半岛综合体育最新广告设计分析十篇导语：如何才能写好一篇广告设计分析，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

　　广告设计课程是高等院校艺术设计类专业方向的主要核心课程，同时也是一门理论课程和实践课程专业性较强的综合性课程。而做为广告设计课程，创意设计是课程的核心内容，为的是培养学生创意思维和创意设计综合能力，调动并发挥学生的学习主动性和积极性，教师应当引导学生以市场需求为导向，为企业输送具备较高创意能力，综合设计表现能力强的应用型人才。同时也是我国高校广告设计教学改革的突出问题。做为海南发展国际旅游岛中的一所高等院校，三亚本地广告行业主要以地产广告、地产楼书、酒店广告推广为主，整体行业薪酬较高，由于市场经济广告业的发展，广告设计课程的教学改革就显示尤为突出，广告设计行业需要设计理论知识扎实，创意能力独特，设计软件应用熟练的创新人才，三亚理工职业学院做为年轻成长中的院校一直在积极探索符合市场需求，服务本地经济发展的有特色的各类专业。广告设计课程的教学目的就是让学生学习了解广告设计表现方法，掌握广告设计创作规律，增强学生团队合作的能力，挖掘学生的潜能，这些都是我国高等院校广告设计教学急需改革的一个现实问题。

　　全国高校广告设计专业学生毕业后就业岗位能力与市场需求不符，主要原因还是高校的广告设计课程设置不合理。目前国内艺术设计专业的教师主要是来自高校的高学历人才，但是缺乏市场实战经验，不能将典型的市场案例带入教学课堂中，课程作业不能按照市场要求及市场流程进行工作系统化的设计制作，导致设计作品无创意、无生命力、无说服力，学生的学习兴趣不高。教师批改作业的标准不能与市场需求建立联系，本身设计作品具有较强的主观性，没有一个统一的评分标准，作品评价不客观，不能突出有创意的优秀作品，不利于学生的学习与提高。课程教学环境受限制，通常是在多媒体教室集中授课，学生只能通过教师的讲授和案例教学来学习课程知识，缺乏必要的沟通，团队合作能力无法体现，课程实践环节过于单一化，不利于学生综合能力的培养。广告设计课程又是综合性课程，属于专业核心课程的压轴课程，融合图形创意、版式设计、标志设计、字体设计、企业形象设计、招贴设计等课程内容。但是学生实践能力又很难通过课堂教学来得到提高。学生的设计能力缺乏广告表现、广告信息的传达准确度不够、软件操作能力弱、印刷知识缺乏、无法行之有效的了解客户的需要等诸多因素。毕业后学生无法迅速适应工作环境及工作岗位，不能独立完成设计项目，缺乏与客户的沟通及对市场的了解和分析。导致企业招不到合格的平面设计师，但又不愿花更多精力去培养设计岗位人才。

　　广告设计课程的难点主要是理论教学部分，而这部分理论教学内容主要是由主讲教师来传授，学生通过课堂的听授来了解广告设计的基础理论知识。广告设计理论知识内容很丰富，需要授课教师的认真备课，掌握好广告设计的课程的整体连贯性，使广告设计课程的先行课程为之打好专业基础。授课教师还应当从工作岗位当中的设计师角度出发，来考虑广告设计工作过程系统化当中的内容及设计程序。包括一个设计师的创作思路、过程、技法、形式。随着时代的进步，广告设计的媒体表现形式也在不发发展，不断变化。除了传统课堂授课外，教师还应当充分利用多媒体教学的优势，运用丰富的新媒体形式来展现现代化互联网广告的优势，让学生了解广告的媒体设计，从而很好的利用媒体形式服务好的广告设计作品。

　　大多数教师都是从事学术性教育，仅仅是从广告设计理论知识出发，缺乏广告设计实战经验，尤其是对广告设计流程的认识。广告设计的核心是“创意”，理论教学难与社会岗位需求结合，在教学改革过程中，需要重视“产与学”的实际结合，还需要了解市场销售等实际问题。必须深化校外企业的实习基地，聘请企业设计师为广告设计课程的实训指导教师，让学生学习到市场销售，广告媒体形式等实际需求的知识，提高学生创意能力，让好的设计作品体现出它的经济价值。

　　在授课教师理论知识的传授后，实训环节应当至少占总课时50%-70%，学生只有通过实训项目的训练，才能真正的理解广告设计的理论知识，实训项目的课题不能只限于授课教师的模拟命题，应当采用广告公司的实战项目来训练，积极发挥实习基地的作用，让学生与公司的设计师共同学习，共同竞争和竞标，通过实际项目来检验学生对广告设计知识的掌握情况，树立正确的广告设计评价概念，鼓励学生参加社会上各种比赛项目，加强学生的学习主动性。

　　总之，在广告设计课程教学改革的过程中，要根据广告设计的课程标准与教学内容，不断与时俱进，吸收新知识，新方法。引导学生正确的创作与创新能力。为社会培养真正的应用型人才，满足市场的需求，才是广告设计课程教学改革的方向。

　　广告设计是视觉传达拿业的核心课程,通过该课程的开展,能够让学生准确掌握广告设计具体方能,并且提高学生对设计的审美能力,在信息化的时代当中,能够充分发挥自己的创意,提高创新水平和实践能力,将自己的才育粳好地应用于未来的岗位当中。

　　随着艺术教育不断发夔,我国学习艺术的仪l次l逐渐增多,全国各大艺术学校者研始增添自己的艺术学利范围,多招纳艺术考生,为社会培养了一扎汉一批的艺术型人才。但剥灵多已经毕业的艺术生,在自己的岗位上并没有体现充分的价值,甚至有些岗位一直没有招聘到合适的人才,究其原因是学校培养出来的学生应用隆不强。广告设计行业因为其自身的特殊性,要求相关人员一定能够尽快步肠置应市场的发夔,但是从目前的广告设计从业者个人能力来看,他们对市场的适应性较差,在岗位上并没有充分发挥出自己的才能。探析这一现象产生的原因,主要在于学校广告设计课程的开展,片面地强调培养学生的理论素质,而忽略了实践能力的传输与提高,导致学生应用知识的能力较差。

　　高校开展的广告设计课程,与市场对于广告人才的需求不匹配,导致了虽然榭灵多广告专业的毕业上,但是很难找到适合自己的岗位。笔者刘百灵多广告单位进行走访得知,他们招进去的很多毕业生只会闭门造车,对于客户提出的要求完全不予理会,整个设计都缺乏创意,同时也无法满足顾客需求;从视觉上来看,广告细节处做的不到位,同时缺乏层次感;通过告传递出的信息比较混乱;对于广告的印刷,以及后期需要用到的相关技术不是很了解;计算机应用水平低等等间题。这些广告设计从业者无法适应岗位需求,同时也就无法为胜业带来更多的经济效益,导致企业人力资源的浪费,很多胜业为止日良烦庙。面涯过了解学生对自己能力的自我评价,也可以看出刚迈出校门的学生,对于整个厂一告市场还是很陌生的,导致他们在这卜市场中无法独立工作。同时还表现出了自我协调能力差、沟通能力欠佳等诸多间题。

