半岛综合体育下载当秀场遇上建筑：从建筑到秀场的魔幻转变！建筑与时尚在当今世界被视为两个最具创造力和影响力的领域之一。德国美学大师黑格尔曾说，“建筑是凝固的音乐，服装是流动的建筑。”

　　它们不仅关注材质和形式，更是表达个人文化和身份认同的重要途径。有趣的是，近年来，建筑设计不仅仅是时装设计的灵感源泉，而且开始成为时装秀本身不可或缺的一部分。

　　落日黄昏下的加州海岸，萨尔克生物研究所素雅简洁的造型与肌理为Louis Vuitton2023早春度假系列时装秀场带来古典主义的肃穆，日落时分远方海天相连的奇景更是为整场大秀增添了一份空灵之感。

　　建筑也是设计师Nicolas Ghesquiere的灵感来源之一。干净利落的线条、复杂廓形的结构体现着Nicholas基于建筑美学的创意。本季设计中，金属质感搭配充满力量感的廓形，充满了前卫感，二者一同呈现着未来与过去的交融。

　　萨尔克生物研究所的主体部分采用明确的轴线构图，展现出古典的特征。两栋三层高的实验楼被庭院分开，南北朝向，每栋建筑分为实验层和设备层，十个研究塔楼对称地分布在中心庭院的两边。

　　康将两道墙体偏转 45 度与实验楼相接，就是这一简洁的手法，使每一间研究室都拥有能够欣赏到大海的开阔视野。

　　然而，中心庭院的设计问题仍然没有完成。康邀请了墨西哥著名建筑师路易斯·巴拉甘（Luis Barragan）作为中心庭院的设计顾问。而巴拉甘的建议无疑是萨尔科生物研究中心设计中的点睛之笔。

　　他说：“一片叶子也不要放进来，不要树、不要花、不要泥。什么都不要。一个广场就可以把两栋建筑连接起来，而且在广场的尽头，你可以看到海平面。” 而这个表面是朝向天空的立面。

　　薄面水渠将广场一分为二，将人们的视线引导至蓝色地平线。研究所墙体的清水混凝土与广场石灰石的颜色几乎一致，增添了空间庄严的历史感与纪念性。

　　康清晰又简洁地显示出空间的秩序，建筑的美和力量感同时在萨尔克生物所中展现。中心庭院空间与天空交相辉映，每分每秒都在不断变化，让我们仿佛看到了永恒。

　　而LV2018年早春度假系列发布会秀场则远离城市，在贝聿铭先生设计的“世外桃源”美秀美术馆中。不同于传统建在城市中心区的美术馆，美秀美术馆建设于远离都市的自然保护区。当贝聿铭第一次来到美术馆的选址处时，便想到了桃花源记的故事。

　　如果沿山路进入必然会影响自然，少了几分趣味。美术馆并没有破坏群山原始的自然生态，通过在山坡上开山洞、在山谷中建造桥梁的形式，由桥将游人引入博物馆，就像进入“桃花源”的路径一样。

　　隧道的设计并不是笔直的直线，而是特意设计成S形，山谷的形象慢慢出现在游客的眼前。山洞隧道的内壁采用了金属材料，洞口的景色可以反射到隧道中，真是“仿佛若有光”！

　　在进入美术馆之前，还要经过一条架在峡谷上的吊桥，走在桥上，仿佛被自然所包围。进入美术馆大厅后，空间通透明亮。在面向山林的一侧设置了玻璃幕墙，用借景的手法把山林的景色引入到美术馆室内半岛综合体育下载，自然在室内得到了延续。

　　为了使整个建筑更好地与自然群山融合，那么采用普通的平屋顶肯定是不合适的。贝聿铭以四角锥为基础，创造出了类似山峰与峡谷的感觉，结合传统的日式建筑风格，建造出了与自然和谐相处的美术馆地上长廊。

　　“你只有不断的去探索它，你才能感受到仅仅属于这片山谷的光、风和万物生长的声音，直到走近它时，你便会发觉，这里就是世外桃源。”

