70年代复古太空科幻 平面设计师如何跨界玩音乐？复古风格并不是创意领域的陌生命题，如创作出将80和90年代美学与现代排版形式融为一体，更考验创作者的功底。

　　出生于“披头士的故乡”利物浦的平面设计师兼插画师Helen Rabitte，创作了一个极具音乐性的作品集。她的作品像是一个充满对比元素的万花筒，与现代，现实与科幻，都融洽地组合在一起。

　　Helen Rabitte在本名基础上删改了几个字母化名Hello Rabbit，为环球、华纳和哥伦比亚等音乐产业巨头完成了从专辑封面、衍生周边，到品牌标识和舞台视觉等一系列设计工作。

　　Helen Rabitte设计的专辑封面让人想起上世纪70年代的太空歌剧和冷酷硬科幻。浩瀚的宇宙、精密的仪器和刺激的闪光效果让人不禁多看两眼，明亮或冰冷的渐变色调传达着音乐本身的情绪。

　　这或许与她从小生活在利物浦的成长经历有关，Helen Rabitte在工作中时常意识到自己深受到这座城市及其风土人情的影响。80和90年代的流行文化也是她的重要灵感来源，她很喜欢将那会儿的旧书本杂志、电影以及视频游戏与当代视觉语言融合在一起。

　　“在我的作品中，经常可以看到对80年代老电影片名、狂欢传单和视频游戏的致敬，但随后我会将这些元素与真正现代的字体布局混合在一起。”

　　Helen Rabitte希望她的作品在充满活力和乐趣的同时，带有强烈的感。为了让最终画面看起来不太光鲜亮丽，她会在设计中叠加很多层纹理，带来一点原始的手工制作效果和蒙了尘的复古感。

　　Helen Rabitte的创作过程通常从听一首歌开始，然后创建一些初始的情绪板。在正式开始工作之前，她会向音乐制作人传达自己的想法和感受，在交流中获得清晰的设计需求。

　　“我如此喜欢设计专辑封面的主要原因，是它处在艺术和平面设计之间的完美位置。除了音乐所激发的灵感外，不一定需要传达额外的信息，因此画面呈现可以更加抽象和主观。 ”

　　Helen Rabitte认为伟大的专辑封面，能够脱离音乐，以同样触动人心的方式唤起情感。面对如此特定的客户和对音乐行业的追求时，她试图让自己的想法保持新鲜感，以独特的方式来诠释唱片封面。

　　“我尽量不太拘泥于自己的方式。以非常严肃板正的风格创作作品，很快会让人感到厌倦，所以我很乐于尝试新的媒介，不断思考完成项目的新方法。”

　　这也许就是Helen Rabitte设计的唱片封面，如此吸引来往行人眼球的原因。引人注目的封面有着一定锋利的视觉冲击力，防止被隐没在同类型商品的货架上。

　　她围绕制作人们的音乐创造出一个新的世界，确保设计的一切对于他们和他们的想法来说都是独一无二的。

　　建立属于自己的灵感素材库半岛综合体育最新，似乎是每个创意人士的习惯。不过，Helen Rabitte很容易在这个过程中兴奋地找到上百张图像，于是她开始严格要求自己克制，将参考资料限制在十张左右，以避免素材乱而无序。

　　Helen Rabitte会尽量远离互联网来寻找灵感，因为所有东西都是循环利用的，她不想自己的作品看起来像其他东西一样。

　　但在面临很大的时间压力或想寻找真正特别的东西时，网络媒介会成为一个很好的资源，让她发现一些难以收集到的80年代的喷枪广告。

　　在正式进入音乐行业之前，Helen Rabitte一直在零食品牌Proper Corn做产品设计。但为了追逐自己的理想，她开始丰富自己带有音乐元素的作品集，重新设计了喜欢歌曲的概念封面，再发布到社交平台上，并最终获得了关注和商业委托。

　　创意产业更像是一个“你知道谁，但其实又不知道”的领域，但这项工作给Helen Rabitte一个非常宝贵的教训：只要用心投入工作，一切问题都有办法解决。她的理想职业愿景，最终从白日梦变成了现在的工作。

　　“有时我会觉得自己很幸运，能够创造出一些我真正喜欢的东西，即使只有极少数项目获得了成功。但我认为，过程比结果更重要。”