半岛综合体育官网这9家工作室告诉你当下的设计正在发生哪些变化？自新冠疫情以来，人们的生活受到了很大的影响，继而也影响到了设计行业，未来的设计行业也无疑变得更具挑战性。

　　为此，我们找到了来自中国、韩国、日本、澳大利亚、阿根廷、西班牙、匈牙利、墨西哥等国的9个新锐设计师及设计工作室，看看他们通过哪些细节观察到当下设计正在发生的变化，共同探讨设计领域的未来趋势及所需技能。一起看看！

　　9个新锐设计师及工作室共同探讨未来设计趋势我们总会追问下一个爆炸性的设计趋势是什么？未来学习哪些技能才能让我们在这个瞬息万变的变局中脱颖而出？你想知道的答案，都在这了！实际上，未来趋势如台风般变化多端，预测只能提供基本的参考方向半岛综合体育下载，唯有持之以恒地积累、创作和实践才是出路。接下来，看看他们都是怎么探寻这条出路的！

　　STUDIO NA.EO（立入禁止）是重组于2015年的中国设计工作室，核心成员包括刘治治、迷盒、张琦等。他们专注于品牌识别、网站、海报和书籍等设计，具有极强的跨域性。

　　STUDIO NA.EO认为，随着美学教育的普及，我们开始走进了一个人均设计师的年代。技能对于未来的平面设计师来说已经不重要了，因为平面设计已经完成了它的使命。

　　“不是说平面设计已死，平面设计师仍存在，而是我们的工作性质发生了剧变，我们需要做的是用视觉能力为他人赋能。”

　　abC（art book in China）是中国的独立艺术书展。视觉系统以点阵为基础，体现了字体变量模式的一种可能性，借此表达abC作为一个独立艺术组织的灵活性与其在艺术书籍推广上的专注性。

　　Pence是一家面向男性的生活方式集合店，视觉核心是品牌名称Pence的首字母“P”，它的形态简洁，仅由圆弧和直线构成。基于此，设计师以圆和方块作为主要元素，经过不断复制调整，形成了最终的视觉系统。

　　out.o studio是一家中国设计工作室，由刘芊伶、刘芊俐、曹晟共同创立。他们持续思考与探索着平面设计的可能性，其作品曾获得多项国际奖项。

　　虽然当下的设计（尤其是过去被认为小众的设计）正在变得人人可得，但是对她们来说，对事物的存疑、审视和思考的能力，都会作为一项重要技能一直存在。

　　out.o studio的这幅Riso色卡海报区别于常规色卡中以色阶展示为主的实用性思路，而是以字体排版、渐变、网点和叠色为主题，以呈现Riso印刷在设计中的实际应用。

　　一本Riso印刷工具书。out.o studio尝试将14种颜色两两叠印，最终达到91种组合方式，并呈现它们在不同颜色的纸张上的显色度等，客观展现了Riso印刷的局限性和延展性。

　　out.o studio的设计师希望这本日历能区别于常规的日历体系及阅读习惯，通过视觉语言去思考时间的多样性和可逆性，并寻找日期与情绪之间的波动和关联。整本日历采用Riso印刷，共计13色。

　　由金井名希和佐佐木拓共同创立。它集空间、产品设计、场景体验等多种元素于一体，定义创意设计新标准，坚持“体验未被定义的事物，关注无人问津的角落。”

　　设计与社会是分不开的。YOHAK DESIGN STUDIO认为面对这个发生巨变的社会，设计师一起琢磨、思考和寻求答案更好，没必要独自挣扎寻找出路。她们希望在未来能够通过新的探索和创意，创造出能让人们在这个复杂且不确定的时代里感到希望的设计。

　　THINK OF THINGS是由日本文具和办公家具制造商KOKUYO经营的商店和咖啡馆，其标志源于品牌名字的缩写“TOT”，有多种延伸组合，颜色形状各不相同。多变的标志寓意了思想的多样性，也与品牌名字THINK OF THINGS（思考事物）相呼应。

　　一家来自澳大利亚的设计工作室，它与世界各地的艺术文化机构、企业和社会组织进行了广泛的合作，致力于创意让世界变得更美好。

　　设计行业的变化与社会变化相呼应。Studio Garbett认为：这也就意味着我们需要变得更有目的性，设计师在未来应该掌握适应变化的能力，以及随时准备好应对自我职业定义的变化。

