半岛综合体育官方网站平面设计的的七大要素本书的意图是希望为你提供有价值的参考，通过对基本理念的解释，并辅以成熟甚至复杂的作品来说明这样一点，即基本要素是成功设计的基础。我写作本书的过程是对自己这第多年作为职业设计师和教师工作的反思和升华，把自己许多不同的设计思想规律化并变成文字是一件有趣的作，就像人们用语言表达自己的思想一样。我希望本书能增强你对平面设计的兴趣，我也希望你的职业经历能提供你一个成长的机会，作为个人也作为一名设计师。

　　设计作品的版面对于观众就好比一幅地图，这第说吧：坐车旅行时有一位自信的明确目的地的在哪儿的司机不是最好了吗？那些观看设计作品的人需要感到这个设计师是熟悉他要走的路的—而版面就是使这一切成为可能的地图。

　　版面应给观众提供明确的方向，成功的版面设计应该清晰明了，哪个信息最重要，观众应按什么顺序来观看设计作品都应一一交待清楚，这称为信息等级，即使在似乎偏爱视觉混乱的当代设计作品中，设计师还是会运用信息等级使观众理解所要传递的信息。

　　运用对比可以帮助设计作品具备清晰而又有价值的层次感，而层次感是观众接受信息并理解它们的顺序，一旦设计作品吸引了观众的视线，观众以适当的顺序漫游于作品之中，这点是关键的，即他们能理解哪些是最重要的信息半岛综合体育最新，哪些是次要的，等等。对比和第四章将讨论的其他布局手段是设计具有丰富层次感的关健.

　　过度性：虽然大多数过渡性字体也有衬线，但字母中粗细线条的反差已不如老式的那样明显，同时字母中的轴线趋于垂直，使字体本身看起来更清晰更具手工绘制的特色

　　现代：进入这一时代，字体设计及其他许多不同种类的设计都趋向清晰简洁，为迎合现代特征，字体设计被简化，衬线逐渐被去除，线条不再有粗细之分，干净利落，更具机械绘制的特点。

　　在电子游戏风行之前，娱乐中心里摆满了弹球机。弹球游戏的要点是运动机器的两块板把球击入机器的弹触得分区域，球弹跳的时间越长，分越高。请用弹球原理考虑你的平面设计，使观众的视线停留在游戏区域，接触版面内所有的元素。这意味着多种元素间必须存在游移出去），也不能全部排列在上部（视线会在底部滑掉）。就如弹球游戏一样，用一个细小但特别的元素（也许是个页码）使视线处于运动之中，那么交流得分就会越来越高！

　　2、对称及不对称平衡：请想像一下坐在跷跷板上的两个孩子，如果他们大小差不多，他们可设法使自己处于对称平衡位置，但如果两个孩子大小不一样，更重的那个必须往中间移动些两个人才玩得起来，这样就形成了不对称平衡，这种方法在设计中十分有用。对称的版面设计通过镜子原理达到时平衡，往往被作来达到时平静的设计效果。而不对称布局则通过难以预测的更生动的造型来达到平衡，运用不对称，多元素之间的关系形成“特别设计的不平衡性”

　　要使字母之间保持相同的距离并不难，但要使每个单词间距相等就完成不同了，每个字母的形状都会使这个字母看起来更远离或更靠近别的字母。使每个字母之间的空间里被投入了弹子，然后调整字母间距以便每个间距看上去被投入了相同数量的弹子。

　　在同一副铅字中选用不同的字体是在同一份设计中寻求变化和突出重点的可靠方法，使用有联素的字体同样可以帮助避免视觉上的混乱。如果你确实需要选用完全不同的字体，你可以遵循以下这些简单要领：1：除非有更好的理由，把各种明显不同的字体加以混合比把各种区别不太明显的字体混合效果更好。2：一次不要混合使用太多不同的字体，可以考虑改变字体大小、分量或字面，但不要一次改变全部三个方面。3：老式字体往往能较好地与亚现代的字体混合，这是因为亚现代字体在设计时融合了老式字体的风格，同时兼具现代字体的简单，这使不同字体既不相同，又能相互协调。4：考虑一下在这一章前面谈到字体的不同规格特征。同一份设计中的不同字体应有自己的大小和间距，以便相互之间和谐。

　　3、视觉节奏：想像一个没有特写镜头或远景的电影或一首所有音符时值都一致的歌—这将非常单调乏味。我们周围的世界因节奏而变得丰富多彩，海浪，心跳，甚至城市的各种声音。视觉节奏可以通过设计中元素的变化来达到，方法有以下这些：为各种元素安排一下规则的体系，然后打破这个体系。在大小比例上设计一个出其不意的变化。把某个元素移出它原有的位置。去除某一预料之中的元素。改变某一元素的量，例如某一页面上典型的字数。

