平面设计创意方法十篇在生活质量不断提升人们消费观念不断变革的时代背景下，图形创意已然成为了现代平面广告设计中不可或缺的内容。基于此，为切实有效的满足消费者越发多元化的需求，图形创意就必须要重视不断丰富自身的形式来对平面广告设计进行优化。这就要求平面广告设计师对图形创意的特征及其在平面广告设计中运用的原则有充分的了解，进而确保其能被充分有效的运用到平面广告设计中，并充分发挥其自身所具备的信息传递和艺术表现作用。

　　图形创意是基于图形以及图形设计所衍生而出的一种新的设计形式，因此要了解其内涵往往还必须要从图形与图形设计的角度进行充分的分析。所谓图形指的是一种现实物体抽象化和艺术化的视觉效果形式，强调在平面设计过程中运用抽象化思维对设计事物的原型进行平面化并通过艺术化的手段进行表现的形式；所谓图形设计也可被称之为是视觉设计，具体到平面设计中亦被称之为信息设计，其最终的目的是让人在看到图形时便对其所要传达的信息有明确的了解。在实际的设计过程中，设计师应以此次设计的主题作为设计的核心，并确保能利用抽象的思维在平面广告中对其进行更加艺术化的处理。而为确保平面广告能更加符合消费者的审美要求，设计师往往还必须要重视对图形进行精修并合理的对其进行排版；而所谓图形创意实际上指的就是在图形以及图形设计的基础上对图形进行更加创造性处理的过程，即以最初的图形为依据在图形设计的基础上通过更加创新的手段来推广告设计的主题进行创意处理的过程。从本质上来看，图形创意具有艺术性、抽象性、多样性等特征，能有效实现文字与图形之间的相互转化，而其在平面广告设计中运用最根本的目的就是吸引消费者以达到产品宣传的目的。

　　在平面广告设计中图形创意的作用主要表现在以下的两个方面：首先，阐明平面广告设计的信息。在平面广告设计中通常会使用文字和标记来进行广告信息的传递，而通过图形创意则能在这两者的基础上对广告的信息进行更进一步的阐明，仅更为有效的吸引消费者的注意；其次，提高平面广告设计的感染力。与文字和标记相比而言，图形创意往往能给予消费者更加为明显的视觉冲击，进而帮助消费者在此基础上获取更多的产品信息。究其原因主要是因为图形创意本身的特征非常鲜明，能切实有效的对产品的特征信息进行表现，且作为一种特殊的艺术设计形式，其本身具有明显的艺术审美特征，因而在平面广告设计中的运用能更为有效的吸引消费者。

　　在平面广告设计中，图形创意最主要的目的就是在传达产品信息的同时吸引更多的消费者，因此其在设计过程中就必须遵循如下的原则：首先，趣味性原则。所谓趣味性原则强调的是在进行产品信息传递的同时还能进行轻松氛围的营造，要求能通过潜移默化的方式激发消费者的购买欲；其次，简洁性原则。简洁性原则指的是在图形创意中应在掌握广告主题信息内涵的基础上以最为简洁的方式利用图形创意进行表现来帮助消费者更为直接的获取产品信息；最后，针对性原则。所谓针对性就是要求图形创意能针对产品对其诉求进行传达，并能针对消费者的实际审美需求来进行设计，以确保能有效对消费者的购买欲加以激发。

　　图形创意的作用在平面广告设计中是否得到充分的发挥往往需要衡量平面广告设计在消费者群体中是否具有影响力。因此，要确保图形创意能充分发挥其宣传的作用，首先就必须保证其与大众的审美需求之间相符合，这就要求设计师在设计中遵循如下几点：

　　平面广告设计最主要的目的就是通过平面艺术设计的形式来进行相关信息内容的宣传并帮助消费者加深对信息内容的印象，因此平面广告设计师在图形创意中就必须要保证图形创意设计与广告主题之间的相符合，以确保能准确有效的对相关的信息进行传达。基于此，在平面广告设计的图形创意中，设计师就必须保证自身对广告的主题以及此次广告宣传的目的有明确的把握，进而确保在图形创意中既能充分体现其创意的艺术性，又能有效实现其在平面广告设计中商业化的目的，这也就要求设计师在平面广告设计的图形创意中能充分围绕广告设计的目标与主题来进行设计构思，以更好的实现对产品的宣传与推广。

　　平面广告设计不仅要实现其对产品宣传的目的，同时还必须保证其作为平面设计应具备的艺术性，这就要求平面广告设计师在设计过程中既能确保图形创意的主题与平面广告的主体相符合，同时还能合理有效的对图形的数量及在平面广告设计中所占的面积进行控制。一方面，针对图形创意在平面广告设计中的数量，设计师在设计过程中应选择一至两个具有代表性的图形进行创意设计，究其原因主要是因为具有代表性的图形往往能充分有效的突出主题，能有效吸引消费者的目光。如果图形创意的数量过多。不仅会造成平面广告设计的画面过于拥挤，同时也在很大程度上减弱的图形创意在信息传递方面的突出性，而在很大程度上影响了平面广告信息宣传效果的发挥；另一方面，针对图形创意在平面广告设计中，设计师通常要不同图形创意重要程度的不同来对其面积进行合理有效的控制。在通常情况下，如果图形创意在平面广告设计中的重要性越高，那么其所占的面积也将越大。究其原因主要是因为，图形的面积越大其对消费者产生的视觉冲击效果也将越高，这对发挥其所具备的感染力有着良好的作用。且大面积的图形创意也往往能对相关的信息进行更加充分的传递，这对帮助消费者了解图形的内容也具有良好的帮助。

　　要切实有效的发挥图形创意的作用，除了要求其与平面广告设计的主题之间相符合之外，往往還要求能充分保证各创意图形之间的关联性，即基于平面广告设计的主题来探寻不同图形元素之间的联系，进而在此基础上通过分析与想象对图形进行创意重组来完成一幅完成的作品。基于此，为通过有效的图形创意来丰富平面广告设计的艺术效果，就必须保证平面广告设计师在设计过程中能充分探寻不同图形之间的联系，确保能通过合理有效的手段在平面广告设计中将图形进行多形式的组合来充分有效的提高平面广告设计的艺术性，以确保其能符合绝大多数消费者的审美需求。

　　4.结语。综上所述，对平面广告设计而言，图形创意在其广告信息的传递和艺术设计效果的展现方面有着重要作用，且更加符合当代消费者越发多元化的需求。究其原因主要是因为，图形创意在平面广告设计中的运用不仅能丰富设计的内容促进设计效果质量得到相应的提升，同时还传统设计的风险规避中发挥着良好的作用。基于此，将图形创意充分有效的运用到平面广告设计中对平面设计师而言就显得至关重要。

　　[1]汪振泽； 贺萧含.图形创意在平面广告设计中的表现及应用研究[J].设计，2015，（11）.

　　社会在发展，时代在进步，时时刻刻都有无数新鲜的事物出现。“设计的本质在于创新，创新是平面广告互动性设计不断发展的动力源泉，是平面广告设计的灵魂。”平面广告互动性设计创新是对平面广告设计理念和思维的创新。互动创新思维是一种特殊的求异思维方式，对一些熟悉的习惯现象进行打乱、重组，从而创作出全新的互动创新设计。这需要设计者有反向思维，要善于利用现有的参照模式，在尝试进行互动设计创新时，探索平面广告设计以外的领域非常重要。互动设计创新的令人心动之处就在于既在意料之外，又在情理之中。“创新需要平面广告设计师从全新的思路出去认识问题，在创造的过程中，结合已有的知识经验并利用想象力在脑中形成新的形象和意念，从而产生新的观念和意识。”创意是旧的元素，新的组合，其实就是在原有传播媒介、受众、设计元素的基础上，把他们从新打乱、统一组合，创新出新的设计思维以及组合形式，吸引消费者的关注。

　　创新是互动性设计创意的本质属性。美国著名广告学家大卫.奥格威对广告从业者说过：“要是你想使你的声音越过一片嘈杂，它必须极不寻常。”为了思维创意的创新，增强对平面广告设计的关注度，平面广告设计师都在寻找创新的方法来进行互动设计。“创新是人类特有的认识能力和实践能力，是人类主观能动性的高级表现形式。”互动性设计形式的平面广告是在意识、思维上的创新，是平面广告设计者对知识的认知程度，对文化的了解水平，以及艺术素养的全面反映。它从创新的设计想法、可视觉语言和技术表现方式的创新人手，进而正确充分地传达信息。互动性设计形式的平面广告是在意识、思维上的创新，是平面广告设计者对知识的认知程度，对文化的了解水平，以及艺术素养的全面反映。互动性平面设计的核心问题，是设计者如何创新出一个优秀的创意，选择适合的媒介表达出来，让受众准确无误地接受到所传达信息。