　　视觉传达拿业的学生,应用能力差的根源在于课程的设置不合理。很多学生都是一毕业郭陋入了广告市场的大门,他们对于市场的发辰戮见律不是很了解,同时自身也缺乏经验。而在平时的课堂教学当中,缺卿占合实际的教学案例,导致整个课榭古燥无味,与现实生活相脱节,学生对广告设计的学习兴趣夔下高。除此以外,对于学生最终学习的评定,主要是由柳币一个决定,没有将成绩与市场评价两者建立关系。老师单方评定的方式,存在较强的主观险,这l会导致一些极具创意的广告,因为没有得到老师的认可而受到了埋没,有些优秀的广告设计人才也无法得到赏识,从氏远角度分析,这会影响到学生的职业规划。从平时上课清况分析,老师通常采用的是单方面讲述的方式开展课程,学生只有听老师讲解的权利,但是很少有发友意见的时候。但是在:实际工作中,广告设计需要不同部门人员的相互沟通,需到灵强的合作能力,而这些能力在当下的课程设置当中者阮法得到锻炼。由此可见,目前学校广告设计课程开展的方式,与市场对于人才的需求不匹配,导致了大批学生无法适应岗位需求,因此兰它须葵从多方面加以改进。

　　作为广告设计的授课老师,一定要具备市场经济的意识。在选择新教学内容的时候,一定要考虑到他的经济属性,而后再去思考设计属性。只有学生的广告设计能够为胜业带来更多经济效益,学生才可以得到胜业的聘用。从师资建设方面,首毛葵付北师资团队,必须要夔内有过市场广告设计工作经验的专家学者加入到团队当中,在课堂上能够为学生讲解更多最新发生的广告设计案例,让学生在学到理论知识的同时,还可以了解目前广告市场的芝化情祝,掌握市场的发展钡律;其次,学校应当为学生多提供人登实践的机会,通过动手实践来梦!固理论知识,同时提高动手能力;最后,学校鼓励教师跨校、跨国交流,吸收好的教学方式。

　　在目前的课程教学当中,忽略了对厂一告教学流程的讲述,这导酬灵多学生只关注到设计中的每个环节,但是没有对客户需求足够重视,设计出的广告也缺少创意。在教学实践当中,应当做到产学与实际工作之间的结合,在教学上既需要讲述广告设计形式,同时也要生珍子贴切市场需求。根据以上改革方向,可以在当地企业建立实习基地,在企业设计人员的领导之二,能够了解到广告设计在市场销售当中经历的每个流程,改进学生传统的学习理念,让他们创造出的作品可以生珍子贴合市场。

　　实践课程是广告设计课程的核心部分,只有惬过实践,才能够将理论与实际相结合,提高学生应用能力。在实践课程当中,鼓励学生深\叮胜业的实习基地,与企业广告设计人员一起来设计真实的广告案例,同时为学生争取竞标的机会,让学生在不断竞争中提高自己的设计能力,树立正确的广告设计理念,同时也可以了解广告市场发夔的方向。

　　随着市场经济的不断发夔,广告设计人才只有为胜业带来更多的经济效益,才可以得到胜业的赏识。针刘目前广告设计课程当中存在的诸多间题川它须葵对其进{改革,使学校培养出的学生可以生珍子步肠置应市场的需求,不仅掌握了扎实的广告设计能力,同时还可以将理论与实践紧密结合,提高自己的应用水平。

　　图形、文案和色彩是构成平面广告设计的重要要素，色彩又对文案、图形的具体表现起到重要作用，因此，色彩在平面广告设计中占有重要的地位。色彩是广告直接吸引人的重要因素，正确地应用色彩对广告带给人们的第一印象具有重要价值。色彩具有特定的性格及感知，随着设计艺术的不断发展，色彩成为产品性格、带给人们感知效果的表达形式，而不仅仅局限于视觉冲击力和视觉效果。不同的色彩具有不同的情感，带给人们的感受也不同，如青色、绿色、蓝色等带给人们宁静、清爽的感受，使人对海洋、天空、草地等产生联想；、橘色、红色等带给人热烈、强烈、温暖的感受，使人对火焰、太阳等产生联想。冷色调的色彩更易使人产生高贵、神秘、优雅的感觉，暖色调的色彩更易使人产生喧闹、活泼、动感的感觉。在设计中，色彩不仅对均衡构图、美化整体产生作用，还会将不同的色彩语言、产品性格向人们传达，更能实现产品价值。积极地了解消费者对产品的特殊情感，正确的运用色彩，对加强销售，实现设计目的具有重要作用。

　　由于年龄、文化背景、性格、性别和知识层次的不同，使每个人对颜色的喜好和感知也不尽相同。设计时可以结合产品消费群体的特点，针对性地对色彩进行合理应用及搭配。在教内，紫红色较为高贵、典雅，而地位较卑劣；在伊斯兰教内，被誉为死亡颜色，而绿色被誉为生命颜色；在佛教内，象征着超凡脱俗的气质。在对中年成功男士服饰广告进行设计时，为了将中年成功男士低调、成熟的特质表现出来，应当多选择暗色系，如优雅灰、极致黑等明度相对较低的色彩。在对儿童服饰、玩具、学习用品等广告进行设计时，由于儿童具有极强的好奇心理，因此应当多选择玫瑰红、天空蓝、鹅卵黄等较为鲜艳的色彩，以此吸引注意力。在对中年女士服饰等广告进行设计时，为了将中年女士高雅、韵味的特质表现出来，应当多选择紫色、深红色、宝石蓝等神秘感、高贵感较强的色彩。在对潮流、时尚产品广告进行设计时，应当充分考虑年轻人张扬的个性、鲜明的性格及对潮流时尚的强烈追求等，选择明、亮橙色、鲜绿色等纯度较高的色彩。设计师在应用色彩时，必须对色彩之间的纯度、明度、色相、冷暖等进行全面分析，对各种色彩进行合理搭配，综合考虑色彩之间的面积比例、倾向调和、面积分配等。

　　人们对色彩产生的感知情感分为生理反应和心理反应，色彩的直接心理效应来自色彩的物理光刺激对人的生理发生的直接影响。生理反应是指色彩带给人的客观情感，例如人们看到明度相对较低的色彩会产生一种扎实感、浓烈感，看到明度相对较高的色彩会产生一种不安全感、轻浮感。在对药品等保健类产品广告进行设计时，应尽量选择绿色、蓝色、青色等色彩，带给人们一种镇定、沉稳、止痛的客观情感；在对蛋糕等食品类产品广告进行设计时，应尽量选择奶油色、乳白色等明度相对较低的纯色，带给人们一种香甜、柔软的客观情感，激发消费者食欲，刺激购买。

　　在我国，红色、橙色等色彩代表的是绚烂、多变、活泼，蓝色、灰色等代表的是朴素，紫色代表的是高贵。不同的民族、地理、、生活环境、性别及种族，人们对色彩产生的心理反应不同。例如西方国家在新娘礼服颜色的选择上多偏好白色，以此表达幸福、纯洁等，而我国在丧事服饰颜色的选择上多偏好白色，以此表达沉痛、哀悼等。

　　色彩是人们了解产品、品牌等的重要途径。相比之下，和谐、鲜明、明快、明度相对较高的色彩对消费者视觉冲击力会更强，刺激消费，而灰暗、杂乱、陈旧、明度相对较低的色彩很难引起消费者的关注。设计师在对不同色彩进行相互搭配时，应当注重少用色、层次清楚、主次分明的搭配原则，切忌搭配不合理给人造成杂乱的效果和感受。

　　平面广告具有简洁明了的特点，并能全面的传达产品信息，因此在设计时对色彩的象征性、浓缩性具有较高要求。色彩具有较强的丰富性、多样性、通感度和直感性，是视觉效果传达较好的重要要素。色彩在平面设计中占有十分重要的地位和作用，加强色彩重要性的了解和认识对正确应用色彩、实现完美视觉效果具有十分重要的意义。笔者查阅了相关文献资料，简单分析色彩在平面广告设计中的重要性，对色彩的具体应用进行分析，值得学者参考。关于色彩其他方面的研究仍值得广大学者和笔者不断研讨。

　　[1]綦修婵，李慧.平面广告设计中色彩的视觉传达[J].现代商业.2012，14（12）：45-46.

