做一个视觉平面类作品集申请伦艺需要具备哪些能力？。平面作品存在的意义在于与观众产生互动。视角再独到、深入的观点，如果不能通过图像有效传递至观众，也等同于“零”。所以，同学们作为创作者如何让自己的作品能够清晰的阐述自己希望传递的概念、反映项目主题至关重要。

　　平面设计作为一门相较领域更为注重“颜值”的专业，同学们对于平面空间、造型、色彩的把控能力，需要毫无保留的进行展现。

　　通常学生们在创作过程中都能挖掘出概念、发现问题，并围绕设计主题予以展现，但是这样的设计作品无法惊艳考官，令考官一咋嘛嘴，说句“Interesting”，然后合上作品集立刻下offer！

　　能够惊艳考官的作品集，其出发点其实是往往不在于表现形式的苦思冥想，而是在于视觉呈现之前的切入视角，如果用一句话进行概括，就是：“没有普通的作品，只有普通的思维方式。”

　　平面设计相较工业设计、建筑设计更加偏重个人因素，在创作方掌握成熟之际，甚至可以直接由灵感跳过调研，直接进入草图，然后直接将最终作品创作成型。因此，创作流程康石石将其排列至平面作品集评判标准第四位。但是！同学们在艺术留学作品集创作当中还需依法办事，将自己创作项目的全部过程清晰地进行展示。

　　Tip：康石石已将平面设计的创作方法总结于《Graphic Design 康石石浅谈如何创作一本打动考官的作品集（Version 2）》之中，同学们可以查看。

　　正如康石石在作品创意惊艳中所说：“没有普通的作品，只有普通的思维方式”，在项目设计之初，我们就需要时刻以自己的视角去观察世界，发现创作的可能性。一方面，同学们可以尝试发现认知中的荒芜地带，另一方面，同学们可以用新的视角切入常规认知，不论以上哪种方法均需要在过程中从自己的视角出发，不断反思，使作品打上同学们独特的烙印。

　　1.注重一手资料调研，亲身体验带来的触动永远比二手资料更具感染力，更易产生自己的看法。同学们是否在创作中收集了一手资料，收集的一手资料是否充分，足以产生自己的想法。

　　2.二手资料相较一手资料虽然不缺乏临场体验，但是二手资料充斥于互联网、图书、影像内容之中，数量庞大，同学们在借鉴其他创作者处理同一主题的视角、思考、表达方式的时候，是否融入了自己的判断与思考，而不盲从。

　　以上是在申请伦艺的作品集创作过程中，需要特别注意的，但是作品集体现出的是同学们方方面面的能力，如果大家觉得不太清楚什么是能力，那就瞅瞅自己周围的学霸，可能较为直观鲜活一些。

　　谢邀，由于不是平面设计回来的只能根据往常学生申请的经验来说说，首先从作品集的数量来说平面设计4-6各项目大概是40-50P，个人建议你可以多看一下伦艺官网的要求和一系列的作品从其中找到共通点，作品得从社会生活出发有点有据经得起推敲，重点事创意。抱歉只知道大概

　　伦艺的平面设计在Chelsea, LCC, CSM和Camberwell 四所学院都有设置，但是方向都会稍有不同。

　　Chelsea和CSM的平面设计专业名称都叫“Graphic Design Communication”。Chelsea专业的一个重点是会有跟创意产业结合的独家项目的合作，学生需要在工作中表现出他们对于新想法的热情以及在专业上的技能。

　　LCC的专业有 “GRAPHIC BRANDING AND IDENTITY”，这个专业的重点在于企业视觉形象设计的学习，比如VI设计、企业宣传册、产品图册等等。还有一个GRAPHIC AND MEDIA DESIGN, 这个专业结合了平面媒体和多媒体应用两个方面知识的学习。

　　我重点说一下Chelsea和LCC的作品集要求。Chelsea的平面设计专业对作品集的要求是有选择性的把最好的作品呈现出来，可以用到多方面的表达方式，如文字，图片，多媒体或者动图的形式都可以。要表现出你对于主题充分的理解和自己独特的想法观点。关于作品的探索和发展是重点，要有所体现。文字的表达也要有，注意文字表达上的优化和润色。圣马丁在作品集的要求方面和他们学校纯艺的要求很相似，可以参考。

　　LCC的Graphic Branding and Identity专业作品集要求包含个人作品和商业作品。如果是商业作品，可以对项目进行简单的文字描述。有个人网站的同学，可以将连接放进去。这个课程会侧重研究和理念，所以请在作品集中展现出探索、试验、创作过程，以及最终的商业项目。

　　Graphic and Media Design专业作品集要求是通过作品集展现出在平面设计或相关领域的天赋、技能。要在每个项目中配上简单的文字说明，说明创作动机、展开过程、结果、影响等（最多一两句话）。如果是团队项目，要说明自己在团队中的职责和贡献。建议作品集中包括创作过程、sketches、试验经历等等。

　　大多数艺术与设计课程要求申请人有一定的观察绘图能力。这个能力要求不仅仅局限在纯艺专业，其他专业，比如建筑，服装设计也都需要具备此类能力。这个能力通常是潜意识的，作品集中能表现出来的话会极大地提高申请成功率。比如说：RISD罗德岛官网这样写到：