　　互动性设计的创新是什么？创新就是别人没想到的你想到了，别人没做到的你做到了，别人没有做的你去做了。创新是把简单的事情变得复杂，把复杂的事情变得简单，平面广告互动设计不论是在材料、形式、风格上，还是内涵等方面都强调标新立异。崇尚新奇是人类的天性，出奇的创意点子往往来源于大众生活，一个细节的创意也许就是一次性的创新，人们每天生活在一成不变的环境里，精彩、出奇的创意点子往往令人眼睛一亮，记忆深刻。例如少用几张纸，就保住了我们生存的环境，这个设计，通过每抽取一张纸，每少一张纸，上面图形的绿色就会少些，在减少的过程中，直观的让受众体会到绿色正在从我们的生活中减少，触动人们的心灵。时至今日，受众对互动性设计创新的要求越来越高，创新设计的主要因素，是和设计者个人的艺术修养，以及创新思维的产生。人们认为通过计算机先进技术的设计就是创新设计，为此，人们不假思索的相信计算机技术的创新设计，这样的设计，是僵硬的缺乏人情味的设计。电脑软件只是我们实现创新的工具，而真正的平面广告互动性设计的创新，取决于设计者对社会现象的分析，对人类生活的文化背景，目标受众的价值观念和消费习惯等的了解，才能设计出有亲和力的，引起受众共鸣的互动设计，建立起与广大消费者之间的信任度。因而，平面广告设计者要努力创新，拥抱并接受新鲜事物，使自己永远保持一种积极进取、蓬勃向上的精神状态。

　　平面广告设计本身也是一种艺术，好的设计就是在享受艺术的过程，但就其本质、特征来说，他比纯粹的艺术更贴接“地气”。“德卡里姆・拉希德说：“设计正在走向大众。”平面广告互动性设计的大众化，是指平面广告设计的互动作品可以让大部分消费者接受，并且理解平面广告所传达的信息。目前，平面广告互动设计的领域越来越广泛，表现形式更为丰富和复杂。互动设计经常依靠时下最热门的话题、视觉元素等因素，为创意设计的灵感源泉。为了建立与受众之间的信任，使用直接的带有趣味性的互动设计方式 ，让消费者在不知情的情况验设计，接受信息。互动的行为可以使每天承受着巨大压力的消费者得到一种精神的享受和情感的宣泄，更可以向别人展示自己的才能和存在，满足消费者自我心理层面的需要。

　　今天，伴随着互动设计的趋势，广大消费者和传播者二者之间，信息互动传播，“每个人都可以成为设计师”时代即将来临。互动设计作品的广泛传播，使得我们具有了解和认知世界的能力，对设计技术的掌握与应用更趋于大众化；为大众设计的设计思想是约翰・拉斯半岛综合体育最新，金（John Rnskin 1819-1900）最早提出来的。随着电脑、电脑技术的普及，使设计越来越接近大众，并且日益普及成为大众化的且有趣的活动了。例如“小胖”，网络上不知是谁发了一张照片，这个小孩的脸胖胖的，看上去很好玩，于是广大的网友就把这张照片P成了各种形式的小胖，“坐飞机的小胖”“蒙娜丽莎的小胖”等等。随着计算机软件的开发与应用，以及电脑设备的普及，一些设计类软件变的简单易学，设计仿佛走下了神坛变得不是那么遥不可及。过去需要花费大量时间去练习表现技法，现在，依靠计算机的设计软件可以很容易就设计出简单的作品，使越来越多的人都成为了设计师。在这个设计的时代，在我们生活的周围到处都有经过设计的地方，先暂且不说这种设计的好坏，它在不知不觉中改变着受众生活方式，它的影响是潜移默化的。 “每个人都是设计师，因为平面广告的互动设计来源于生活，来源于大众。在人人都说设计的年代，应了并套用了那句家喻户晓的后现代艺术的名言：人人都是设计家而又人人都不是设计家。”

　　设计本质上是一项社会性的工作，为大众而设计是平面广告互动设计的根本。平面广告设计主要任务是传递信息，但他服务的最终目的却是“人（大众）”。为此，脱离“人”的设计，不会是优秀的设计。“脱离大众的设计原则不仅违背了现代经济学的原则，也从根本上背离设计的出发点，设计改变生活，受众也越来越离不开设计。”当今平面广告设计创新正在发生着巨大的变化，从创意设计到互动设计体验的全过程，都可以让消费者逐步参与到。不像以前消费者只能在最后阶段可以选择有限的几种产品，而不是参与设计。

　　随着时代的发展，当代平面广告设计不再是那么墨守成规，不少设计师通过对传统平面广告设计方式，传播途径以及媒介形式的分析及归纳，并且把这些经验运用到互动设计中去，可以在设计的时候少走弯路，他们将视觉元素等进行打破、重组，再加上声音、气味等效果，使互动设计作品更具有视觉冲击力，形式更为丰富与多样化。由于信息技术的发展和视觉传媒的多种新材料出现及应用，决定了平面广告互动设计方法的多样化，使设计师的设计理念最大限度地成为现实。

　　由于广大消费者的需求越来越多样化，互动设计作品要以受众为核心进行创意设计，为此平面广告设计师要充分了解多数受众的需求和反映，创作出迎合受众喜欢的、平易近人的互动设计平面广告，这样信息才能被受众所接受。“设计是具体体现时代精神的最广泛、最直接、最敏锐的手段，是一种富于创造性的社会活动，因为设计几乎涉及社会生活的所有方面。”因而平面广告互动设计方法的多样化，不仅能满足设计师的不同创作需求，而且都是围绕着受众的多样化体验需要展开的。

　　计算机设计技术的进步，使平面广告设计技术变得简单起来，设计效果是只有你想不到的，没有计算机做不出来的。但平面广告设计最关键的还是人的创意，计算机只是实现人们创意想法的工具，只有明白这样的道理才能做好设计。计算机设计技术对平面广告设计影响最为明显的是设计手段的虚拟化和无纸化。设计的整个过程完全是无纸化的操作，在大大提高设计效率的同时也节省了资源。计算机设计技术开拓出互动平面广告设计的新趋势，例如在photoshop中，平面设计主要是运用这个软件，它能够快速地拼合、修改图片，如果图片的人物脸上有雀斑，它可以“祛斑”，哪怕是图片上没有的东西，只要你有需要，它马上可以把它搬来。这种手法是任何绘画技法都无法做到的，至少是不能快速的做到。

　　通过平面设计中的构成关系法则，可以在平面的设计上实现三维甚至是四维的效果，也就是目前常说的“平面立体化”概念，当然，让这个立体化只是通过平面图形的变化，在视觉上感觉好像是有空间感，例如现在流行的三维立体画。通过这种形式的创作方法，应用到互动设计中去，正是如虎添翼，可以提高受众对平面广告的关注度，增强信息传播的形式以及传递速度。平面广告互动设计方法的多样性对互动设计的创作有着诸多的便利，无数可能性等待着平面广告设计师去选择与运用，同时也可以让设计师有更多的思维的空间与设计理念。因此，在科学技术迅猛发展的当代社会，信息技术的发展必将对平面广告互动设计形式产生巨大影响。面对信息技术的发展和传播媒介的丰富，平面广告设计师已经不仅只局限在传统的设计表现方法上，而是需要充分运用互动设计方法的多样性，准确地将信息传递给受众，并力求以艺术化的个性表现力，以及强烈个性化的视觉冲击力，刺激广大消费者的感官体验，以最有效的形式达到信息传递的目的。

　　随着现代电子信息技术的飞速发展，当今社会已经进入数字信息时代。数字图像已经渗透到人们日常工作、学习和生活中的各个领域，渗透到通过视觉传达艺术的各个领域。随着各种专业的电脑设计软件广泛应用于现代平面设计当中，一种全新的艺术创作表现形式开始出现。