　　随着社会的不断发展和变化，人们的生活和学习方式、工作以及思维方式都发生了翻天覆地的变化，广告学专业的课程设计教学除了要挖掘并培养学生平面设计灵感和兴趣，还要将广告学专业的特点和教学内容、教学模式的改革等方面结合起来，将培育的重点放在学生的综合素质上[1]。

　　（一）广告学专业课程教学缺乏理性。毋庸置疑，广告行业的欣欣向荣和广告学专业课程教学的发展，两者是相互促进的，前者的繁荣促进了后者的发展，后者的进步推动了前者的壮大，但是随着广告学专业发展的热潮随之而来，人们丧失了在广告行业本该理性的预期和评价。高校对于广告学专业课程设计环节的教学快速膨胀，从而忽视了必要的师资力量的配备和理论研究，这虽然在一定程度上迎合了社会发展的需求，但是对于人才的质量却难以保障。同时，高校培养广告学人才的理念也受到了当今社会观点的一些误导，认为学生只要懂电脑知识、拥有一点创意思想即可，但是在教学实践的过程中，高校会发现广告学专业的课程教学远比人们所想的要复杂很多。

　　（二）教学理念和方法缺乏创新。任何的事物都不是静止的，它们是在不断的发展和变化着的，对于广告学专业课程设计环节的教学依旧如此，在进行教学时，我们需要摒弃传统的教学方法和模式，不断创新。然而，当前广告学专业课程设计的教学手段和理念太过陈旧，缺乏必要的创新，存在着很多的问题。学生上课依旧是传统的“教师讲、学生听”的模式，学生上课的积极性和主动性没有被完全调动起来，授课内容没有联系实际生活，主要是围绕着课本展开，与社会需求脱节[2]。其次，任何事物之间都是有所联系的，广告学专业课程的教学应该和其他学科联系起来。再者，在目前的教学中，广告学专业课程的教学强调的重点是对学生专业素质的培养，却忽视了其他相关专业的学习。

　　（三）教师缺乏实际的广告设计经验。我国的广告设计学兴起得比较晚，高校的很多广告专业的教师都是纯艺术出身，他们也许拥有非常高的审美品味和艺术功底，但是，绝大多数教师都缺乏实际的广告设计的经验，在教学工作的进行中，他们对于广告运作的解释显得苍白，缺乏说服力，他们没有具体的操作经验，自然也缺乏专业性的对于广告市场的商业解读。由此，高校培养出的广告学专业的学生，可能会翩跹于美的意境的塑造而忽视了对受众心理和广告需求的研究，设计出来的东西往往无法满足社会的需求。

　　（一）教师要转变教学观念和思路。一切人才的培养都是为了与社会进步同步，广告学也如此。要培养出实用型的人才，作为教师，首先要改变教育教学理念和教学方法，打破原有的教学观念，培养学生对多元化视角下的符号的感受能力，加强对学生创新能力的培养，使学生能够将所学的理论知识和受众的需求结合起来，并应用到广告设计中去。

　　（二）课堂模式要由灌输式转变为互动式。传统的课堂长于理论知识的灌输，而短于学生的参与，长此以往，学生难免感到乏味，学生的学习积极性自然无法调动起来，所以，在教学中，教师应该转变教学方法，将原本的被动灌输改为学生的互动参与。通过播放多媒体幻灯片的形式，对学生的欣赏能力加以引导，通过平面、二维、三维图形的展示，让学生体会到混维空间在广告设计中的创新。让课堂为学生提供一个相互交流的平台，学生在活泼有趣的课堂氛围中可以自由的展开灵感的翅膀尽情翱翔。

　　（三）调整教学安排。传统的广告学课程教学从一定程度上来讲，的确对学生创作的准确性、完整性和严谨性都有所提高，但是，社会的不断进步需要我们培养出更多的具有创新能力的人才去适应这个社会的快速发展，在新的时期，广告学专业课程设计的教学应该在培养学生专业技能的基础上，加大对学生发散性思维和创造性思维的培养力度。

　　高等职业平面广告设计专业，一般指综合性高等职业技术大学中的视觉传达设计、电脑艺术平面设计、平面设计等专业，也包括艺术类大学中的成教学院视觉传达设计专业和装潢设计专业。近几年来，由于大幅度扩大高等教育招生规模，一方面大学生就业形势严峻已成为不争的事实。而另一方面长三角地区商业经济迅速发展，形成了继广东之后一个新的商业经济中心，社会对广告设计人才的需求越来越大，对广告设计人才的综合素质要求也越来越高，形成服务行业缺乏人才，毕业生就业困难的怪象。导致这一矛盾形成的主要原因之一是大学毕业生实践能力的缺乏，不能满足“上岗即工作”的基本要求。很多用人单位反映，他们很需要大学毕业生，但是目前很多大学毕业生离他们的用人要求相差很远。越来越多的用人单位进行人才招聘时，希望新进人员有实际工作能力，最好能够马上上手，最好有一些的工作经历。工作经验是企业招聘人才中始终排在第一位的，对技术技能的要求居其次，第三才是专业理论知识。企业抱怨招不到毕业生，毕业生抱怨用人单位要求具备工作经验，要求过高。这充分说明，毕业生就业“技能与经验”缺失，也就是高校的实践教学环节与社会需求的错位。以上信息提醒笔者及时把握就业动向，认识当前形势，及时调整专业教学的发展策略，是培养更多能适合社会需要的广告设计专业人才的头等大事。

　　笔者对2014、2015两届本校广告设计毕业生实习与就业进行跟踪调查，内容包括大学生就业观念、就业渠道、就业导向、毕业去向等方面。两届学生的调查结果，较为客观地反映了广告设计专业毕业生就业的线.重待遇

　　对工资待遇的期望是无可厚非的，每个刚刚踏上工作岗位的毕业生都希望有较好的薪酬，满足对生活的基本要求。6月份的就业调查表明，88%的广告设计专业大学毕业生包括“自己创业”已经找到工作单位，毕业生在毕业季基本都能找到专业对口的工作，就业形势应该属于“较好”。其中对找到的工作表示“满意”的占35%，“不满意”的占14%，“无所谓”的占39%；有12%的毕业生尚未就业，其中包括“有未获得毕业证书”的学生与正在进行“专接本”深造学习的学生。值得注意的是，小部分暂时未就业的毕业生，他们正在进一步深造，提高学历，更是在等待一个更为优越的就业机会，这是一个尚处于变化中的群体，其中部分学生是各方面素质比较优秀的学生。

　　对工资收入期望较高。高职大学毕业生在择业中表现出把利益待遇放在第一位，没有首先考虑将来专业的发展与提高，照顾眼前利益，不顾未来专业特长可持续的趋向，同时还有现代年轻人的自私自利、自卑的表现，不愿意回老家工作就业。高职大学毕业生在择业时考虑的因素依次是：福利待遇（45%）、工作生活环境（20%）、专长能力（18%）、工作性质（10%）、回老家就业和创业（7%）。高职大学近几年毕业生对于工作后福利待遇的要求，51%的毕业生工资收入的期望值是2500—3000元左右，32%的毕业生工资收入的期望值是1500—2000元，17%的毕业生表示首先工作，等有了一定的工作能力很经验以再提要求，可见绝大部分的毕业生有眼高不务实的现象，其工资收入的期望值几乎都等同于中等城市的人均收入水平。从艺术设计专业毕业生的毕业当年收入的平均值来看，从实际调查情况来看，广告设计制作的毕业生在长江三角地区城市就业的，他们的工资收入待遇一般要高于平均水平，达到2500元以上。