　　观测图是学生在日常生活中对某个物体最直观的艺术表现（与某些纯艺术绘画与电脑做图正好相反）。工具方面可以选用石墨铅笔，炭笔，钢笔，墨水或油漆。对于大多数申请者来说，日常生活中准确的观察与绘图也会对学生创作能力有很大帮助。所以建议大家在作品集中方一些写实手绘图。

　　●带有个人主义色彩且敏感的绘图，而不是机械的绘图。这其中可能需要有一定创造性与表达性。这样可以帮助审核老师读懂你在图画背后的想法。另外建议大家选择与自己最相关的作品。

　　很多院校强调这个能力，且无视学生的专业是有原因的。因为这个观察绘图能力是学艺术的基本能力，必要能力。

　　如果你想知道你应该画些什么，那么小More告诉你，能画的东西是无限的。比如说画个地标建筑，静物，人像，动物，内部或外部环境等日常中的有趣事物。当然这些主图一定是要围绕你专业的，你应该试着避免做一些陈词滥调的，毫无新意的创作。

　　如果你实在不知道画什么，那么画你的卧室，你的手，脚，你养的狗都是OK的。只是一定要避免画重复的东西，尽管事物相同，但表达方式一定要不同。

　　千万不要照着别人的作品画，作品审核老师看过成千上万张作品，他们能快速的辨别出你是copy来的作品还是原创的。一旦发现是copy来的，那么恭喜你，你此生将与这所学院无缘。

　　你的作品集应当展示多种技巧，视觉经验。一定要展示出来你有能力使用或实验或驾驭多种风格，媒介，技巧。比如，一个同学展现出来他能用丙烯作画，雕塑，手绘，钢笔画等技巧，这样就比一个只会雕塑的学生更容易被录取。因为前者会被认为有更多潜力，成长性。

　　● 选择一定数量的媒介：突出你的艺术优势。比如石墨、炭笔、油墨、粉彩、丙烯、水彩画、陶瓷、电影等。

　　● 探索的不同风格：选择合适的艺术风格来表现自己的技巧，兴趣，和优势，而不是一味的思量所申院校的爱好。

　　试着使用多种工具，技术，流程和艺术形式：除了有特殊要求的院校，一般院校作品集可能包括：绘画，手绘，摄影，数字媒体，设计，3D作品，网页设计，动画，视频等。你不需要将以上内容全部包括，但是你需要表现出来你愿意尝试不同的领域。

　　所有的作品，包括手绘，应当表现出你对如何构成一个完整图像的理解，以一种视觉愉悦的方式安排设计视觉元素，比如线条，形状，色调，质感，色彩，形式等。构图需要均衡且多样。

　　在创作作品集的过程中，应该综合性地去体现美学技巧并带来丰富的视觉体验。述了，学姐只强调一点，创作作品集的过程中，应该综合性地去体现美学技巧并带来丰富的视觉体验。

　　这样做是为了向考官展现：“自己不仅有很棒的创意思维，我还有丰富多样的技巧去展现我的idea，并且我还能区分什么样的手法在表现我的创意时会更灵巧半岛综合体育官网，更适合，更有趣。”

　　探索一些不同的风格：用不同的美学风格去展示自己的技巧，兴趣和专长。在此之前先不要猜学校喜欢看什么，你只需要把自己擅长的风格多画一些下来。

　　用不同的形式去展现作品。除非学校有明确的要求，否则你的作品集应该尽可能的包含几种不同的形式。比如绘画，照片，拼贴，装置，软件，动画视频等一系列的形式。不是说以上的每种你都要包含，要根据自己的作品风格和基调有针对性的选择几种，主要还是为了突出自己的强项。

　　在诸多纯艺术表达方式中，装置艺术便是一种非常好用的可以帮助同学们尽快突破的方式之一，原因在于它可以帮助同学们摆脱思维定式的阻碍。

　　在灵感生成的初期，用三维的方式去拓展，有助于激发同学们对于艺术的感知，也可以使我们的平面设计更加具有感染力。

　　相对于传统的平面设计，装置这类立体的创作方式可以拓展的方式和考虑的因素更为复杂，如光影、空间、视觉错觉、动态、材料试验等等，但也意味着同学们可以结合的创作手段更加的丰富。

　　最终通过摄影等手段让它重新回归到平面设计的领域当中，不仅能够体现思维的多样性，还能够在众多千篇一律的作品中被考官看重！

　　好的艺术品能够启发人的思维、让人得到灵感，或者给人视觉上美的感受，或者传达作者一种情感。不好的作品可能只注重形式、内容空洞，或者形式抄袭。

　　平面设计是从眼睛到思维的视觉传达艺术，作品集是对个人创造力、思维过程的阐述，最终的目的是让导师从作品集中看到真实地自己。

　　所以作品根据本身的兴趣爱好出发选题、独立思考，不抄袭，科学做调研，发展出独特的视觉、善于分析思考，总结批判，不断的思考、探索、解决问题。