　　电脑设计软件正在逐步发展和完善，很多电脑设计软件已经渐渐渗透到现代平面设计的大潮当中，对现代平面设计的产生越来越深入的影响。科学和艺术共同作用于人们的生活，或者说现代社会科学和艺术之间的界限将会越来越模糊，但这里需要强调的是计算机不是人脑，而且来自人脑的创意。当今社会，不仅仅需要现代平面设计者能够熟练运用各类电脑设计软件，而且也需要现代平面设计者遵循艺术创作的规律，以人为本，培养自身的艺术设计能力和艺术创作。只有这样，才能实现电脑设计软件与现代平面设计艺术创作的完美结合，才能为整个社会创作出更多、更好的现代平面设计作品。

　　现代平面设计是艺术创意与现代科技的结合。它通过各种符号、文字和图片，结合多种表现方式和手法来传达设计者的艺术创意或想法。它是集计算机技术、数字技术和艺术创意于一体的综合内容，比如书籍封面设计、海报设计、包装设计等都是现代平面设计的产物。不管什么现代平面设计，都离不开电脑设计软件，电脑设计软件已经成为现代平面设计中的重要工具。具体来说，电脑设计软件对现代平面设计主要有以下几方面的影响。

　　1）电脑设计软件以电脑为载体，省去传统设计所需的纸张、尺子、画笔、颜料等工具，只要一台电脑以及合适的电脑设计软件就可以完全代替原先的各种创作工具。在电脑设计软件中，包括各种轻重和粗细的毛笔、铅笔、画笔、喷枪等创作工具，而且能够根据艺术设计者的需要，自制他们所需要的工具。同时，现代平面设计者不用再使用颜料，只要调配色光就可以得到所需要的颜色，而且还有许多传统的现代平面设计方法难以实现的功能，比如实现任意方向的移动；按照任意比例放大或缩小，实现任意角度的旋转、剪切、复制或粘贴，以及产生镜像效果。有些功能丰富的电脑设计软件还能实现任意部分的组合和分解，实现分层设计等。

　　2）代替现代平面设计者做那些没有创造性但又繁琐复杂的工作。电脑设计软件不仅准确率高，速度快，而且能够绘制出手工绘制难以得到的图形，更重要的是通过电脑设计软件，执行复制、镜像、旋转等命令就能得到各种变化和组合方式，从而达到举一反三、择优选择的效果。传统平面设计方法在完成后，如果要修改，肯定会在原来的设计图纸上留有某些痕迹，但采用电脑设计软件，就不会存在这样的问题。通过电脑设计软件，可以按照任何意图进行修改，只要拖动鼠标，执行相应的操作就能完成，然后用彩色打印机将设计图纸打印出来，不会有任何修改的痕迹显示出来，大大提高设计效率。传统平面设计方法所需要十几天的工作量，如果采用电脑设计软件，可能只需要短短的几天，还能达到传统平面设计方法所无法达到的清晰度和准确度。而通过调配色光可以产生数万种颜色供现代平面设计者选择，使得设计效果图更加丰富多彩。

　　3）采用电脑设计软件，可以实现对现代平面设计要素的感性控制和人性化组织，带来全新的设计理念、思维方式以及设计思想。现代平面设计者可以根据自己的需要，将自己丰富的想象力和创作灵感通过电脑设计软件充分展现。与此同时，借助各种电脑设计软件不仅可以提高设计效率，还能最大限度地帮助现代平面设计者充分表现其创意和构思。只要具备相应的创意和构思，几乎任何创作效果都能实现。

　　艺术设计是有针对性和有目的的策划，平面设计就是这些策划所要采取的形式之一。在现代平面设计中，需要采用视觉元素传达设计者的思想和策划，用文字和图形将信息传达给大众，让人们通过这些视觉元素了解现代平面设计者的思想和策划。现代平面设计是艺术与科技的结合，只有掌握了最先进的设计方法和手段，才能充分发挥现代平面设计者的创作灵感和表现手法。电脑设计软件表现现代平面设计，现代平面设计需要电脑设计软件，二者相辅相成。

　　电脑设计软件只是一种工具，与传统的手绘方式相比，速度更快，精度更准，准确率更高。因此，只有精通各类电脑设计软件的操作，才能更好、更充分地展现现代平面设计艺术。但很多时候会出现这样的现象：部分现代平面设计者过于沉迷于学习电脑设计软件，忽视现代平面设计艺术的创意。这显然是本末倒置的。比如，目前社会上有些人一味追求电脑设计软件技术的操作，甚至有些人干脆就以操作电脑设计软件谋生，认为只要学会电脑设计软件的操作方法，就学会现代平面设计。这些人所创作的作品，根本没有艺术性和创造性，根本没有体现出他们的独特个性和想法，或者说作品本身根本就没有任何想法，没有创意。他们忽视现代平面设计的基本原则，没有意识到创意是现代平面设计的源泉和生命，他们只是认为只要通过电脑设计软件，就能画出各种各样的图，这种想法是非常荒谬的。

　　事实上，在现代平面设计中，电脑设计软件只是工具，不管它有多么先进、有多少功能，但归根到底它没有思维，没有文化内涵。如果一个现代平面设计作品没有体现设计者的艺术修养和创作，那么即使所使用的电脑设计软件有什么神奇的功能，也不会有多少艺术价值。现代平面设计者的设计水平直接决定现代平面设计的艺术效果。不管是Photoshop还是一杆画笔，在不同的现代平面设计者手中就有不同的意义和作用。电脑设计软件仅仅是进行现代平面设计艺术创作的基本工具，应当是现代平面设计者驾驭电脑设计软件，而不是电脑设计软件驾驭现代平面设计者。

　　由上述的分析可以看出，电脑设计软件固然非常重要，但它毕竟只是一个工具，最主要的还是现代平面设计者的创意。如果现代平面设计者没有好的创意和想法，即使电脑设计软件运用得再熟练也是没有用的。因此，现代平面设计者在熟练掌握各种电脑设计软件的同时，更重要的还是提高自身的艺术修养。如果想要拥有源源不断的创意，就需要多看一些现代平面设计大师的作品，多学、多看、多想，用电脑设计软件将自己的创意展现出来。

　　总而言之，电脑设计软件是最终实现现代平面设计者视觉传达设计的关键。作为一名优秀的现代平面设计者，不仅要有富有灵性的创意，积淀深厚的艺术修养，还应当善于学习和利用各类电脑设计软件，通过电脑设计软件将自己的创意和想法更准确、更艺术化、人性化地传达给每一个人，实现自己的独特创意。电脑设计软件作为一种全新的现代平面设计手段，通过利用不断发展与更新的计算机技术，不仅可以代替传统的现代平面设计表现手法，而且具有更强的视觉效果，使现代平面设计艺术创作更加完美。

　　素描是创造，它用画笔勾勒创作者的艺术思想，是对美的追求；设计是创造，它用独特的艺术方式描绘创作者的艺术理念，亦是对美的追求。世间的各种创造都可被视为一种思维运动，在思维运动中探寻美，从抽象概念到具象形态的演变，随后又诠释出更深刻的理念，而这一理念可以被认为是创造者最初探寻的那种美，只是通过实体更加明了地展示给大众，从而使人们达成共识。不难看出，创造的最初灵感来源就是对美的追求，在自己的主观意识里认定一种理想境地，于是拓展思维，最终呈现出来，这就是创造的实质，也是最根本的目的。设计素描和平面设计都是一种创造性思维活动，其中包括创造者的审美意识。设计素描是平面设计的基础，是创意的来源。通过对设计素描的训练，可以更好、更准确地把握平面设计的创作过程，追逐审美的脚步。设计素描作为艺术设计专业的基础课程，在培养设计师的造型表现能力的同时，更能提高其形象思维能力，这是认知形状和创新形态的有效途径。优秀的平面设计作品往往会和自然相结合，提炼自然元素。设计素描用一种特定的审视方式认识自然，并从中发掘与设计相关的因素，形成与设计命题有联系的意象。这种特定的审视方式就是审美意识，它包含外部形态的描绘、材质质感的把握和特定的文化内涵与精神的体现，还有一种空间感上的满足，能够加强物体空间的复杂形式。平面设计通过平面图像反映广阔的空间形态与认知，通过视觉感染力引起观赏者的共鸣。平面设计是吸引眼球的，强调通过视觉冲击传达作品的主题，体现深刻的含义，由表面上的美引发心灵上的美。优秀的作品必须以具备美感为前提，造型美、材质美、思想美俱佳才能触动观赏者的心灵。设计素描从造型到表达方式都会有多种训练方法，在训练这些方法的同时，也在不断完善我们的审美意识，因为训练不仅可以培养我们的造型能力，更是提高创造力的有效方式。设计师没有正确认识理想的画面，是不能创造出理想作品的。这种训练在平面设计中可以起到推动性作用，让作品的画面感别具一格，色彩更加饱满，内涵、寓意更加深刻。所以，设计素描可以激发设计师的审美意识，增强设计师的审美能力，为作品增添丰富的美感。

