看了这些平面设计合集感觉自己快失业了……致力于分享创意相关领域的知识和创作者给读者，每天更新来自世界各地的创意作品，涵盖动画、摄影、插画、艺术等领域。

　　该网站目前拥有35万忠实粉丝，每月发布一刊杂志，分享那些值得推荐的最佳创意设计及背后的故事，包括作品创作灵感和插画相关的热点话题和事件。

　　Krzysztof Domaradzki成长于波兰波兹南，这位平面设计师以他的海报艺术和插图而闻名。

　　这是他在攻读绘画和硕士学位时磨练出来的一种创作媒介。在那里，他有机会扩展他的解剖图纸和雕塑。

　　这位创意人士为奥迪、大众、耐克、NBA和百事等行业巨头工作，为这些巨头创造了各种身份标识和艺术品。有趣的是，他还冒险进入了定制排版的领域，专门为艺术作品定制字体装饰电影海报和演出海报。

　　在过去的一年里，Future Fonts已经帮助来自22个国家的40家独立铸造厂推出了69种字体。为了庆祝这一里程碑，HyperText捕捉了这些设计的快照。

　　Stay Sane, Stay Safe是由Lennarts和De Brujin建立的一个平面海报平台，主题与激励医护工作者及提醒人们如何注意防范病毒有关。

　　Stay Sane, Stay Safe是集体设计力量的一个令人钦佩的例子，具有强烈的视觉冲击力。即使只是滚动现有的大量海报，观众也会觉得自己与更大的东西联系在一起。

　　“比传统更具实验性”——Hugo Jourdan，这位法国设计师目前正在埃斯蒂安大学(Ecole estenne)攻读硕士学位，他遵守规则，尤其是在字体的易读性和可读性方面。

　　Studio Lowrie负责圣丹斯电影节2020年的视觉设计，证明了小工作室可以承担任何规模的项目。

　　去年的标识概念集中在一系列的符号上，这些符号代表了来自电影放映机的光束，眼睛对光线的反应方式，以及太阳。

　　Lowrie创造了七个符号充分代表节日的多样性，通过这些元素组合成不同的组合，让节日海报易于辨别的同时，又保证每个部分不失新鲜感。

　　Karel Martens（卡雷尔·马丁）是平面设计中最著名的名字之一，是荷兰现代主义运动的核心人物。

　　他已经81岁了，职业生涯跨度长达60年，但卡雷尔·马丁仍然认为他的工作可以做得更好。在他的职业生涯中，他涉足过邮票、硬币和电影——更不用说从书籍到企业形象的其他平面设计。

　　日益科技化的世界里半岛综合体育登录入口，越来越多的人要求把数码的东西变成实体的东西——把iPhone上的照片“变成“35毫米胶片的应用程序就是一个很好的例子。

　　我们很少发现自己在向相反的方向改变，但这正是作者在他最新的展览《影响》(affects)中所探索的。

　　Alfie Allen是一位在布里斯托成长起来的平面设计师。2010年进入坎伯韦尔艺术学院学习，后来在《Crack》杂志进行了长达6年的实习。

　　Jaehoon Choi（崔载勋）在韩国国立艺术大学学习概念美术。虽然一开始“不熟悉设计环境”，Jaehoon反倒利用这种缺乏认知的优势，说“我可以不受特定设计方法或风格的束缚而工作，这对我来说很好。”

　　Bao的形象设计，从其标志性的孤独男人标识到像素化的大米错误外卖菜单；它幽默而兼收并蓄的视觉特征，也是创始人的创意。

　　Two Points.Net为Nike在切尔西足球俱乐部开设的一家新商店进行视觉设计，这个设计需充分展现Nike自由实验和独特的风格。

　　为此Two Points.Net为商店设计了一套特别的字体，它由3款字体形成，并越来越三维化。

　　“我喜欢用文字构建世界”——意大利设计师弗朗切斯科·德尔罗索（Francesco Delrosso）。

　　这位在乌尔比诺长大的设计师讨论了他的实验实践——他的工作涉及编辑、排版、网页设计和文化研究项目。

　　Nother是蒙特利尔设计师Simon Langlois成立的工作室。他希望创造出能够脱颖而出的作品，而不是因为工作室“华丽的存在”。Nother平衡了“永恒和当代”平面设计。

　　Simon的项目尽力避免使用带有标志性的视觉设计语言。他强迫自己不断重塑视觉识别，而这种视觉识别源于客户的个性和特殊性。

　　重実生哉（Ikuya Shigezane）是一位对传统印刷和数字技术都十分感兴趣的东京设计师。作为一个真正的手工艺爱好者，这位东京的平面设计师被数字和模拟技术所吸引——无论是一个活动海报，展览标识还是书籍设计。

　　由于对绘画的热爱，Nam Huynh一开始想成为一名平面设计师，纳姆在德国南部长大，后来进入斯图加特国立艺术与设计学院学习，之后开始了自由职业生涯。他在商业和艺术上都为自己打造了充满活力的职业生涯。

　　在去年的苏格兰平面设计节海报展、Demo节以及国际平面设计双年展上，他分别与设计师Mark Bohle和工作室Tillack Knoll合作，创作了充满活力的作品，并获得了很高的赞誉。

　　他不希望自己形成某种特定的标志性风格，而是在创作过程中寻找意外和巧合，以传达作品的视觉能量，让设计保持真实性。

　　“大多数情况下，我的图像来自于贫乏的元素和围绕在我身边的方言和流行文化的轶事迹象。”保罗解释说，一旦他确定了这一点，“我对它们进行数字转换，以便添加到我的项目中。”

　　她解释道：”我只是痴迷于做一些很酷的海报，就像我周围看到的那些海报一样，没有深入研究设计师们设计的细节。“但慢慢地，这种情况开始改变，随着她的项目逐渐积累，Heena开始把详细的研究、摄影和情感融入到她的作品中。

　　Heena出版了一本名为《non-places》的书，用来阐释MarcAugé的“非场所”概念。这本书也使她赢得了自己的第一个TDC奖。

　　字母形式无处不在，尽管它们构成了我们写的每个单词和每个句子，却常常被忽视。在我们所看到的、触摸到的、读到的、买到的几乎所有的东西上都能找到它们。

　　与此同时，法国字体设计师、Typelab的创始人和创意总监Floriane Rousselot认为字体媒体是“分享情感和故事”，这是我们沟通的固有方式。

　　这些表情符号出现在书中的每一个设计玩笑中，甚至还有著名设计师的肖像，帮助我们“在孤立中表达自己”。

　　在蒙特利尔出生和长大，印刷术是吸引尼克去平面设计的首要原因，也是他今天对平面设计如此感兴趣的原因。

　　Havas London和Design Bridge为品牌杜蕾斯创造了一个新的身份和视觉定位，旨在以更具包容性的形象挑战传统。

　　Aaron是插画和设计领域的代表，包括像Robert Beatty和River Cousin，他们使用梯度和超现实主义来创造梦幻般的意象。他说:“我喜欢挑战用具体的意象来表达一个想法或声音。”

　　在 Scher 看来，设计主要是通过一系列的尝试，将产品呈现给不同的个体，最终，受众将在设计中找寻到设计的逻辑或意义 。

　　此外，自2009年开始，为了发掘优秀的新锐插画师，Its Nice That发起了The Graduates项目，为寻找富有创作热情、具有发展潜力的学生，他们来自世界各地，涉猎的专业领域包括：插画、摄影、平面设计等等。如果感兴趣的同学可以到官网了解详情：