　　多集中在长江三角地区的大城市。对于就业“首选就业地”这一问题，有74%的高职大学毕业生选择了苏州、无锡、南通，也有部分学生选择上海、杭州、常州等地区。选择返乡，或到落后地区就业、创业的高职大学毕业生，基本上都低于5%。可见，大学生择业地点趋于集中，主要多集中在长江三角地区的大城市，这些城市是高职大学毕业生就业的首选地区。长三角经济发达地区的城市不仅能够为高职大学毕业生提供较多的机会，而且能给高职大学毕业生提供良好的工作与生活环境，以及优厚的福利待遇，这些一直是学生“享受愿望”的第一选择。

　　在对毕业生实习与就业进行跟踪调查的同时，对江苏省南通、苏州、太仓、无锡、常州、扬州和上海、浙江等地区广告设计就业的毕业生的单位进行座谈会和跟踪调查的方式进行调研。调研内容涉及毕业生思想品德、知识水平、业务能力、工作业绩等。企业一致认为近几年就业的毕业生，大部分对待工作诚实，对公司诚实。部分优秀毕业生积极寻求提高自身。同时也有相当一部分毕业生把工作仅仅是当作一种职业，没有事业心，缺少敬业。思想品德方面，毕业生基本都诚实坦诚，对待工作诚实，对公司诚实，具有一定的职业道德，出了问题和差错能够积极的寻求解决方式，诚实守信且遵纪守法。知识水平方面，毕业生有一定的专业知识，但能够适应岗位，缺乏自学提高自身的素质修养和能力。业务能力方面，毕业生缺乏敏锐洞察市场，缺乏对市场信息获取、把握与加工利用能力，同时分析问题解决问题能力很弱，没有危机感。工作业绩方面，有些组织能力，但不够敬业，大部分毕业生只将工作当作一种职业，没有看作事业，缺少创新思维，工作效率和工作质量一般，只求完成任务，而不追求出色出彩。

　　调研显示，处于一线的广告设计应用型人才明显不足，特别是一些规模较小的广告设计公司，专业设计制作型技术人才需求量更大。从就业这层面考虑，广告设计专业的学生就业根本不成问题。根据市场和社会发展的需求情况，高职院校合理地开设和调整专业教学结构，遵循人才市场需求的办学原则，根据此次调研在以下几个方面作相应的调整。

　　关注现代广告设计的最新动态与发展趋势，通过与广告设计企业合作，组织调研、参观、竞赛和讲座等学习与教学形式。了解专业发展动向，及时调整课程设置和教学内容，突出广告设计专业领域的新知识，广告制作的新技术、新流程和新方法，结合专业要求，在掌握扎实的专业知识和基本技能的基础上，及时了解本专业领域的最新发展动向，实现专业教学基础性与创新设计先进性的统一。如网络商业展示设计、网络商业广告设计、多媒体界面设计、DV微影像是近年广告设计的最新发展。

　　在学校与合作企业建设一个可以提供学生实践、实习训练的设计工场，通过具体合作企业的真实项目和业务让学生进入工作的状态，学生在这里不是单纯的学校学习，而是以学生为主体实践、实习，“设计工场”建设有设计部、制作部、业务部、后勤部，“设计工场”的管理、运行方式完全由合作企业操作，按照企业行业的标准要求管理、运行，学生被分配在“设计工场”的各个部门，学生在这里既是学生更是企业员工，不但要遵守学校的纪律认真学习，还要执行合作企业的要求，完成企业下达的任务，企业会根据实际情况，给学生报酬和实践成绩，学生在这里完全享受企业员工的待遇，也接受来自企业的管理，实习结束企业结合实习情况给相应的实习证明。“设计工场”根据学生的创新能力和制作广告的技术能力安排实习就业岗位，学生运用所学知识和技能，发挥特长，培养工作经验和工作兴趣，“设计工场”为学生提供适应现代社会商业市场需要的、有职业发展前景的模块式设计实践。“设计工场”采用灵活、实事的课程和项目满足学生的不同需要。技能型人才培养的课程和教学项目，按照“创新性、实用性”的原则，以突出培养学生职业能力和职业综合素质为目标，实现生产性教学实训，强化学生技术应用能力培养，真正实现零距离就业。

　　广告专业的职业人培养设计方案应在职业岗位技能调研的基础上，在专家指导委员会的指导参与下和本职专业教师共同开发的。专业的目的是为了适应广告设计与制作岗位工作的需要，专业直接对应广告公司、设计公司等有关企事业单位的广告设计职业岗位技能要求，教学过程就是指导学生完成工作任务的过程，教学内容就是系统化的广告设计的工作内容，教学项目的设计以广告设计工作任务为载体，教学模块的设计以实际工作过程为依据，设计及相关的理论知识分解嵌入到各个教学项目中。同时广告专业还应着眼于学生的终身学习与可持续性发展。在课程设置方面，一年级以基本职业技能为主，二年级以项目技能实训课为主，三年级以岗位综合技能为主导入顶岗实习、毕业设计、就业一条龙，三年形成一个较为完整的职业人培养计划。学生通过三年学习已具备成为广告职业人的基本知识和技能，能在相关广告专业公司，从事广告设计、广告制作、广告策划、广告等工作；在电视台、报社、杂志社等宣传媒体单位从事广告设计、广告经营管理工作；在各类印刷出版公司、包装公司从事相关的出版与印刷的设计任务；在酒店、商场等各类企业或机构的广告部门和相关服务部门从事广告设计与策划工作。

　　为了培养合格的广告职业人，必须重视广告设计专业的实践教学，在教学方法上采用项目导向、任务驱动的模块化教学，采用校外课堂与校内课堂结合及一名教师加名设计师的教学方法开展教学。针对高职的广告设计专业，特别重视学生实践与动手能力的学习与掌握，从课题出发，结合实际教学案例，由课题的分析中引出学生必须掌握这些课程必要的理论知识，分几个阶段和作业要求来完成专业课程的教学工作。将教学与比赛结合起来，鼓励师生参加各类相关的广告设计专业比赛，做到“以赛促教”和“以赛促学”。目前高职广告设计学生的基础普遍薄弱、学习态度不够明确，自我约束力薄弱等，针对这些现象，在教学上要以“鼓励式”、“竞技式”的方式方法。同时根据教学的进展，选择恰当的广告设计比赛课题作为训练项目，这些措施的实施既增强了学生学习的积极性，也在一定程度上检验了教学效果。如学生海报设计作品《保护环境拯救地球》，参加浙江省文化厅举办的浙江省西澳洲职教生联合平面艺术展比赛，获得了一等奖，并且该作品走向西澳洲展览交流；学生品牌策划与推广作品《美艳美饰》参加浙江省文化厅举办的首届全国青年现代剪纸艺术设计大赛，荣获了二等奖。此外还推行工学结合和校企合作，研究出一套适合于广告设计专业的“实习、毕业设计与就业一条龙”的新型教学模式；广告设计专业的学生毕业实习在广告企业内部进行，选择实习中的实际项目课题作为毕业设计的课题，既培养了广告学生的职业技能又提高了学生的业务水平。