　　近几年，随着《银翼杀手》等影片的流行，赛博朋克的风潮也逐渐步入时装设计师们的眼帘，成为他们的灵感来源，Prada2020春夏系列男装秀延续着Prada对于未来和人文的思考。

　　Prada本季的成衣中，复古元素点缀在了服装设计中，它们都基于多媒体艺术家 Lloyd Dunn 在1983年提出的复古未来主义风格。将复古主义与科技未来结合，而此次大秀的地点——民生码头八万吨筒仓 ，也意在关联历史与未来，遗产与创新。

　　库哈斯事务所（AMO）为 Prada 打造秀场，用造光装置放大民生艺术码头筒仓原本的工业风格和粗犷质感。灯管装置勾勒工业形式语言，增强其错综复杂的几何感。

　　八万吨筒仓作为曾经的工业建筑，它的生产功能随着城市发展逐渐褪去，如今的工业遗产已经空置。大舍采用了“改造性再利用”的原则进行的一次空间再利用的积极尝试，为筒仓注入新的活力。

　　以艺术展览为主要功能的城市公共文化空间是为八万吨筒仓所寻找的非常适合的功能，能最大程度地符合现有筒仓建筑相对封闭的空间状态。

　　最重要的一个改造动作是通过外挂一组自动扶梯，将三层的人流直接引至顶层展厅。采用了简单的手法使旧工业遗址焕发生机。人们在参展的同时也能欣赏到北侧黄浦江以及整个码头的壮丽景观。筒仓本身几乎不做任何改动，极大地保留了原本风貌。

　　有人说，大舍对八万吨筒仓的改造是恰如其分的留白。外挂的玻璃楼梯与几乎保留原状的筒体遗址形成了和谐的对比。改造既尊重了原本的建筑又很好地体现了时代的变迁。

　　譬如COS与藤本壮介联名的艺术装置企划“Forest of Light”。由无数上方聚光灯制成的光锥组成的森林，仿佛闪烁的阳光编织而成。人们穿行其中，感受着光与影的交错，光线的流动与人的行走相互呼应，构成了一幅动态的画面。

　　譬如由MVRDV和GRAS Reynés Arquitectos共同完成的西班牙马略卡岛「戈米拉街区更新计划」成为优衣库与英国设计师Clare Waight Keller 2024 联名春夏系列的户外“秀场”。

　　Clare说“本季我希望以轻盈感呈现灵动随行之美，运用轻感面料，流动感与鲜活感是本季的设计核心。以不费力的优雅和年轻活力的状态，感受春夏时光的轻盈与自在。”

　　这一想法与更新后的戈米拉街区的特点不谋而合。颜色鲜明独特的七栋建筑营造了层次丰富的城市布景。

　　建筑和时尚都追求在空间和环境中创造功能性、美观性和独特的表达方式。尽管它们的工作方式和表现形式不同，但都涉及形式、功能和美学的探索。建筑师与设计师们都在努力将创意转化为现实，通过设计和创新来传达情感和理念。

　　众所周知，建筑的肌理与廓形经常作为时装设计师的灵感来源。除了设计方面的相互影响，建筑与时尚还在材料和技术上的关系紧密相连，两者相互借鉴、交流。

　　正如隈研吾与Fendi的联名运动鞋。这次合作的鞋款融合了传统工艺与现代技术，采用了3D打印的竹编工艺鞋底，并结合了传统材料如纸、桦树皮和橄榄木。

　　在2019年，隈研吾就与ASICS合作，这款名为METARIDE AMU的限量跑鞋不仅融合了METARIDE的特点，还注入了建筑元素，其中传统竹编工艺打造的外层与柔软的针织内层相得益彰。

　　这种双层设计可以根据跑者在奔跑中的各种动作自动调整，提供更贴合足部的舒适感。隈研吾认为，竹编工艺的可塑性和耐用性使其成为理想的材料，将传统工艺与现代设计相结合，展现出无限的可能性。

　　Dior先生说过：服装是为了延伸身体线条所诞生的建筑。建筑与时尚的融合不仅仅是在表面上的相互借鉴，更是在理念和创意上的共鸣与碰撞。它们共同塑造着当代文化的面貌，为人们带来了更丰富、更多元的生验。