　　Career Trackers是一个为澳大利亚大学生提供带薪实习机会的组织。作为颁奖晚会中的物料，设计师在设计卡片时，将其设计为装饰性较强的节目单，可以在颁奖宴会的桌面上作为装饰品摆放。

　　一家来自韩国的设计工作室，他们不局限于平面设计，而是不断地开发试验，尝试多种多样的设计方法和场景。

　　随着数字媒体的发展和新冠疫情的持续，海报和书籍类的作品正在被动态海报和网站取代，对于各种3D和网站程序的需求也在逐渐增长。他们认为，越来越多设计师选择与技术人员合作，沟通能力也随之变得重要。

　　首尔艺术博物馆HANA艺术批判奖是一个开放的，包容性极强的平台。设计师希望通过趣味几何图形和充满活力的色彩搭配来吸引年轻观众，并加入动态效果以表达组委会希望不断进步的景愿。

　　这是为“幸福的象征”展览所设计的作品，设计师希望通过视觉语言去展现现代人日常生活中的物品和他们的生活方式。

　　Green News由韩国环保组织绿色韩国联盟出版。设计师以“Picket”这个单词为基础，为刊物设计了一个“绿色仙女”的形象，它们会观察和捍卫绿色韩国联盟的环保活动。

　　Choi Subin常常感受到设计领域之间的界限越来越模糊，通过社交平台，设计师可以更加轻松地与其他人合作，实现的事情比独自一人时更多。在这种情况下，对未来的设计师来说，良好的沟通能力和规划能力更为重要。

　　一家位于阿根廷和西班牙的屡获殊荣的设计工作室。工作室旨在将当下的视觉趋势融入品牌语言，追求新鲜的创意，保持多元化呈现。

　　NOT REAL认为，近年来的变化更多地与视觉趋势、技术和软件革新以及我们的工作方式有关，然而设计原则应该始终存在。潮流来了又走，总是向前发展的，有时候2D，有时候3D、CGI或混合媒体，但总会添加新元素。

　　RADRAD是一款无糖有机气泡茶饮品，有多种口味。设计师通过大胆而古怪的色彩组合融入了70年代的氛围，给人一种超现实的感觉。复古街头风为品牌打造了时髦前卫的基调。

　　Mariela Mezquita（玛丽拉·梅斯基塔）是一位来自墨西哥的平面设计师，擅长为不同项目开发独特且实用的设计方案。她还在设计中积极地使用环保材料和在地工艺。

　　随着数字时代的到来，Mariela Mezquita强烈建议设计师学习动画和3D，并了解同样存在于网页应用中的编辑设计。这是现在乃至未来吸引客户的最简单高效的方法。OMA

　　设计师为墨西哥的住宅项目OMA所设计的品牌形象。设计灵感来源于20世纪50年代的Luis Barragán建筑风格，选用光影、几何和自然明亮的色彩作为设计亮点。

　　Squash 73是一个跨学科的文化空间，建筑前身是壁球俱乐部，人们可以在里面举办工作坊、展览、戏剧排练等任何艺术相关活动。为了凸显其运动性和多功能性，设计师使用折叠的钢材和电线来建造标识，图标则使用线条代替。

　　一家位于匈牙利的设计工作室。工作室旨在通过开发前瞻性的设计和策略来改造品牌，并相信创造力和想象力是未来的关键。

　　Classmate Studio认为，在过去的几年里，设计行业最大的因素是前所未有的数字化，和对可持续产品及设计方案需求的持续增长。未来的设计师可能需要更多技能，但专注于其中一项擅长的技能准没错，然后通过其他技能来协作，比如编程、动画、3D等。

　　活动标语“分享视野”启发了设计灵感，通过水平分割布局打造磁铁吸引物体的概念。当箭头变成圆形时，抽象的人和社区都被包括在同一视野内，共同分享着相同的空间和愿景。

　　总而言之，从生活、社会到人的行为，这个时代真正悄然发生变化，当下的设计也不例外。至于未来的设计将会走向何方，9位设计师及工作室提供的方向是否准确，一起拭目以待吧！当下的设计正在发生变化，你认为未来设计会走向何方？