　　1、“双师型”教师“双师型”广告设计教师指的是既是教师，又是广告设计师、工艺美术师等，在高职高专培养方案中，教师队伍建设是教学质量的保证和关键因素。因此广告设计专业的“双师”教师，应具备扎实的广告专业知识、专业技能，掌握所受广告专业相关行业动态和职业技能；同时能够根据广告设计行业和职业的发展变化，对本专业建设提出有价值的建议。此外，在实践应用方面，通过学校实验、实训和参加更多的社会实践，丰富实践经验，提高实践技能。作为高职的广告设计职业人培养，学校和企事业单位的结合，和实际广告公司的结合，是我们人才培养的必要条件，只有通过双方合作，共同开发课程，共同培养需要的人才，是广告设计专业建设的重要内容。广告设计专业的教师要按照“内培”和“外引”相结合的工作思路，拥有一线的设计经验和丰富的实践经验，他们即是学校的设计专业教师，也是广告公司的主力设计师，为培养合格的广告专业职业人提供了丰富的后备资源。

　　2、双证制教育实行“毕业证”和“职业资格证”的双证制教育。为提高学生的职业技能水平和就业竞争优势，成为进来是大学生，出去是职业人的专业人才。广告设计专业一直启动双证推广，把专业培养岗位相关含金量高的职业考证贯穿于职业人的人才培养方案中，安排学生参加了多个职业考证，包括国际商业美术师、中国平面设计师、工艺美术师、Adobe软件设计师等职业资格认证，通过双证制教育，提高了学生市场竞争力，促进了职业合格率的提升。

　　根据《教育部财政部关于实施职业院校教师素质提高计划的意见》（教职成〔2011〕14号），高职院校要积极组织开展培训基地建设工作。因此广告设计专业的职业人培养首先需要紧密联系相关企业开展校企合作、工学结合，与广告公司签订紧密型的校外实训基地，保持密切的联系，将对推动校企合作起到很大的作用；其次深化广告实训基地的建设，推进校外顶岗实习，提高学生的实际动手能力，加强校内虚拟实验的建设，把工学结合作为职业教育人才培养模式改革的重要切入点，带动专业调整与建设，引导课程设置、教学内容和教学方法改革；此外，加强对紧密型合作企业的联系走访工作和教学研讨活动，包括研究广告专业建设，邀请设计行业专家讲座，组织学生到企业参观考察，派专业骨干教师到企业从事一线设计工作学习，有利于建立广告专业互动平台、课程设置的规范化、学术资源的开发与共享，解决广告人才培养的深层次问题。

　　形形的广告如今在充斥在我们的生活中，挥之不去，广告设计在社会环境下日益崛起，但是设计究竟是什么？带给人们的又是什么？笔者认为，设计本就是复杂的，不仅仅是简单的艺术构思与实践的相结合，设计师在进行设计的过程中，要掺杂着社会、人文、经济发展等各种复杂因素进行衡量，将社会伦理与广告设计良好的结合在一起，才能真正创作出有深度有价值的设计作品。

　　社会伦理学的核心关乎道德问题，我国地域辽阔，是个多民族国家，出于设计师的道德和社会主义精神文明建设的考虑，广告设计的作品如果不从人文关怀的角度出发就会与某些民族的习俗或者发生冲突，造成社会的不稳定因素。现代社会是物质的社会，千帆竞发，物欲横流，社会发展到今天的地步，社会伦理显得尤为重要。设计师道德水平的高低直接影响到设计作品的优劣，设计师要随时保持一把天平在心中，在心底坚守正确的世界观、人生观和价值观，不以自身的物质利益与某些庸俗的商家“苟且”在一起，为了吸引大众眼球达到产品推销的目的而进行不健康的广告设计。设计不是纯粹的，伦理学也不是一门独立的学科，它的存在与各行各业联系在一起。广告设计的作品要突出社会责任感，伦理学与广告设计的结合是必须的，也是学科和社会发展的必然结果，如果单纯的将广告设计和商业利益联系在一起，广告设计的发展道路必然摆脱不了“庸俗、低俗、媚俗”的“三俗”困扰。

　　我国进入市场经济时代，商家之间的竞争日益激烈，大众选择时面对琳琅满目的商品手足无措，为提高企业的知名度，各企业家在广告宣传上的大力投资，催生了现代欣欣向荣的广告设计行业。广告设计是商家推销产品的重要环节，产业技术的突飞猛进使得产品的更新换代速度空前。我国为了限制广告设计出台了一系列法律规定广告设计必须遵守良好的社会公德，但实际上设计师为了获得商业利益，凸显视觉效果，美化产品，采取各种恶俗手段，招摇过市，一次次的考验着社会大众的承受能力和道德底线，广告设计行业未来堪忧。

　　设计是一种艺术形式，是在人类社会中真切存在的实践活动，但是设计绝非单纯的实践活动，设计师在进行设计实践的同时，动用各方条件以达到社会、人、自然之间的伦理状态。，设计伦理是一种事实，也是对设计师的规范，伦理学的存在将道德和美学相互联系在一起。每一门学科在发展过程中都可能遭遇瓶颈，设计反映设计师的内心状态，设计发展了，设计伦理也不应当丧失发展阵地。广告设计帮助我们创造了一个五彩缤纷的世界，但广告设计行业也是在人们不断加深自我认识的过程中得以发展，设计伦理在这一过程中起到了标杆作用。

　　对于生活在社会历史中的人们来说，人类的广告设计创意也属于文化的范畴。设计是一种文化手段，能够体现一个社会的发展和文明进步的程度，可以映射社会大环境下人们的心理和社会道德半岛综合体育官方网站。广告设计的责任不仅仅是为了产品推销，还肩负着对人性发展的引导。设计在将社会、人文和自然联系在一起的同时，也推动现实与未来的发杂很难，人类社会的发展前途取决于人们的自身价值认识，设计是文化，就应当体现对人文精神的关怀，设计将人们自身价值的认识应用在实践活动中，在精神世界的层次提升对人生及社会的判断力。文化的定义千变万化，人作为文化传承的载体，而广告设计之所以具有文化属性，是因为设计师可以通过对文化的再创造促进人类社会的自由发展。

　　人们对广告设计的认识普遍存在误区，认为广告设计只是一种商业手段，广告设计应该好好思考如何在伦理监督之下呈现良好的发展势头，表达社会大众的良好社会愿望。漫长的历史岁月中，人们自从创造了设计行为，直到工业，才出现了真正意义上的设计师。如今，人类的生活已经进入信息时代，广告设计在商场中占有越来越大的比重，其设计理念和思想受到了巨大挑战，设计师需要不断创新，广告设计应当如何追随现实的脚步，成为了需要深思的问题。

　　结语：在现代激烈的市场竞争环境中，任何一项广告设计都应当对自己的设计行为负责，在伦理监督之下，广告设计在给企业带来利益的同时，也应当考虑对社会大众的影响。作为广告设计的设计师更需要加强自身修养，不为贪图一时利益而失掉设计师的职业道德。伦理学的提出对于广告设计的发展具有标杆作用，在未来的广告事业发展中，尤其是对准设计师的培养过程中，要注重伦理学的教育指导，才可以培养出在将来的工作过程中不会出现不负责任的现象，还广告设计一片成长的净土，使人们的生活环境更加美好。（作者单位：中国传媒大学南广学院）