　　在创造活动中，设计素描是交流构思的视觉语言，是传递思想的视觉媒介，是探索意境的视觉桥梁。明暗关系对比所体现的视觉感染力是设计素描中重要的创作手法之一，是一种创造矛盾空间的方式。画面中的明暗比例可以突出主体，强烈的对比可以激发画面的冲击力。这一手法同样可以应用到平面设计中，在构思画面时，可以加入明暗对比因素，简洁而又能快速地表达主体，使人一目了然。设计素描基本上是用铅笔作图，所以它的明暗关系取决于创作者的用笔力度和线条的细密程度，并没有其他的色彩。但在平面设计中，往往会运用到很多色彩，这里的明暗对比就不像设计素描那么单一、明了，除了黑白以外还有很多色彩方面的明暗对比。如何将设计素描中的明暗关系引入平面设计值得我们深思。在开始布置画面时，应该以塑造画面物体的空间感和质感为主要目的，着色时可有意加强画面明与暗之间的矛盾冲突。在色彩选用方面，可以利用冷暖色调、纯度对比以及色相之间的变化，有意使它们之间对立、排斥，就像设计素描中的矛盾空间。明暗交界线往往是矛盾冲突的高峰、分水岭，以交界线为界向暗部逐渐变暗直至反光，又逐渐向亮灰、亮过渡，这就使明与暗之间互相渗透和贯通。色彩也是这样的方式，几种矛盾冲突的颜色在交界线中相互渗透，最终获得画面的和谐。这种冲突往往极其抢眼，能在很大程度上增强画面的层次感，提升感染力。

　　在自然界中，点是海边的沙石，是夜幕中的明星，是花海中的露珠……既能独自成型，又能成群展示。点是构成一幅作品的基本元素，从主体物到配景，都有点的足迹。线是摄影家镜头的焦距，是掌舵者导航的路线。线是点运动形成的轨迹，是从一端通向另一端的衔接者，是画面中物体造型的构造者。面可以是一幅精心绘制的图案，可以是一座车水马龙的城市，可以是一片浩瀚无垠的海洋。当人们不经意抬头仰望，天空便是面的写照。面是形象的呈现，从有形到无形，面都扮演着叙述者的角色。在画家眼中，世间万物都由点、线、面构成，这三者可以相互转化，相辅相成，它们都具有大小、形状、色彩、肌理等造型元素。由此可看出，它们之间存在一种微妙的关系。当我们扩大或缩小视野时，点、线、面可以随着观察的角度产生转变，随之而来的便是一种空间感。跳出一个维度到达另一个维度，所感知的事物也会随之发生变化。设计素描由点、线、面组成，无论是元素替代、形态变异还是投影变异，都建立在点、线、面的基础上，这三者是满足造型方法的基本工具。平面设计的最终表现是通过平面形成的，但它不局限于平面上的欣赏，其意义在于设计师必须通过平面设计作品（视觉上的感染）体现空间上的交流，即在平面中探寻一种空间艺术。上文提到，点、线、面是打造空间感的有力途径，而设计素描时刻都渗透出点、线、面的痕迹，所以，通过对设计素描的训练，正好能培养我们在画面上呈现出空间感的能力，这是一种美妙的应用方法，也是一种艺术手段。如何将设计素描中的点、线、面应用到平面设计中是设计师应该思考的问题。当我们在设计一件平面作品时，可以通过点的排序组成一些线或者图案，而后将其特有的规律以视觉形式展示给观众。这些规律可以形成多种样式，由上至下、由前到后、从小到大，都能拉伸出空间感，形成一种运动的空间。如，画面中的一个小点随着数量的增加慢慢变成一个面，通过这种量变的过程引发视觉上的质变，我们的视线就会随着变化而变化，从而带动思维上的变化，仿佛那不仅仅是一张平面图案，而是一部动感的影像，随着画面丰富的层次不停播放，从而使观赏者置身其中，体会设计师的理念。在设计素描中，线的运用是多种多样的，不局限于直线，还有曲线、弧线等。如，在画物体投影的时候，往往会运用到排线的方式，疏密有致，从而提升空间感。这些方法在平面设计中也很奏效。平面设计仰赖设计师孜孜不倦地尝试与探索，进而展现人们生活的美好。

　　[1]（美）丽莎萨瓦塔.平面创意资源库——黑白与双色设计.马刚，韩燕，译.中国轻工业出版社，2001.

　　[4]（美）蒂尔塞勒，（美）克劳迪亚贝笛.当代素描新概念训练教程.赵琦，何积惠，周燕琼，译.上海人民美术出版社，2006.

　　以往的广告模式是平面设计者设计出市场需求的平面广告，然后再通过媒体将设计效果、理念呈现给观众，使观众了解其设计理念，并因此购买其宣传的产品或者投资产品项目，这就达到了平面设计的标准。但由于以往的广告平面设计思想过于陈旧，形式过于老套，使得设计方案往往达不到客户要求，也并不能吸引更多观众的眼球。根据以往平面设计人员总结的经验，需要对平面设计的理念实行改革，制定创新型设计方案，使平面设计更符合观众的需求，更贴近人们的生活。此时，情景互动式设计方式在广告设计中应运而生，其设计理念是平面设计人员在进行设计广告的过程中，可以建立良好的互动平台，与观众或者客户进行合理有效的互动后，将其要求的条件或者建议放进设计方案中，并结合合理的设计手法，进行平面设计。这是广告设计中的一大创新思想，也是改善以往设计理念的有效手段。这种设计方式达到了客户的要求标准，更使观众参与到设计中来，有效做到与观众的互动，情景互动式创意也因此越来越受到业界的欢迎，并被广泛使用。

　　情景互动式的创意理念在现在的平面设计中起着非常重要的作用，并有着广泛的应用范围。对于以往单一的广告平面设计来说，如今的情景互动式设计方式不仅使观众与设计人员可以进行双向互动，更建立了客户交流平台，使设计人员根据客户提供的设计方向，进行合理化的设计。可见互动式的设计方式在广告设计中是十分可行的，这也引起大多数广告业公司的重视，使越来越多的广告公司运用了互动式创意进行平面设计。虽然以往的平面设计也存在一定的互动设计方式，但其形式比较普通，也比较统一，并没有受到业界的关注。而新的互动式设计理念是建立在情景模式基础上的，是情景与互动相结合的设计方法，具有很强的创新性。创新型情景互动式设计使观众有自主参与权，使其努力参与到客户体验中去，并提出合理化的参考建议，这对平面设计人员改善其设计方案有很大的帮助。建立合理的交互平台使消费者有机会提出对设计平面的有利意见，包括对设计方式的建议、对广告服务的建议及对产品展示的建议等，使设计人员随时进行合理化的修改与完善。这样有助于提高广告平面的关注度，也随之提高产品的关注度及销量。

　　在平面设计中，情景互动式创意对设计理念的创新有深远的影响，互动式设计平台的出现，使设计人员不再像以前一样盲目地进行平面设计，而是有方向、有目的地进行设计，其设计效果也比以往的更生活化，更符合大众的需求，也更符合广告界的需要。互动式创意的特点有很多种，这里针对其参与性、随时性、适应性特点进行分析。

　　情景互动式创意的参与性对平面设计有重大意义，由于建立了互动平台，使客户或者消费者能参与其中，并且对设计者提出自己的见解与意见，使设计者根据其提出的意见进行合理的设计。这种设计特点给消费者提供了一个良好的互动平台，不需要任何的身份验证，消费者只需登录到自己的账户，与平面设计人员进行沟通与交流，可以尽情地提出意见，设计人员也可以自由地选择消费者的建议，使设计理念更加深入人心。