　　对比不仅可以使设计具有视觉吸引力，同时也是帮助传递设计理念的重要组成部分，对比的运用告诉我们先看哪一部分，再看哪一部分。有幸的是，可运用许多不同的方法来达到对比的效果，在这方面，你尽可以发挥你的想像力。

　　把平面设计的构图和布局推向极致往往是通过对比进行成功设计的关健，没有视觉上的对比，设计往往陷平庸，迁度使用大小、形状、质地和比例来形成对比是成功设计的一个基本特征。

　　信息的等级处理是成功设计的关健策略之一,它指的是对版面中各元素进行不同的处理以形成差别,这种差别引导观众依次递增原理来面看一幅设计作品.当视觉元素形成明显的等级同时又有机统一时,设计量往往是运用了以下一个或几个设计策略.

　　1、视觉反差：能形成视觉反差的因素有大小、明暗、分量、空间留白、位置、形象、背景、质感和色彩。反差是不同元素间的并列，这种不同可造成强烈的视觉吸引力。

　　虽然许多其他字体也可以选择作为设计项目的开始，但设计师必须考虑和充分利用一种字体本身所传递的重要信息，以符合设计项目的要求。

　　随着各种桌面设计系统的出，运用不同规格的字体进行设计已不再需要专业培训，原先对字体处理的专门词汇和技术知识往往被忽略，不幸的是，这种情况发生在原来能确保设计成功的一些最基本的训练之中。掌握大量信息之后熟练运用字体与一般的设计师的字体有很大的差别，最佳设计的效果往往是传统字体设计训练的结果而不是由于掌握最新的流行趋势，以下这些术语以及对它们如何影响各种不同的成功字体的、解释将有助于创造漂亮、易于阅读的字体。

　　成功运用色彩对任何设计师都是一种挑战，通过印刷或重新组合来再现色彩给设计过程增加了技术挑战，电脑屏幕上的色彩基本偏浅，与打印机的色彩不能吻合，同时每台打印机的调试标准都不一样，复制色彩有自己独特的方法。，这里有两个方法可以帮助使最后再现的色彩符合你的设计意图：1：在设计初期就与印刷工交换意见，也许印刷工可以给你一些建议，这样最终的产品能符合设计要求。2：把设计移交给印刷工时，提供一份样本，这样印刷工就有机会直观了解最终产品大致是什么样的，以便在操作中符合设计要求。

　　数码：电脑桌面排版系统的出现使所有字体设计尝试成为可能，有些字体如伊夫斯夫人字体人本人是字体设计师约翰.巴斯克威尔的情人，不管这是真是假，以她名字命名的字体明显地受到了巴斯克威尔的影响）其他字体尽量体现独特的现代化气息，如Crasm一词的设计传递着与以嘈杂、不和谐为特征的格朗基摇滚乐和不景气的经济有密切关系的颓气息。

　　字体发展史最基本的特点是随时代不同而不同：老式的，过渡性的、现代的和数码的，前三种往往可以在视觉上加以分辨，第四种具有无法估量的发展前途，数码设计字体的兴起促进了人们对新型字体设计的尝试。虽然这四种字体设计都有独到之处，它们的基本特点也是显而易见的。

　　老式：这一范畴的字体往往有衬线，反映出传统字体设计的特征。请注意字母中倾斜的轴线，这是从古代沿留至今用于镌刻字体的凿子类工具所特有的痕迹。

　　色调：色调指每种独特的性质。明暗：每一种颜色都有明暗之分。饱和度：饱和度就是颜色的“纯度”或亮度，任何颜色都可沿着饱和度和明暗度是有区别的，如：高饱和度的鲜蓝色可以变成低饱和度的灰蓝色，而不需要加深或变浅，或变成另外一种蓝色调。左边的色彩组合表明两种相当普通的色彩红和绿，是如何通过明暗、饱和度和色调来达到不同的效果的。这些组合不仅从技术的观点看是不同的，更重要的是使人在心中产生不同的文化联想，一种组合可能令人联想到圣诞节，而另一种可能较适用于婴儿的护理院。运用色彩可以为一副作品增添视觉感染力和有价值的信息。

