我们将走向何方？2019年平面设计趋势2018年是属于设计的一年——强有力的渐变回归、大胆的文字编排、纪录片风格的摄影和双色调的兴起。第一个海报设计博物馆在纽约开业，一位设计师重新设想了 Fire and Fury 的书籍封面，David Hockney 为威斯敏斯特大教堂用 iPad 设计的彩色玻璃窗，更需要注意在纽约视觉艺术学院举办的一场关于讽刺的展览。当我们展望2019年时，人们不禁要问：下一步将会是什么？我们邀请了一些在纽约视觉艺术学院设计学院任教的著名教授们来阐述2019年的平面设计环境中将可能会出现的内容

　　“趋势是短暂的，我现在预测的可能不止是明天。所以我会更具哲学性而不是可预测性的来讨论这件事情。我认为在2019年会更加强调体验，在当前“体验”仍然是一个流行语，所以出现的可能不会被称为“体验”，但我认为设计师正越来越具有全面性的考虑设计。仅制作海报或书籍封面是不够的，设计是关于创建一个“生态系统（另一个流行语）”，它由很多工作部分组成，并由一个团队一起建立起来。那么，这是一种趋势吗？不，这只是一个暂时搁置的过程。也许它会成为SOP（标准化工作流程），或者它可能会逐渐变成其他样貌。预测是鲁莽的，但想象却是合理的。我认为设计将涉及生活的方方面面，因此生态系统的隐喻是恰当的。”

　　纽约视觉艺术学院设计硕士项目创始人兼联合主席、Print 的板块 Daily Heller 的编辑、著名艺术总监、文字设计专家以及超过170本设计书籍的作者。

　　“我办公室里的一位设计师最近将最近的设计趋势描述为粗心的酷。这种非设计的设计更少依赖于精致的类型甚至一些基本原理，在一些最好的例子中，它们的存在由聪明的思考、醒目的色彩以及有时使用引人入胜的动态效果来支持。但是，如果你希望在这个方面进行教学的话将会很困难，如果你喜欢的是字体，那就更难了。对于这些我很好奇。”

　　纽约视觉艺术学院 Visual Arts Press 的创意总监、纽约视觉艺术学院内部设计工作室负责人、2018美国国家设计奖终身成就奖获奖人。

　　“对我来说，这个问题是讨论如何能够在未来50年内从事设计作为职业，为了实现这种可能性，有必要学习如何以新的方式思考。不受个人对已知的既定思维过程依赖的影响，虽然这种过程总是导致陈词滥调、琐碎和平庸的解决方案，但我们其实是要跨过这种习惯性的方式走向未知世界。这是通过回应设计过程每个阶段的指令来质疑、游戏、试验和信任的过程来实现的。”

　　纽约视觉艺术学院平面设计学士项目及广告学士项目创始人兼主席、名人堂获奖者、纽约艺术指导俱乐部成员

　　“文化和经济的变化反映在我们的建筑和室内空间中，频繁移动的临时居民正在创造一种无占有的文化，他们在家庭或公寓外面和在休闲环境中与其他人一起度过的时间更多。由于人口增加，以及他们在公共空间花费了更多时间，酒店设计领域正在爆炸式增长。这些公共空间的休闲、趣味以及舒适度至关重要。形式不再以90度角度作为标准，我们的制作方法不再需要三角形或平行绘图工具半岛综合体育登录入口，因为计算机渲染和虚拟现实功能已取代它们。不幸的是，强劲的经济可能会给我们当前极简主义的白色和灰色环境带来杂乱无常的随意性，借助虚拟现实，非设计师群体越来越多地进行DIY和数字化途径选择设计，这可能会使建筑师和室内空间的设计者脱离其角色核心。”

　　纽约视觉艺术学院室内设计学士项目主席、建筑师、Bentel & Bentel 建筑与规划合伙人、美国建筑师协会会员、屡获殊荣的餐厅设计师

　　“在我看来，我们都经历了一个多元化的时期。创造和维持现代主义的意识形态已被削弱，部分地被一段融合装饰和各种风格的说明性图像所取代，这增加了复杂性。当前也确实出现大量这样的趋势，但是否更美？我不确定。”

　　Milton Glaser 事务所主席兼创意总监、纽约视觉艺术学院委员会执行主席、Push Pin 工作室联合创始人、《纽约》杂志联合创始人。