　　情景互动式创意也具有随时性的特点，其重点强调平面设计人员可以根据客户及观众的建议对设计进行随时的修改。现在的设计理念并不像以往的设计，修改设计需要制定详细的方案，并根据制定的方案进行合理的修整与维护。而对于新的平面设计方式，情景式的互动平台很好地解决了修改难这一问题，情景互动式的创新使设计人员在接到合理的设计方案后，对原有的设计进行适当的修改，使其满足市场及消费者的需求。

　　情景互动式创意的出现对平面设计的进步起到了很大的推动作用，这种创新理念也非常适应整个广告业的发展，非常适应平面设计的发展。情景互动的创新给广告设计带来了新的元素，并一直适应广告设计的原有理念，两种理念进行融合，其结果是广告界的新变革。

　　随着社会广告业的不断进步，广告设计也在不断地创新，情景互动式创意无疑是广告平面设计创新的产物，而其主要的特点又对平面设计的进步创造一定的价值，对于以往的广告互动来说，情景互动的方式更能传达给观众不一样的视觉效果，并且更加符合观众的需求，符合社会的需求。由于社会互联网事业的不断发展，使越来越多的广告形式在互联网的平台上呈现，这也使得网页设计的情景互动式创意在广告中的作用越来越大，并且应用范围越来越广。情景互动式广告创意不断发展的主要后部推动力是社会广告市场及社会广告媒介等与之相关的社会市场的无形助手。这些影响互动式创意的市场因素随着社会高新技术的不断发展，对情景互动式创意的要求也越来越高，并促使其不断地创新，这种创新是建立在情景互动式的参与性特点基础上的。

　　平面广告设计的情景互动式创意思想也在不断地创新与进步，如今的互动式创意广告技术已经非常成熟，并且可以很大程度地满足社会各界的需求。由于传统式的广告平台只重视对社会基础信息的传达和对客户基本要求的实现，这导致广告形式过于一致化，广告内容过于统一，设计思想不够创新，但现在的互动式创意思想已经融入了新的互动形式，使消费者合理地参与到广告设计中来，使原有的设计思想加上现有的互动式设计创意，更符合社会人群对广告设计的高要求。

　　情景互动式创意思想已经被国外的广告公司广泛应用，但事实上这种广告互动形式仍然是建立在原有广告设计思想基础上的。以往的平面设计也包含了很多形式的广告设计创意，而对于的设计创意，情景互动式的设计创意具有以下优点：①由于的广告设计创意仅仅是广告设计者依据自己的设计思想完成平面广告设计后，将自己的设计思想传达给消费者或者应用客户，这种形式使消费者或客户只能被动地接受设计者传达的思想，并不能参与自己的想法。而情景互动式广告设计创意给消费者或客户以表达自己想法的机会与平台，使其可以在体验广告平面的设计后，对设计意图与服务标准提出自己的意见，设计者看到意见后依据实际设计情况进行合理的调整与修改，这是情景互动式设计理念的重要体现；②情景互动式创意思想不仅注重互动式的创意形式，更强调在合理的情景下进行互动，这种建立情景的互动形式使得参与互动的群体可以在一个相对生活化的情景下，对产品进行体验与理解，并提出自己的合理建议，这有助于提高群众的参与性及互动性。可以看出这样的情景互动式创意思想更贴近消费客户的生活，使消费者适应互动式的广告传达方式，也更容易接受广告的设计形式及广告所要传递给观众的讯息。

　　情景互动式创意的设计理念是情景与互动相结合的广告表现形式，这种设计模式是广告设计的一次突破性的创新，也为广告界的平面设计发展做出突出的贡献，这种创新形式使平面广告设计更具吸引力，也使广告观看群体更容易接受广告本身所传达的思想与理念。

　　情景互动式创意思想是平面广告设计上的一次创新，也是使消费者或观众更容易接受广告设计表现形式的重要手段。这种情景互动的表现手法注重情景性与互动性相融合的特点，使观众处在生活化的情景模式下，对广告所表现的产品进行体验与理解，并在消费者与设计人员的互动平台上进行沟通与探讨，从而得出适合大众群体，适应市场需求的平面设计。但这种情景互动式创意也并不是完美的平面设计理念，也有其不足之处，创意设计人员需要根据实际设计情况进行合理分析后，再对情景互动式创意进行适当运用，使其可以为平面设计发挥最大的作用，也可以为广告市场创造更大的价值。 （责任编辑：尹雨）

　　[1]何章强.平面设计与广告创意[M].北京：化学工业出版社，2009，26（11）：67-74.

　　[3]刘文沛，应宜伦.互动广告创意与设计[M].中国轻工业出版社，2009，3（7）：86-89.

　　教育中要达到的目标和要求的认识不足。图形创意课程作为一门艺术院校开设的专业基础课程，从基本概念、思维方法、具体方法和形式以及应用方面，已经形成了比较完备的体系。但是不论从理论内容还是图例，大多数针对于视觉传达的内容，这门课到最后大多成了平面设计的课程。学生必然无法知晓图形创意课程和工业设计的联系，无法将图形创意的知识运用到工业设计中去，最终影响课程的教学质量与后续课程的合理衔接。

　　工科学生在入校之前接受美术、设计教育的程度基本为零。学生不但缺乏图形意识，也缺乏图形素材，虽则有些学生思维灵活，但是有想法也表达不出，无法对头脑中的联想和构想的图形传情达意第表现出来，导致设计出的作品往往粗制烂造，言不达意。对于工业设计专业，根据图形创意课程实施的经验，可以从四个方面对课程设置进行优化，以加强图形创意课程对于工业设计课程群的渗入，从而获得新颖的、具有专业特点和个性的优秀设计作品。

　　工业设计的造型设计中，材质元素的应用会直接影响产品造型设计风格及个性的形成，不同的材质具有各自不同的材质美，将材质元素的运用加入到图形创意设计中，是重要的设计方法之一。在课程中加入以材料进行具象联系的图形创意训练的课题内容。要求学生感知材料,寻找灵感，广泛接触各种材料,熟悉材料的固有性能和特征，了解除了画笔以外，工具和材料在图形语言创造过程中所起的作用,实现图形的多样化表现形式。玻璃、树皮、砂砾、毛皮、纺织物、金属等这些平常不起眼的物体,都可以为创造新事物提供无限的可能。引导学生去领悟物体本身竟然会如此充满灵性、充满意味、充满艺术的形式美感,从而创作出立体的装饰造型。比如，以纸材料为基础材料进行的图形创意的课题。利用几何拓扑原理，可以通过切割、拼贴、折、揉、烧、撕等手法,使其材料结构发生改变,但并不割裂原有造型，从而产生丰富多样的形态，使其在图形的创意中呈现出新意和个性。还可以利用身边的各种旧包装盒、一次性杯、盘、餐盒等,改变其原来的造型,训练以多种材料为基础材料进行的图形创意。

　　在图形创意作品中，作品的创意主题、表现方法、色彩等诸多元素都直接影响作品的效果。在产品的图形创意设计的形态与色彩应用上，介绍各种形态元素，使学生获取多样的风格感受力。选择、破坏、打散重构,使之成为新材料,产生新精神,并赋予全新的图形。

　　平面视觉语言向空间延伸,将视觉语言拓宽到工业设计领域中,提升视觉设计自身的价值，“走出平面”是工业设计专业图形创意图形的必然发展趋势。就图形创意这门学科而言，定要在学习平面图形创意的同时就培养学生二维向三维转化的思维方法。由二维的平面设计渗透到三维空间的立体设计。尝试二维图形在立体空间中的创意传达，探求图形的视觉维度变化对观者心理变化的影响，增强图形信息传达的语义，从而拉近与观者理解沟通的距离。安排课题：设计学院建筑空间的联想。课题内容以设计学院门厅、外观、或室内某一元素为切入点，展开图形化的空间想象。在视觉上要确立设计学院形象，能一目了然。通过该作业的训练，了解到任何元素从视觉维度都是可变的，从不同角度实现视觉表达。

　　平面广告通常依赖图形、文字以及色彩这三大元素的协调来营造好的视觉效果，而作为首要创意元素的文字，在平面广告中占有重要位置。在这三大元素中，文字常作为辅助元素来配合图形作解释说明的作用。实际上，文字不仅具有基本的信息传递功能，还具有一定的视觉美感，尤其在平面广告设计中更是如此。可以毫不夸张的说，文字在平面广告中不仅可以传递广告信息，还可以作为创意的主要元素进行设计。经过文字设计后的平面广告，不仅具备了基本的信息传播力，还提升了形式美感，让人觉得新颖多样，降低了人们对广告的设防心理，更能使人们接受。