　　除了通过建立顺序来达到对比的效果之外,还可以通过明暗对比,即元素的相对明暗来达到同样效果.具最强烈的明暗对比的元素(黑和白是最极端的对比—不同深浅的灰色介于黑和白之间）比明暗差别不大的元素要能占据主导地位。有了这个知识，设计师可以运用明暗对比来使某些元素比其他元素更突出，使设计作品的信息层次更分明。

　　铅字的大小被称为点，每一点相当于1/72英寸，任何字体的点的大小是从字母上长部分顶端到下伸部分端的距离，而字母顶部到底部的距离被称为高度，因为这是视线集中的部位，所以虽然总体上6点的字体比12点的字体更小、更难阅读，但影响可读性的不仅是大小，更重要的是字体的设计。

　　字体规格上另一个需要考虑的因素是加空铅，即每行之间的间隔。“加空铅”这个术语可以追溯到字体用金属铸造，然后用打磨好的铅条来分隔每一行字体那个时代，虽然今天金属字体仅用于一些特殊方面，这个术语却一直沿用至今。

　　想象一下世界上只有三种字体、波多尼字体、高德字体和德莫克拉提卡字体，而你的客户是一家井然有条序的市场，一家律师事务所和一支哥特式乐队，哪种字体分别符合这三个客户呢？和人一样，字体也传达着不同的性格特征，设计者必须充分考虑字体特征所传递的的信息。例如，高德字体是在崇尚经独特设计后呈有机植物状以抵御大工业时代遗留的影响的工艺美术运动中于1915年设计延生的，而于1818年设计诞生的波多尼字体恰恰相反地接受了工业化带来的活力，干净、精确，有着方正的衬线。德莫克拉提卡字体的视觉风格反映出哥特时代的特征，而它的设计时代却是20世纪末期。

　　在热排版时代，熟练的技术工人会全身投入排版工作，而现在，随着电脑桌面排版系统的诞生，排版工具交到了每个人手中，排版艺术返而渐渐衰退了，但我们必须记住的是排版是一门艺术，不能完全交给电脑来完成，要真正熟练掌握排版艺术往往需要很多年的实践。和许多需要行期的努力追求的东西一样，最初的步骤是至关重要的：对字体的发展历史、设计、技术和词汇作一个基本的了解将有助于为成功的版面设计奠定坚实的基础。

　　成为一名平面设计师是十分有趣的事，它给予你训练和经历，而最主要的是你对这个世界的“思考”及如何与这个世界上别的居民进行交流。当学问起他们该读些什么杂志来使自己成为世界的设计师时，我回答说：“你喜欢的每日报纸及《纽约人》杂志”。当然，他们希望我推荐一些实在的设计方面的杂志。《纽约人》是我个人的选择，但阅读报纸却是必须的，因为如果你不了解这个世界，你就无法与别人交流，也就是说，关于平面设计的书籍和其他一些艺术类出版物是增加创意和灵感的绝佳途径（不要犹豫，尽量模仿你最喜欢爱的设计师、在经过足够的训练之后，你将形成你自己独特的风格）。

　　(调查研究\字体设计\对比\布局\网格系Βιβλιοθήκη Baidu\标识设计和批评与分析)

　　在我实践并教授平面设计的20年中,我对这门艺术的迷恋和执着从未动摇过,这个职业不断的挑战着我的左右脑,培养着我对创造的极大热情,它同时也为我提供许多机会来思考我的行为在总体上对世界的影响.每次为客户设计作品时,我总要作大量的研究和探素,它为我提供了各种不同的经历,在创作中,我探素爵士乐和古典乐的不同理念、女性的权力、棒球、偏执行为、餐饮及环球旅行—这里仅举几个例子—我有机会研究各个不同的主题，所涉及的面比我想像的要丰富多。教书能给自己增加许多不同的经历，学生们能不断提供给我新的想法，我信把他们对文化及设计的思考带进课堂。

　　印刷排版可以被看作是一门不为人知的艺术，不能因为消费者没有注意到你聪明的版面设计就认为排版是不重要的。有了这些基本字体，你可以传递任何信息。

　　印刷排版是用艺术手段呈现文字的一种方法，是平面造型设计的基础，印刷排版和书面文字的运用在很大程度上是平面造型设计和其他设计，如时装，建筑和产品等不同的地方。

　　色彩是另一种使设计师能在一幅作品中创造对比效果的相当复杂的工具。虽然对于色彩布局而言，眼睛是最好的裁判，但与画家、设计师和客户交流时如能对色彩达成共识无凝是十分有帮助的。色调、明暗和饱和度是用来说明色彩的三个特性的术语，它们表明色彩的品质，利用它们，可以很好地调整各种色彩在作品中的协调性。