　　[1]张德琴.浅论艺术与道德的关系[J].南京艺术学院学报（美术与设计版）.2005（02）

　　在近代社会中，平面设计已成为设计行业里的主流区域并广泛应用在各个方面，比如产品包装设计，企业形象设计，海报设计等。但随着近年高科技技术迅猛发展，平面设计的提案已经较之往昔有很大的改变。以前平面设计的定义是以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造品牌形象。现在的顾客已经不满足于普通视觉推广手法来说服他们购买一个品牌的产品。虽然平面设计的推广策略还是以视觉为沟通方式，但最重要的是如何通过更多元化的视觉效果与顾客建立关系。按照哈佛商学院迈克尔波特（MichaelPorter）教授的定义，“策略是选择以不同的手段进行行动，或者是进行明显和对手不同的手段。”相对一副单一让客户“相信你”的平面设计，一个可以和客户互动，沟通和生活的平面设计将更好地表达创作理念。如今热门的网上平台比如YouTube，Facebook等等已经大大的改变了平面设计的理念。它们运用一种“病毒式广告”的突破，比如视频在观看者之间广泛传播，通过抓取眼球注意的方式，将现在的平面设计迈向后摄影图片的时代。本文探究目标是在平面设计领域里找寻一个有策略性的沟通方式：将动画融合到平面设计中，带给顾客多重官感的体验。

　　视觉可以触动心灵。人类是以视觉为主导的物种。和拥有比较敏锐嗅觉，听觉和视觉的猫狗相比，人类百分之七十的感官受体存在于眼球，百分之八十对世界的认知来自于眼睛。此外，相对文字我们更倾向于利用符号记住单词。在视觉记忆的领域里，人类会首先记住色彩，其次是形状（可以是三维形状，几何图元，图形形状或标志），第三是数字，最后是文字。动画最突出的优点是能够带出人类的感官，它可以包容一个品牌对所有媒体的视觉表达需求：广告，包装，网站，促销活动等其他形式。有很多广告公司在销售他们“心灵之眼”的视觉存在。通过把文字翻译成视觉影像去阐述一个品牌的精髓。一个全新的动画平面设计会跟随平面设计的法则将通用语言以多种动态性语言表达。制造一个视觉氛围，一个持续变化又提高信息识别度的过程。动态视觉演示看似只是把图形动态化，但其实它能大大提高相对静态插图的有效沟通性。构成视觉效果的元素：图片、形状、比例和色彩会经过反复测试成为最终的动态性视觉设计。

　　“图像可以表达一个想法，或以非常快的速度传达大量信息，这就是为什么图像能成为平面设计中最突出的一部分。”移动带给图像的优点是它的联通性，能够让客户接受信息并联想信息，在动态演绎中制造出不同的图像氛围场景和有趣饱满的角色。例如在图1中的彩色的色球代表着财政捐款对象。不同的色球相互交接和形成连接，它展示了一个简约清晰的信息图表设计，然而色球作为一个图形元素只传达了捐赠者内容的一个信息概念。图2是一个名为ExtendedPlay的移动图像动画例子，设计师丹尼尔菲利普约翰逊（DanielPhillipJohnson）与数码艺术家合作设计的图像及互动的装置，研究目的为了增加图像的互动信息转换。他和他的合作伙伴发现大多数的焦点图像都是圆形的，而图像交叠转换时，观众明显被吸引度高于原本静止的圆形焦点，和之前静止不动的彩球相比，通过穿越间隔之间的过渡来改变形状形成新的交叉点，孕育新的色球，动画设计紧凑而又有节奏感。拟人化角色也是广告设计常用的手法。动态性图像可以有效地把角色的识别度加强并赋予幽默色彩，提高公众注意度之余更容易与目标消费者建立情感标识关系。以图3为例，该网站是Pitch公司和汉堡王在2007年合作为《辛普森一家》电影创建网站，该网站把用户上传的照片变成漫画。这个活动使用了人物抓住了消费者的眼球，在推出的第一个星期该网站收到了超过1.5亿的点击量，幽默动感的动画人物以夸张的方式带来了丰富的视觉效果。

　　在1923年瓦西里康定斯基（WassilyKandinsky）提出了三种基本形状（三角形、矩形和圆型）的通用关系，奠定了现今出现在报纸和杂志上都以几何块面为基础布局。设计师们认为以基本形状布局有助于解决许多元素之间的空间冲突，最终能让不同的设计元素和谐且平衡地填充整个页面。然而并非是每一位设计师都可以胜任完美的布局，许多平面设计师非常困扰如何能创造一个有效而有秩序的页面设计，动态化的图形概念的引入将提供给新手一个简单的方法实现theme-KISS。如何实现动态化图形布局？有两种解决方式：比例和层次。一个是保持整体布局的和谐性，另一种是把眼球带领到布局的重心。这两种解决方案可以处理过于复杂或沉闷的设计。以比例作为解决方案，让我们首先比较静态和动态的两种方案。图4是一个LEDA红酒的平面设计手册，设计师利用布局的基本规则和个人经验把合适的图像与其他元素布局在页面上，。然而处理不佳时经常会影响到视觉设计的黄金比例。图5中是一个呈现互动方式的移动图像区域，作为设计师不需要在布局图像时考虑太多原先图片的比例，利用一个固定比例的图像区域来包裹众多的图片，这个类似矩形的图形区域呈现出每张图像的重要性和存在价值，此外它还充分考虑到空白区域与图形区域的留白。动态化图形的另一个有效方式是显示不同的层次，层次可以使用更动态和多变的形状来演绎，例如图6网站的案例，此网站中每张背景图片可以切换与过渡，演绎出不同的图形形状的变化。用户在浏览的过程中先看到位于前端的文字信息，再沉浸在背景的图形变化中，有氛围地享受并被整个设计所熏陶。

　　“古代文化认为黄金比例代表着绝无错误的美丽。他们观察到的黄金比例约等于8：13，此比例与自然界中的众多生物存在。”现代平面设计中依然引用黄金比例概念，并将其归结为三分法。广告公司除在平面艺术作品中运用三分法，目前也非常盛行融入摄影“聚焦深度”来增强设计元素的位置和影响力。“聚焦深度”在平面设计中把二维空间转换成三维的视觉体感。X，Y和Z轴的应用在由远及近的设计中。根据图7所显示设计的焦点点与X，Y，Z的位置息息相关，维度的伸缩就像一个相机，图像的翻转或大小缩放等可以不在一个二维平面上，三维的过渡更将观众视觉的注意力提升，间隔和时间也被考虑在视觉官感体验中。以图8摄影组为例，第一组序列图像利用了Z轴创造了一个广阔平衡的背景体现一个人从近到远移动的场景，用一个宽敞的平衡由Z轴相互作用成比例。第二组序列图片体现了一位女子从相反方向移动的场景。该设计的聚焦点是通过一个Z轴的远近穿梭来追逐女子的脸落于画面的黄金比例。和三分法相似、女人的脸作为设计的关键元素，其热点的定位有助于吸引观众的注意力和提供一定的感受力。通过这种方式，黄金分割比例可以动态化。X，Y，Z的应用可以被看作是一个静态图像的附加效果，维度的运用已经出现在众多平面设计网张中。4.色彩动态化色彩是一个强大的通讯工具，因为它可以抓住注意力和让事情脱颖而出，看起来更有吸引力。色彩的微妙应用可以提升整体设计的高度，和在合适的地方强调及增加沟通的有效性。平面设计师经常从色环选择所需的颜色。虽然有无数的颜色可用，但为了保持设计简单和谐设计师只能被动的使用有限的色环。色彩被视为视觉产品中的一个特定元素。一位经验丰富的平面设计师非常注重色彩的运用：经常思考色彩的互补色或对比色。面对数码时代的冲击，色彩动态化应用将原先特定的颜色延伸，动态化的色彩并不再是固定的颜色，它能够更成功地传达信息和加强隐喻。相对固态的色彩，融入液态的色彩也是一种新型的方式。图9是借用动态的色彩过渡来产生更多的色彩。法国科学家和前卫摄影师直接参与这个被命名为Moiré的项目，他们尝试打破规则创造更绚丽的色彩情感性实验。其中一个创建者指出：“第二组参数是利用光学印刷过程在线条上添加颜色。一些模拟通过数字来模拟色板参数，把屏幕分成不同的区域，其中色彩的关系不再像平时熟悉的物体色彩。在线条形状上使用创意的颜色过渡是此项目的关键元素之一。移动色彩超越了独立页面的彩色传单，并存在于有深度的色彩容器，最终产生了超自然的色彩实践概念。就如其中一个创造者评论，“最后我最感兴趣的是我们的思想如何影响我们对世界的感知，其中色彩仿佛是思想，它是是非言语能表达的。”这项项目向观众前展示了通过色彩进行过渡的实验，我们的大脑被更“活跃”化地记忆色彩及其反映的更为高科技的含量。另一组设计为液态的色彩，一种看似流动性的新型色彩。随着材料科技的发展，液台色彩的使用已经被现代平面设计广泛应用。图10的广告产品主要颜色为液态蓝，它是否只是从色环中选出来的一个固态颜色?整体的包装为蓝色有机玻璃，内部媒介是水。通过介质和色彩的结合，空气，色彩和液体浑然一体创建了一种浮动关系。如今动态化色彩不仅只存在于液态，也存在于各种不同介质。把色彩融入到一个自然界中媒介可以带给观众一个非传统和难忘的视觉盛宴。图11中举例了媒介创建一特定的氛围式体验：蓝色的冰块，粉红色的涂料，白色的液体，黑色的烟，绿色的光和红色的血管。定向单一的色彩建立在自然移动上，从外到内，从非语言到自然语言，从少到多，从可见到可隐匿的浮动在整个平面设计中。和固态色彩相比，动态化色彩能创造出更多梦幻般的视觉环境。