　　文字在平面设计中具有双重作用，除了最基本的传达信息即通过平面广告中的标题、副标题、说明性文字或广告语来展现广告信息之外，文字还可以通过对本身的形态特征的再设计来增强广告的视觉效果，提升广告的传播力。

　　在进行文字设计过程中，最先要注意的是保留文字信息的传播功能，这也是最易忽视的部分。文字最基本的功能是传播信息，无论将文字进行如何的再设计都不该摒弃掉这一基本功能。也只有这样，才能使文字准确的进行广告信息的传达。其次需要注意保留文字的识别性。例如，对广告概念进行说明的文字要使消费者能通过对广告文字的阅读领会到广告的基本概念。其次，文字的设计的重点是对广告主要概念的传达。平面广告中文字的设计要围绕整个广告创意概念来表达，创意的最终效果也要对广告的概念进行烘托。最后，在处理平面广告中的文字创意时，需要注意文字视觉效果的美观性。视觉效果好的文字不仅能给人以美的享受，还可以提升广告的传播效果。

　　在平面广告中进行文字创意的手法各样，不同创意处理手法最终所达到的视觉效果也截然不同。常见的文字创意手法一般有以下几种类型：

　　在平面广告设计中以文字结构与外形进行再设计是最基本的文字创意形式。这种创意形式一般以文字为主要设计元素，通过对文字外形与广告主题的结合来进行部分结构的置换、简化或夸张处理，以此来使文字所表达的主题内容更加趣味生动，更具创意的表达广告信息。

　　文字的结构与外形再设计的手法中最能引发视觉效果的是对中外文字体的互换以及对文字部分笔画的增减。通过中外文互换设计处理了的作品，使得传统生硬的方块汉字加入了线条感强的外文，以此协调了造型，丰富了视觉效果；部分笔画的增减即保留了文字原有的传达力，又增加了画面的想象力与新奇感，使视觉效果变得富有趣味。

　　在各类文字中，汉字的结构呈方块状，造型严谨，具有象形又象意的特点，因此在创意时可以采用多样的设计技法来体现汉字的别样美感。

　　所谓文字图形化设计指的是通过对文字进行图形化的表现，来实现文字与图形结合表现的效果。通过这种形式处理后的画面，会呈现一种图中有文，而文中又有图的丰富效果。需要注意的是，在进行文字图形化设计时，不能违背文字最基本的识别性，也就是说，无论如何图形化设计，文字信息必须能被人们所获取。

　　在进行文字图形化设计时，在图形的选择上也要注意与广告主题的关联性，不能随心所欲任意选择。既要注意图形本身与文字含义的关联性，又要注意与广告主题的相关性。只有这样才能与广告的主题准确切合，在表达上体现了统一性的同时，也具备了富有创意的视觉形式感。

　　在固有观念中，文字大多是以二维形式存在的，但当文字以不同的三维形式呈现时，则可以呈现出更具视觉冲击力的效果，使人觉得耳目一新。在平面广告设计中，要想使平面的文字立体化起来，则可以利用透视、光影效果、黑白灰的层次感来营造伪三维的立体感。通过透视的创意手法设计之后的文字，在具备基本的信息传达的同时，可以增添文字的空间感和动态感，也能营造别样的视觉心理，而采用这种方法处理之后的平面广告则充满了视觉冲击力。

　　平面广告信息通常通过文字与图形元素的组合应用来呈现最终的视觉效果。这种组合形式如果只是简单的平铺直叙，难免会显得单调乏味，缺乏良好的视觉效果。因此，应用版式设计的知识，对文字与图形组合进行互动设计显得尤为重要。通过这种形式处理后的平面广告，使单纯的图文关系变得更有趣味感，也使得图文关系变得更加生动和谐。

　　图文的互动编排设计是文字设计在平面广告中最为常见的表现形式。这种形式在处理时要特别注意图文在位置大小编排上的处理，努力营造版式编排上的独特视觉感。而在这种创意形式中，文字与图形同时作为主要设计元素存在，他们之间是一种相辅相成、相互合作的关系。

　　对平面广告中文字设计的应用以及其基本方法的归纳整理，对平面广告设计视觉效果的I造具有指导性的意义。其中对于文字设计的不同形式类别的分析，对平面广告设计中的文字设计的实践提供了便利。在实际设计时，要灵活应用这些基本方法，把握其创意原则，提炼出最能表达广告主题的视觉效果，并采用最具创意的视觉视觉形式加以表达。以此，才能达到最大的广告传播效果，发挥最佳的广告效应。

　　在传统设计观点中，实用性占据主流，这主要是为了满足普通百姓劳动和生活的需要。不仅如此，在过去，社会上还存在着“好看不实用，实用不好看”的观点，这种观点完全将艺术设计的实用性和创意性对立起来。随着社会的进步，艺术设计领域逐渐意识到创意性和实用性并不是绝对对立的，在某些情况下，创意性提高了艺术设计作品的流行程度，扩大了艺术设计作品的使用范围，而实用性增强了艺术设计品审美效果，二者可以做到统一。所以，优秀的平面设计师总是能够凭借自己的设计知识，运用一定的设计方法，来兼顾艺术性和实用性，创造出更多有创意、有价值的作品。

　　什么是创意？创意就是与众不同的想法、意想不到的组合、无中生有的妙想。我们评价说一件作品非常具有创意，通常就意味这件作品是新颖的、与众不同的、巧妙的、意想不到的，这种评价就说明了创意的特性——新颖。但是创意并不意味着思维的天马行空，无所拘束，它需要建立在规范的形式之上。规范的形式是人们接受艺术设计品的基础，而巧妙的创意则是人们被艺术设计品抓住眼球和心灵的东西。在通常情况下，人们鉴定一件艺术设计品是否具有创意，并不是建立在理性分析的基础上，而是首先被作品吸引了目光，然后才有意识地分析这件作品的与众不同之处，最后得出这件作品是否具有创意的结论。所以，在这里，创意是一下子抓住人们眼球的东西，是设计师在客观事物和理性思维后的升华，是超前的无中生有。每一件艺术设计品都有其最吸引人的地方。无论是家具设计还是服装设计，都讲究风格、特点、创意，这样才能够吸引别人的目光，使得这件艺术品在同类产品中脱颖而出，给人以不同寻常的印象。一件成功的艺术设计品，必然是富于创意的。创意在平面设计中的价值不可估量，它能够形成一种风气、带动一种潮流、改变一种审美观点，有的时候甚至能够改变一个人的命运，扭转一种社会风气。它具有点土成金的魅力，能够让平面设计作品瞬间提升档次、具有独特的魅力。例如，2008年的奥运图标，作者独具匠心，在设计中加入中国传统元素，给予观众一种独特的视觉和享受，同时中国红的巧妙使用，也让中国人不由自主地生发出民族自豪感和民族自信心。这一设计已经不仅仅是个人设计水平的体现，更是中国在设计领域方面的进步。

