案例｜你们那些玩小众邪典新浪潮的设计师都怎么回事？如果让你说出影响平面设计的开创性、学科转换“运动”的名称，你很可能会想到瑞士国际风格、包豪斯、朋克、迷幻，甚至可能会想到建构主义、De Stijl，以及美术方面的波普艺术。

　　大多数人都不太可能将新浪潮纳入其中，然而，围绕那个时代（70年代末至80年代末）音乐而出现的图形却远远超越了那个时代，它们综合了所有之前的图形风格，甚至更多。新浪潮将其影响融会贯通，将小众的视觉参考点加以改造，并以一种仍然具有明显“邪典”感觉的方式加以重新利用，同时又将目光牢牢锁定在流行文化领域。Andrew Krivine说：“迄今为止，在摇滚音乐海报的世界里，新浪潮一直被平面设计师和海报收藏家蔑视和鄙视。”

　　他希望自己的新书和配套展览《逆转未来》能够“促使人们重新审视音乐和图形”。《逆转未来》聚焦1977-1990年间，展现了Barney Bubbles、Tibor Kalman和Peter Saville等人所创作的绚丽多彩、充满科技感的狂野排版、调侃式的图像挪用以及艺术学院派的怪异风格。

　　作为一种音乐流派，新浪潮很难确定。“与朋克不同，如果你问10个不同的人什么是新浪潮，你会得到10个不同的答案。它的内涵更广，更难以捉摸”，Krivine说。对许多人来说，它“意味着一种稀释的、更有调性的、商业上可接受的朋克版本”。尽管它也融合了斯卡、雷鬼和合成器流行音乐的元素，并与从无波到后朋克再到朋克本身的所有音乐都有直接交集（这个词最早由Malcolm McLaren等人用来形容Sex Pistols、The Clash、The Damned等乐队）。

　　新浪潮音乐融合了迪斯科、法国新浪潮电影、郊区无聊以及介于两者之间的多种因素的影响。这种后现代主义立场反映在一种影响至今的图形语言中：新旧影响的混乱混合，融合了高雅和低俗的文化和审美参考。正如Krivine所指出的，虽然专辑封面上的字体风格五花八门，但新浪潮图形通过“对文本的强调——对版式的迷恋和迷恋”而统一起来。

　　策展人、平面设计师Andrew Blauvelt撰写了本书中的一篇文章，他认为新浪潮设计是对瑞士国际字体风格（扁平、抽象的符号和标志；极简主义；无衬线字体）的直接反应，这种风格在二十世纪六七十年代的企业品牌设计中得到了广泛传播，并被编纂成典。然而，新潮图形要么使这些网格失去功能，扭曲其角度并加入阴影等元素，要么就完全摒弃它们。

　　曼彻斯特出生的设计师Peter Saville设计的工厂唱片公司就是这种现代主义风格的典范。Laurence Stevens的“Eurythmics”设计中复制了瑞士风格的字母，而Saville儿时的朋友Malcolm Garrett的古怪作品则体现在一个简洁灵巧的双D、阴影式的Duran Duran标志中。

　　大量的基本形状（如圆形、三角形和正方形）让人联想到包豪斯、De Stijl和构成主义等运动。通过避免使用三原色，转而使用橙色、紫色和绿色等色调，这些形状远离了它们的参照物。粉色的使用也非常多，粉色经常被用来刻意摆脱其“女性化”的联想，适用于各种性别的音乐人。你可以在Boomtown Rats的封套上看到粉色，也可以在Barney Bubbles为Stiff Records的艺术家（如Ian Dury和Nick Lowe）设计的大量作品中看到粉色。

　　朋克乐于用复印机将字母拼贴成赎罪券的样子，而新浪潮字母则乐于混合和搭配字体，经典的衬线字体经常与模版字体、脚本字体（如金发女郎的《Eat to the Beat》中傲慢粗鲁的字体）、Helvetica等20世纪字体以及厚重的板状衬线字体一起出现。新浪潮图形的另一个独特元素是在重复和层叠中使用纹理和图案。这种效果往往是故意让设计看起来像印刷错误，使用的工具包括影印机和 Chartpak 胶片（印在透明基底上的不干胶纹理，可以分层产生摩尔纹效果）。由于当时全彩色印刷尚未普及，而且价格昂贵，因此黑白图片通常使用半透明的覆盖层进行着色。

　　新浪潮开创了“艺术学校乐队”的先河，如名不见经传的加州艺术学院乐队Suburban Lawns，以及在罗德岛设计学院学习期间结识的著名乐队Devo和Talking Heads。有人说，这种音乐流派颂扬的正是设计的理念。Blauvelt写道：“设计师的存在被凸显出来，通过随意的油漆滴落和墨水泼溅得到了象征”。

　　Devo将自己的设计作为更广阔、更宽广的视觉世界的一部分，这种视觉世界与乐队的音乐一样不可分割。与许多新浪潮乐队一样，Devo的图案也是以复古未来主义为基础，挪用并讽刺了20世纪50年代的文化元素。Krivine说：“他们不断引用艾森豪威尔时代的郊区、技术、太空竞赛、时尚和色彩。特别是在美国新浪潮设计中，这些色彩在50年代就已经出现在汽车、家具、挂钟、壁纸上了......他们挖掘了美国设计文化的丰富脉络”。

　　对于几乎设计了Buzzcocks所有作品的Garrett来说，新浪潮最重要的转变之一就是设计师成为了“乐队的一部分”，而不是唱片公司雇佣的一个不露面的实体。虽然这种转变始于朋克场景，比如Jamie Reid就是Sex Pistols乐队的代名词，但新浪潮才真正确立了这种做法。

　　尽管今天的设计师可以随心所欲地使用各种数字工具，但新浪潮设计却体现了创造力在预算半岛综合体育登录入口、时间和工具的限制下蓬勃发展的特点（当然，这是一个电脑尚未普及的时代，更不用说设计软件了）。

　　现在，这种局限性已经不那么明显了，看到新兴设计师模仿施乐复印等工艺的外观，或者自发使用双色，是一件很有趣的事情。但Garrett认为，新浪潮设计最大的作用是让人们对平面设计有了更广泛的认识。他说：“当Peter Saville和我15岁的时候，我们还没听说过平面设计这个词。现在人们不仅认识到平面设计的存在，还为其增添了某种魅力，这主要归功于音乐产业。新浪潮继承了朋克音乐的理念，但没有让人望而却步，相反，它拥有更广泛的受众，更多的人开始对音乐中的所有视觉元素有了新的认识，并由此延伸到平面设计。新浪潮让人们更好地理解了平面设计在塑造语言、传达意义和交流方面的力量”。