　　虽然图像，形状，比例，色彩等构成平面设计的通用语言，它们仍然没有走出视觉感官的领域。随着新媒体的介入，在平面设计上使用动画，和视觉作品中附上音效更能创造出沉浸空间的感觉。“如果想理解声音和图像关系的重要性，我认为可以探索抽象音乐和音符之中的紧凑度和呈现度–即图像，音效这两者之间如何相辅相成的关系。”这是作曲家布莱恩埃文斯的核心理论，他的名为“用眼睛倾听”的实验动画说明了音效和动态图像互相关联的重大意义。在图12埃文斯使用了抽象表现主义的图形元素，原图选用当代艺术作品，通过移动形态、由变量具象到抽象图像，多层交融形状，变化颜色四个移动方式构成。除了移动视觉语言外，音效是实验作品中重要的纽带。埃文斯的音乐转换伴随着动态影像的改变为每一幅视觉图像呈现特别的感觉，他发现添加音效可以强调整幅作品的层次、图形和声音的反复转变。音效给予画面一个特定的环境，在创造的空间中音效可以指引观众用如何地情感来看待欣赏画面，比如一段悠扬的爵士乐能带出放松的心境。从这个角度来看平面设计中配合音效放置可以作为主观线索比单纯的视觉作品更有效地影响观众。

　　通过案例及分析介绍了多重动画手段辅助平面设计，它是否适用于所有的平面设计或未来将被如何广大地应用，依然无从肯定地回应。本文得出的主要结论：第一，在视觉形式上，动画可以帮助图像、图形、维度、色彩等动态化演绎；第二，在听觉上可以引导平面设计作品营造特定的氛围体验；第三，多重感官体验目前还未涉及很多其他感官领域，是否未来会出现新的尝试未知。第四，众多动态化视觉效果需要基于数码技术的提高及新媒体介质阅读方式的改变。

　　[5]保罗威尔斯.重塑的画面：移动影像的衍生[M].阿瓦学术出版社，2008.

　　广告设计专业的教育目前在我国已经基本形成了完整的体系，正影响着我国经济、等各方面的发展，对我国的社会发展起着重要作用。但就总体而言，还是存在某些问题，譬如，专业定位不准确、师资配备不合理，实践教学条件差，课程设置不科学。文章本着提高我国广告设计教育的整体水平和质量，为国家培养出高水平的广告设计人才，从生源、师资配备、课程设置、实践教学四个方面对目前我国广告设计教育所存在的问题进行分析及思考。

　　大多数市属高等院校在经费上政府拨款较少，专业经费主要依赖学费，学费多少与招生数直接挂钩，像我们这个艺术设计类的所有专业，收费是普通本科的1.5倍，也就是说招生越多，经费越多，但是这就引发了一系列的问题。艺术类的扩招，生源质量肯定下降，在扩招之后，有很多达不到本科线的学生也挤进了本科院校，本科院校的最低标准就是我们这类市属大学，这批扩招的广告设计专业的学生和艺术设计专业的学生一样，很多都是为了上本科线才学设计的，起步比较低，造型能力差，专业接收能力弱。这部分学生里面有一部分是对广告设计感兴趣，以后想从事这个行业，也有一部分是根本不感兴趣，来了就是磨时间，混文凭。这个艺术设计类专业普遍存在的问题让老师们都很为难，针对生源质量差这个问题，我们做了一系列的补救措施。针对学生的实际情况，我们开设了《中外广告设计》、《艺术设计文化》、《设计心理学》等课程。通过这些课程使学生认识和理解艺术设计的本质，认识广告设计专业的特征，认识到从事广告设计工作需要掌握哪些知识，应该具各哪些素养。同时，在一些基础课程，如：三大构成、图形创意、广告创意等课程来不断强化学生的设计理念、设计目标、设计行为。通过提高学生对专业的认知水平，有效地改变学生原有的不正确的认识，明确学习目标，大大的鼓舞了学生的学习热情，所培养出的学生的设计素养也明显提高。

　　地方性院校师资配备不合理成为一个非常突出的问题。随着市场对广告设计人才的需求开设广告设计专业的院校数目迅速增加，这需要更多数量的专业教师来满足专业教学，但是在我国，广告设计教育的层次主要是本科，研究性人才很少，广告设计专业博士也是近儿年才有的，而且数量稀少。地方院校在师资队伍上存在的问题包括：（1）专业教师学历低，主要是本科学历。（2）缺少有广告设计专业背景的教师。（3）专业教师欠缺实践经验，具有实践经验的教师数量不足。因此我们必须加强师资队伍的建设，高校教学培养水平很大程度取决于专业教师的水平，地方性本科院校的发展壮大，必须培养出符合教学需要的高水平教师。我们可以通过以下途径加强师资队伍建设。一是鼓励教师通过各种渠道外出进修取经。二是要求专业教师到广告公司进行实践锻炼，提高专业教师的实践经验。三是引进高知识层次人才任教。

　　目前广告设计专业普遍存在着课程设置不科学问题。（1）课程设置上存在对名校本科广告专业的课程照搬现象。地方性本科院校广告设计主要培养的是应用型人才，课程安排上应该多注重实践。（2）部分课程已经不符合当前广告行业的需要。（3）课程顺序及课时量安排不切合实际。（4）没有理清广告设计与其他设计类专业的关系。课程设置的不科学，严重影响教学效果，所以我们必须根据自己的办学特色加以改进，首先，不能盲目的跟风、照搬。明确办学理念，明确专业定位，地方性本科培养的不是广告大师，是技术应用型人才，理论够用，侧重专业实践的教学，一出校门，就能立马上手。其次，邀请业内人士参与共同设置专业课程体系，规划、整合课程体系。最后，完善课程课时、开课顺序，及时调整学时量及教学内容，按照行业发展的特点淘汰过时课程。