　　首先，平面设计属于美术的范畴，所以，它不可避免地带有艺术的审美价值。创意就是其艺术性的表现之一。在高等美术教学中，教师都是从艺术欣赏的角度来引导学生感受美、理解美，从艺术价值的角度来分析艺术设计的创意和艺术设计的成功之处，学生的审美水平和审美能力也就随着老师的讲解而有所提高。当学生学会基本的艺术鉴赏方法之后，就能够运用专业的眼光来对平面设计的艺术性进行解析，对平面设计中所包含的创意进行学习，进而在各种高水平比赛中展现出自身独特的思维特性。我们详细分析艺术家对于创意的剖析，就会发现他们的观点比较概念化、抽象化、理论化，只可意会不可言传。语言不足以准确表达，唯有灵犀一点的思维可以互通。纵观世界著名设计大师的作品，莫不如此。他们每个人的平面设计作品都具有极高的艺术欣赏价值和独特而巧妙的寓意，这就是创意的表现形式。观众在欣赏的过程中，因为生活经历和知识储备不同，他们对于平面设计作品的理解各不相同，所欣赏到的艺术内涵也不相同。但是无论他们看到的东西如何不同，有一点都是相同的，那就是平面设计的思想。这也是创意的一个主要特点——允许运用不同的形式来表现同样的主题和思想。正因为如此，创意才有高下优劣之分。但是，不得不提的是，创意的来源固然与设计者本身的阅历和知识储备有关，但也充满了机遇和偶然，有时候灵光一闪，智从心来，电光火石间就有可能产生一个巧妙的创意。其次，平面设计的创意具有服务现实社会的功能。世界知名设计大师的平面设计作品，都具有深刻的内涵和抽象的形式。观众在欣赏的时候，需要具备一定的美术修养或美术基本知识才能够理解其内涵。所以，这些高水平的艺术设计作品是各大美术高校学习的主要对象，也是教师推荐学生学习模仿的范本。但是，在欣赏平面设计艺术性的同时，我们也要看到平面设计作品还具有为社会现实生活服务的功能。优秀的平面设计作品总是能够感染每一个能够读懂它的人，这是因为创意具有实用性的一面。创意的实用性是指设计出来的作品符合社会主流心理趋势，能够被大众所接收且能够被运用到物品上，成为物品价值的一部分。例如我们常见的纸制品的包装盒设计，它要求不仅要准确传递出包装内容的特征、用途、颜色、规格等商品信息，还要能够被再次利用。如果包装盒的设计能够同时满足这两个要求，那它无疑是成功的。再如，蛋糕盒的设计，常见的蛋糕包装盒颜色艳丽、包装精致，能够起到保护蛋糕不受污染、方便携带的作用。但是，如果设计者能够在包装盒的设计中加入元素，如巧妙地传情达意、暗藏惊喜等，无疑能够增加其使用频率和使用价值。放眼国内市场，平面设计大多属于低端设计，这样的设计固然简单明了，但是却明显地缺乏创意，这也暴露出一个问题，即学校学到的知识和创意与社会的实际需要并不接轨，学习和实践相脱离。平面设计专业的毕业生在进入社会后还需要较长一段时间的磨合和锻炼，才能够正式进入工作状态。而这个磨合和锻炼的过程又会逐渐消磨掉其在高校学到的先进知识和创意方式，使得一个原本非常具有创意天赋的学生变得普普通通。究其深层次的原因，就是平面设计艺术性和实用性相分离的原因。所以，高校在培养学生艺术审美能力和美术修养的同时，也要加强平面设计与社会的联系，引导学生在实践中寻求设计灵感，在实际中灵活运用创意，在实践中创造优秀的艺术设计作品。

　　平面设计主要通过视觉元素展现设计师的设计思路和设计理念，强调外在表现形式。中国是一个有着悠久历史和文化底蕴的国家，丰富多彩的民间艺术文化和制作形式是中国传统艺术文化的重要组成部分，将中国民间手工艺文化应用到平面设计中，有利于丰富当代艺术设计的文化内涵和设计表现形式，也有利于改变我国平面设计的从属局面。东西方文化有其各自的发展特点，从本质上而言文化无优劣之分，对于中国民间传统术文化，既不能妄自菲薄也不能妄自尊大，要时刻以发展的眼光看待民间艺术文化，这就要求平面设计师们必须不断拓展自身的知识视野，进一步加强自身的文化修养。

　　平面设计的发展离不开创新，一方面是现实生产及生活实践中精神上、情感上及心灵上产生的创造性反映；另一方面是平面创意能够得到人们的认可和接受，使平面设计创新与民间文化传承协调发展。现代平面广告设计中通过对中国民间元素就地取材，进一步发扬和传承中国民间艺术文化，以西方的设计理念对东方的传统艺术进行革新。

　　民间手工艺在我国现代平面广告设计的应用中，刻绘工艺呈现出“独占鳌头”发展趋势，随着刻绘工艺的不同应用，充分反映了刻绘工艺的适应性。但是，相较于国外的现代设计作品，我国的手工艺类别的艺术作品显得十分单调，国外的平面广告设计作品则对手工艺类别做了全面的尝试，并将其应用在各种广告主题中，使作品的表现形式和表现方法多姿多彩。同时，国外在平面广告的创意设计方面也充分地利用了手工艺，极大地加强了广告的特色。我国的平面广告设计存在着以下几方面问题：

　　（一）广告制作材料较单一。纸张在国内的平面广告设计中应用最普遍，而国外会针对不同主题的广告设计进行制作材料的选择，如粘土动画广告、生态食材广告、布料广告等，不同的制作材料展现不同的表现效果，给观众不同的视觉刺激和视觉感受。

　　（二）广告制作方法及制作形式单一。国内平面广告设计在制作方法及制作形式上紧紧围绕“剪”或“刻”进行制作，大部分的平面广告作品是通过计算机广告技术完成的。国外的平面设计会根据设计主题、制作材料、设计创意等因素选择不同的制作方法，如剪纸、刺绣、刻纸、编织、折纸等，灵活多变的制作方法使其设计作品风格迥异、突出质感，给观众传达个性化的设计体验。德国著名设计师凯泽的很多艺术作品都是自己亲手制作的，运用不同的制作手法表达广告设计作品的生命力、表现力、感染力及说服力。

　　（三）广告作品的最终呈现方式单一。平面设计广告作品的呈现方式普遍以纸张印刷的方式为主，尽管“平面不平、设计不简单”、“三维立体艺术平面”、“五感设计”等设计理念越来越受平面设计领域的关注和重视，但是这一类的平面设计作品在国内还很少见。国外的平面设计作品对这种创新理念进行了大胆尝试，以刺激人们的视觉效果为目的。如制作旅行广告的设计时，以文字、图片的形式宣传广告设计主题，并通过实物、现场制作的形式呈现设计创意，突出设计灵感和手工质感，实现观者与设计作品之间的零距离。

　　随着人们生活水平的不断提高，人们的审美水平和欣赏能力也随之提升，人们不仅希望能从广告设计中获取所需信息，也希望广告设计能以更加有创意的形式满足精神上和情感上的需求。民间布艺制作技术是民间手工艺的重要组成部分，其表现形式和表现内容丰富，“源于自然、始于劳作、表之于情、用之于意”的艺术理念是民间艺术创作者智慧的结晶。人的思想情感、自由意志及生命内在活力在民间布艺制作上得到了充分的表现和表达。

　　（一）平面广告设计是对民间布艺制作技法的学习和传承。民间布艺是民间手工艺的重要表现形式，经过历史的沉淀和大量的实践，使其蕴含深厚的艺术涵养，充分反映了特定时代民族特色的发展。将民间布艺制作技法充分的应用在平面广告设计中是对民间艺术文化的学习和继承，具有重要的现实意义和价值。通过对本土民间文化的学习，吸收民间艺术文化的精华，挖掘民族有价值的素材元素，用民族语言展现民间艺术文化的魅力。同时，借鉴国外平面广告设计优秀作品的设计理念和设计思想，确保民间布艺文化既保留自身的艺术特色又适应现代社会人们的审美需求，在不断完善中使我国民间布艺制作文化走向国际化、世界化。

　　（二）促使平面广告设计的表现手法更加丰富化、多元化。人们审美水平和欣赏能力的提高促使平面广告设计在表现手法上更加丰富化、多元化，逐渐向个性化趋势发展。民间布艺制作技法中涉及了织、印染、刺绣、扎花、镶边、拼布等技法，根据不同材料的质感和肌理选用不同的制作技法。将这些元素应用到现代平面广告设计中能够带来全新的设计思路，起到事半功倍的艺术效果，通过视觉上的刺激和诱导吸引观者的注意力，为观者塑造极佳的视觉效果和艺术空间。

　　（三）促使平面广告设计更加人性化。手工制作是表达和体现设计师“创意”的最佳方法，观者在设计作品中可以直观的获取设计作品信息。民间布艺制作与人们的日常生活紧密联系在一起，反映的是大部分人的生活需求和审美特征，对人们的衣食住行有着一定的影响。民间布艺制作技法流传至今无疑充斥着民族文化和时代感，是设计师情感表达的重要体现，这种设计情感是强烈的、打动人心的，是对现代设计创作的不断修正和补充，使艺术设计更好地为人们服务。

　　民间布艺制作技法在材料选用、工艺制作、工艺流程、艺术特征等方面的差异性，为现代平面广告设计奠定了良好的学习基础。在此基础上针对不同广告的设计主题，选择具有突出效果的材料和制作方法，这些方法既可以沿用传统方法，也可以对其进行创新，使其进一步加强视觉效果，促进广告主题的表达。

