从杂志的早中期看平面设计的发展杂志是有固定刊名，以期、卷、号或年、月为序，定期或不定期连续出版的印刷读物，介于书籍和报纸之间，以ISSN进行出版。最早的杂志是1665年由法国人萨罗在阿姆斯特丹出版的《学者杂志》。中国最早的杂志为1833年德国汉学家郭实腊在广州创办的《东西洋考每月统记传》。印象派颠覆了西方学院派的传统，立体主义、野兽主义、达达主义、超现实主义等流派都在以自己的独特方式对人类文化的未来进行探索。

　　艺术家朱利安·罗斯菲德曾以现代艺术流派的各种主张为灵感创作《宣言》，邀请凯特·布兰切特扮演了13 个反差巨大的人物形象，将富有青春朝气的宣言引入当代日常语境中在一个人兴奋而令人激浪的先锋年代，杂志很自然地成为艺术家承载观念的重要媒介。《达达》

　　20世纪初兴起的达达主义，以非理性、偶然、反约定俗成的美学标准作为自己的标榜，以示对野蛮的第一次世界大战的。

　　谈论艺术家与杂志的关系最不能避开时尚杂志。虽然说时尚追逐流行，季节的特性与艺术追求永恒的本质有着矛盾，但这并不能影响时尚与艺术在视觉上所有保有的同一性。新鲜感和艺术感是衡量杂志好坏的两大标准。

　　Essence杂志2021年的1/2月刊，艺术家劳娜·辛普逊与流行明星兼企业家蕾哈娜合作，继续拓展她从2016年开始创作的“地与天”系列拼贴作品

　　但艺术家与时尚的关系并不是像我们看上去的那么单向和被动，时尚杂志作为一个极佳的传播渠道为初出茅庐的年轻艺术家们提供了一个展露才华的绝佳平台。事实上，很多的大艺术家的职业生涯正是从杂志起步的。

　　顺便插句话，安迪·沃霍尔对杂志似乎情有独钟，他还在1969年创立了《访问》，这是一本与艺术家和流行文化巨头自由对谈的前卫刊物。在沃霍尔负责出版的那段日子，《访问》杂志有明确的视觉定位，甚至被形容为“流行界的水晶球”。1987年沃霍尔去世两年后，《访问》杂志被一家房地产和新闻巨头Brant收购。

　　随着摄影术的诞生和广泛应用，VOGUE封面主要转向以摄影为主，但也偶尔会出现一些经典的艺术家合作封面。譬如1976年10月刊，安迪·沃霍尔以摩纳哥卡洛琳公主为模特，为VOGUE巴黎版绘制了著名封面，配色鲜艳大胆，呈现波普艺术一贯的通俗趣味。

　　有趣的是，2020年，Vogue意大利版的1月刊宣布，为了减少碳足迹，将不会出现任何专业摄影，即该杂志将委托艺术家来为其创作绘画半岛综合体育下载。此举标志着Vogue杂志国际版刊物首次不用摄影作品作为封面。于是我们得以在近一年内看到更多由艺术家创作的封面。

　　西班牙版VOGUE杂志2020年5月刊邀请艺术家 Ignasi Monreal 创作封面，他用 iPad Pro 绘制了模特依靠阳台栏杆的蓝天白云图，画面暗指了我们身处的现实，又表明了积极、平静的内涵。

　　乌克兰版VOGUE杂志2020年 5/6 月合刊，反思当下和未来，封面由乌克兰裔艺术家 Yelena Yemchuk。

　　可以看出，一个成功的具有引领性的纸媒文化不光是在视觉方面进行探索，给人带来美的熏陶和享受，而是把对于社会议题的理解，人文关怀等思考带入到价值观的传递中。

　　当然，时尚杂志与艺术家的合作并不仅限于封面。A Magazine Curated By（《一本由____主编的杂志》）创立于2001年，一年推出一期，有“比利时的第一本时尚杂志”之称。

　　这本杂志最特别的是，它完全打破了传统杂志的采编方式，每期都会邀请不同的时装设计师客座主编，并注入自己的美学和文化理念。占据空格中的名字，每一个都是时尚界响当当的重量级人物：山本耀司、Gucci创作总监Alessandro Michele、DIOR男装艺术总监 Kim Jones等等。每一个操刀的时尚大师都将这里当成一个自由发挥的展览空间，艺术与时尚在这里深入交融。

　　Kim Jones在第19期中以英文字母表为框架介绍了他的“朋友圈”，这份名单囊括了他合作过的KAWS、空山基和 Ramond Pettibon 3 位艺术家，此外还有村上隆、Peter Doig、Stephen Jones等人。

　　在今天，杂志的表达方式变得越来越多元，杂志也不再是媒体人的特权。更多的品牌开始抛弃掉传统宣传册的方式，也将对品牌文化的理解渗透到了杂志的出版中。

　　2019年创刊的 CHIME Zine 由时装品牌GUCCI赞助出版，收集了来自世界各地活动家，艺术家和作家制作的专题。作为该品牌Chime for Change（希望响钟）运动的衍生，专注于打造一个能让所有女性展开对话、表达自我、推动性别平等的平台。不得不说，时尚与艺术的界限在今天变得越来越模糊和难以定义。

　　CHIME Zine第二期，主题再次聚焦少数群体，通过不同人物的采访探讨平权议题。期刊收录了众多文章、诗歌、摄影及多媒体短片，这些作品展示了丰富多元的创意和自我表达