　　重视理论教育忽视技术教学对实践课程教学相对忽视。院校定位不同，培养广告设计人才的模式不尽相同。具体到院校来说就是培养方案的差异，向我们这种地方本科院校培养广告专业人才的培养模式主要侧重于应用型人才的培养，应用型人才就是把成热的技术和理论应用到实际的生产、生活中的技能型人才。广告设计课程教学方面更多的是理论的传授，与作品的欣赏，对实践课程教学相对忽视，广告设计属于实践性非常强的行业，不需要大量的理论来支撑，所以重视实践能力是行业本身的特点决定的。广告公司直接面对客户，公司业绩的好坏是通过作品来最后决定的，作品能否打动客户并最终打动消费者是成功的关键。解决这一问题的关键必须和企业建立合作关系，有好的项目，共同开发。这样学生一出校门，立马能够融入广告行业，增强学生就业信心。

　　广告设计作为高职院校热门专业，备受青睐。计算机网络环境下，人们的信息获取途径不断拓展，使广告设计专业极具市场发展前景。高职院校广告设计专业发展历史相对较短，成熟度不足，仍然存在诸多不完善的地方。学校要依据市场需求，对广告设计教学内容不断延伸，教学方法不断改革，为广告设计专业教学开拓广阔的发展空间，实现高职院校人才培养目标。

　　专业教师是广告设计教学中的引导者，对学生的日常影响比较大。因广告设计专业发展历史较短，教师多为刚毕业的本科生或研究生，教学及科研经验严重不足，教学压力比较大，忽略了实践教学的重要性。部分专业教师未经培训，直接上岗。广告设计人才的缺乏，使教师的专业结构比较混乱，对课堂教学产生了严重制约。广告设计专业师资力量薄弱，教师的实践能力普遍偏低，难以满足广告设计专业学生的学习诉求，对学生的未来职业发展产生了不利影响。

　　院校性质使高职院校教学经费相对紧张，基础设施配备不到位。广告设计专业对教学条件要求很高，无论是硬件设施，还是软件设施，都难以满足专业教学需求，对教学计划和实践课程的实施产生了严重制约。部分高职院校广告设计专业甚至没有配备专门的画室及专业设计教室等。计算机硬件设施配备严重不足，没有为学生提供专门的设计工作室，使教师的教学积极性普遍偏低，学生的学习热情严重不足，难以实现广告设计专业教学及人才培养目标[1]。

　　高职院校广告设计专业学生都具备扎实的绘画基础，他们对绘画、构图、色彩和布局等具有较高的兴趣，却不具备设计师的意识和思维，使广告设计专业教学受限。他们对市场营销和消费心理学缺乏认知，该方面的学习积极性普遍偏低。广告设计专业实践性很强，课堂教学与社会实践脱节严重，学生难以从市场角度对广告设计进行全面理解和认知，社会调查和实践严重不足。而教师也不注重教授徐润生市场营销、企业文化等方面的知识，限制了学生的专业思维及内涵。

　　网络信息化背景下，学生习惯于从网上下载现成的模板和框架，并在自己的设计中进行套用，创意性思维严重缺乏，在设计过程中，不注重主动思考，缺乏变通，这些都对高职院校广告设计教学产生了限制。部分学生不屑于借鉴优秀的作品，广告设计过程中，存在闭门造车现象，不主动与老师和同学进行沟通和交流，导致广告设计方案不具备市场价值[2]。

　　广告设计专业特点，决定了该专业学生不仅要具备广告设计技巧，也要掌握社会学、心理学和市场学等相关理论知识。专业教师在日常教学中，要对学生加以引导，使他们具备扎实的广告设计专业基础，不断拓宽他们的视野，提高其思维能力。学生要具备全局意识和创意性思维，立足于多个层次及角度，实现设计构思，提升作品表现力，为未来职业发展奠定良好的基础。学校也要依据人才培养要求，对课程内容进行合理设置，使理论课程与设计课程兼备，也要不断对广告设计课程进行细化，使学生掌握色彩、版面、平面构成、字体选择和设计等相关知识。

　　广告设计教学中，要将具体的设计项目应用到课程设计中，将最新设计方案作为课堂教学案例，使专业课程教学更具目的性，提升学生的代入感。通过该种方法，使学生对所学专业知识进行灵活运用，不断提高学生的广告设计技能和水平。高职院校要聘请具有实践经验的教师从事该门课程教学，将市场上的实体性广告设计项目，应用到专业课程教学中，依据企业的诉求，成立广告设计小组，结合课堂教学背景和企业具体情况，引导学生采用正确的方式，进行广告创意和设计，为高职院校学生的未来职业发展奠定良好的基础，使他们从事广告设计工作时，能够应对自如[3]。

　　高职院校广告设计教学与社会存在严重脱节，教师要加强学生与社会的联系，使学生毕业之后，快速适应广告设计工作。广告设计教学中，教师不仅要教授学生专业知识及技能，更要培养其综合素质，开阔学生的视野，为广告设计及学生的未来职业发展奠定良好的基础。高职广告设计教学中，借鉴和抄袭现象严重。学校和教师要定期开展优秀广告作品展览、大师讲座等，不断开阔学生的眼界，实现其思维拓展。广告设计初期，离不开市场调研、产品及消费者心理调查等，做好前期调研工作，能够提升广告作品的开拓性。

　　广告设计教学，不仅要教授学生基本的广告原理和法则，也要注重广告的艺术表现形式。优秀的广告作品，需要内容与表现力兼备。学生要依据广告设计专业要求，重点培养学生的发散性思维和逆向思维能力。发散性思维是指立足于多个角度，对作品的题材和内容等进行考量，创意过程比较灵活，极具想象空间，有助于拓展学生的设计思维，使广告作品更具特色。逆向性思维是指反常规的思维创新方式，给受众耳目一新的感觉。以美国户外品牌Patagonia为例，黑色星期五，当其他品牌都大肆营销时，该品牌推出“反黑色星期五”营销活动，鼓励消费者维修旧物，而非购买新品。采用逆向思维，达到了良好的广告设计效果，很容易得到消费者的认可[4]。

　　高职院校广告设计教学中，要认识到理论教学的重要性，以理论知识，为广告设计提供辅助。教师要引导学生对广告设计手法进行灵活运用，通过比喻、夸张、象征等表现方法，增强广告作品的创意性，提升市场契合度，与消费者构建良好的沟通互动关系。例如，课堂教学中，教师给出学生一个命题，对学生进行分组，依据该品牌的类型、特征和目标客户群等，进行广告设计和创意。与此同时，也要鼓励学生运用多种表F方法，对广告作品进行优化和改进，不断提高他们的专业知识应用能力，达到良好的广告设计效果[5]。

　　高职院校广告设计教学中涉及到的内容比较多，专业性很强。学生不仅要具备灵活的思维能力，也要富有创造性。学校和教师要认识到广告设计教学的重要性，结合专业背景及学生特点，对课程内容和教学方法等，进行合理设置和应用，为学生营造一个良好的专业学习空间，使他们将所学理论知识和专业知识等，应用到广告设计和创意中。

　　[1]曾婷.高职院校广告设计教学现状与改革[J].科教导刊（上旬刊），2016，（04）：107-108.

　　[2]马景凤.高职院校广告设计与制作专业的教学现状和改革对策[J].美术教育研究，2015，（01）：130.

　　[3]滕书筠.高职院校广告设计专业教学模式的探讨[J].广西经济管理干部学院学报，2011，（02）：104-108.