　　（一）民间布艺制作技法种类丰富多样，可利用元素较多。民间布艺制作技法在材料选用、工艺制作及工艺流程、艺术特征方面的不同之处，使其种类丰富，可利用的元素及素材较多。每一个设计创作者都是经过长期的生产及生活实践，将自己的思想情感、自由意志、生命力以自身的智慧和创造力融入到布艺制作作品中，创造出多姿多彩的生活艺术品，其中丰富的制作方法和制作技巧可以为现代平面广告设计师们提供参考和使用。为了解决国内平面广告设计作品在制作材料、制作方法和制作形式、作品呈现方式上的单一化的局面，设计师们必须从布艺制作技法的织、印染、刺绣、扎花、镶边、拼布等方法出发，深入研究各种制作技法的审美元素和设计元素，结合实际的设计方案探索富有感染力、吸引力、f服力、表现力的表现方法。针对不同的平面广告主题选择不同的民间布艺制作技法，充分的将民族元素应用到广告设计中，进一步呈现民间布艺制作技法的多样性和适应性。

　　（二）将理论研究应用到实际设计中。目前，很多专家和学者对民间布艺制作技法有着深入的研究，并将其应用到室内装潢设计、包装设计、图书装帧设计等设计领域中。设计师在加强民间文化知识的同时，多浏览和阅读关于平面设计工艺制作、表现效果、材料等加工方面的材料及书籍，挖掘有价值的理论研究信息，并将其应用到平面广告设计中，使理论研究得到更好的实现。

　　综上所述，民间布艺制作技法的多样性和适应性，能够更好地促进现代平面广告设计的创新和发展，在平面设计的应用中不能单纯的将制作技法作为出发点，还要从很多层面进入深层的挖掘，了解民间布艺制作技法的文化底蕴还需要设计师们不断的进行学习和体会。

　　[1]罗淳月.民间布艺制作技法在平面广告设计中的应用研究[D].四川师范大学. 2013，10（8）：1-6

　　[2]钮锟.陕西千阳民间布艺艺术在现代服饰设计中的研究D[].西安美术学院 . 2015（9）：1-8

　　[3]郑芳，中原“生子”民俗中民间布艺的形式语言――以豫东地区为例[J].装饰.2015（5）：124-125

　　在中国，广告艺术设计发展时间远不如欧美及日本、韩国等地年代久远。当广告艺术设计刚刚来到中国的时候，特殊的历史色彩，不遵循本国国情，以及只是一味盲目接纳西方艺术设计理论的诟病，造成了部分广告艺术设计空洞、乏味、毫无特色可言。究其缘由，这就是因为我们在学习西方先进设计理论基础时，只是接受了其程式化的文字，并未领略到其精神内涵的缘故。在当代，平面设计师如若要设计出引起全民皆喜的平面广告，就必须站在中国的土壤之上，站在全民队伍中，从观者的审美喜好出发，去探索饱含生命色彩、人文因素的广告创意（即：人性化创意广告）之路。而这一设计理念的核心价值，就是我在此文中将要说的“人性化创意”在当代平面广告设计所发挥的作用及意义。

　　所谓“人性化创意”，就是从人类的情感角度出发，为将要宣传的产品赋予人类感情的构思。我们都知道，工业带来的现代艺术设计是以“理性为最高标准”的设计形式。在这一形式带动之下，“理性内容设计意念”也应运而生。从改革开放初直到我国加入WTO，由于商品竞争力的相对薄弱（同类商品品种较少），以及国内设计技术的匮乏，形式简单、内容严肃的理性平面广告一直占据着平面广告的主流位置。此种以理性化、概念化著称的设计，虽然是现代广告的主要形式，然而，随着80、90后这股年轻后备消费大军的迅速崛起，以及市场竞争的白热化程度，企业或者品牌追求个性、细腻的人性化创意广告设计，也就必然成为一种新趋势。

　　说起平面广告中的“人性化创意”，我们就必须从广告的目的说起。当代的平面广告，实则就是通过电脑设计软件绘制一幅激发消费者购买的“画作”。而画面通过视觉反映到人们的思维之中，情感活动愈加波动、激烈，消费者的购买也就越容易产生。所以，客观的讲：消费者的消费完全取决于个人情感。而“以人为本”的人性化创意设计，也就成为了最能够撼击人类情感，达到完美宣传效果这一目的的终极途径了。

　　理性化平面广告，画面简洁、表达直接，因此它多少给人一种强硬的感觉；而人性化创意的平面广告，风格自然如流水，表现形式诚恳、亲切。于是乎，它那柔和、醇美的诉求形式，更容易让消费者意乱情迷、有所作为（消费）。

　　人性化创意的平面广告设计是优秀的。首先它是真实的；其次，从创意手法上去探究，它还会通过幽默色彩、浪漫色彩等各不相同的手法，去并契合主题；最后，从艺术表现形式上讲，人性化创意的平面广告设计通过寓情于景的手法，会给平面广告带来无限的艺术感染力。而这些分别赋予了人性化创意平面广告的特征，也拥有着广阔的意义。

　　美国美术学家鲁道夫·阿恩海姆说：“艺术创作是以知觉为基础的，他不是凭空创造，而是以生活积累和生验为基础的，而艺术家的生活积累则以知觉为媒介，艺术创造的基础就是对客观对象的表现性的知觉……”通过作品讲真话、抒发真情是设计师对消费者负责、尽社会责任的一种表现，也是每一个平面广告设计师最基本的职业道德操守和技能。真实的人性化创意，多数是来源于生活、而又高于生活的艺术。这样丰富的“生活表现形式”，通过平面广告显现出来，并在某一方面让观者与之产生共鸣就是其存在的意义。通俗的说，此种“接地气”的特征，能够简单明了的走进大众心中，让消费者对宣传产品进行“亲切的交流”，从而达到平面广告的宣传目的。

　　人性化创意由于是有感而生，故而它拥有多种表现手法，而最值得一提的就是幽默色彩和浪漫色彩的创意手法了。来源于漫话（也有插图一说）的幽默色彩创意手法，被业内称作“理性的倒错应用”。其通过夸张、寓意、双关等手法，并借用风趣、诙谐的视觉语言（画面），来实现某种画面意境的。而这种手法的绝妙之处，就是通过“轻松一笑”的轻松创意手段，快速起到发人省醒的目的。

　　我们人类，每个人在内心深处都有一段关于浪漫的故事，而我们人性化的平面广告设计的表现手法更不会放过这一契机。“情感经常是一种在广告设计中不可缺少的元素，它能够把观赏者的心吸引过来，让他们取得全新的感受”，这句出自日本广告艺术设计师松井桂三的语录，也简明而要的给我们点名了饱含浪漫色彩的人性化创意，是轻松吸引消费者的一种有利手段。

　　随着人们审美意识这一社会形象的不断提高，平面广告艺术设计必须摒弃为物质所服务的包袱。面对这个五彩缤纷的社会，我们的平面广告需要艺术与娱乐并存，需要鲜活的生命力量。而在人性化创意精神旗帜下，通过寓情于景的表现形式创作而出的“饱含艺术感染力”的平面广告，不仅能够和消费者进行交流，还能使平面广告上升到艺术的至高处。

　　德国文化哲学创始人卡希尔在1944年编著的书籍《人论》中这样写到：“人区别于其他动物的关键因素，是人除了动物都具备的感觉系统以感应系统外，还有一个第三系统，即符号系统。正是由于这一系统的存在与发展，使人类不仅能够赋予万物以意义……”符号，可以说是我们人类美术文化的鼻祖。通关古今历史发展，不管是中国的兵马俑、唐三彩、青花瓷……还是西方的雕塑、油画等，每一个经典传世的“符号”，都似乎用他们自身的一个温度、一种形态在和我们观者进行交流，这就是“人性化创意”参与艺术的缘故。而回归到当代的平面广告设计，甚至整个为民服务的艺术设计领域，我们应当继承并发扬这一光荣传统（或形式）。总之，将“人性化创意”带进设计世界之中，是为正道！（作者单位：云南省保山学院）

　　[1]（美）阿伦斯、（美）维戈尔德等著.丁俊杰等译.当代广告学（第11版）[M].北京：人民邮电出版社.2010年10月