半岛综合体育官网时尚元素广告设计精选(九篇)在当前的社会背景下，平面广告设计所涉及的内容以及表现形式，受到了社会发展的影响，并随着人们生活习惯、消费观念、文化追求等的变化，开始向着多元化的方向发展，时尚元素在平面广告设计中的重要性也日益凸显。首先，在对平面广告进行设计时，必须符合人们的审美需求，满足审美结构的三个层次，即形美、神美、意象美。而时尚元素作为特定时代、特定时间存在的特定的文化特征和文化品味，体现出的是一种时代精神，可以说直接代表着大部分社会成员的审美观点。因此，在平面广告设计中融入时尚元素，才能对审美结构的三个层次进行融合，使得设计工作成为一种复杂性、综合性的创作体验活动。其次，在市场经济的影响下，现代社会消费人群的商业意识不断增强，对于新的商业环境下，存在的审美载体有了新的期待，对于广告的趣味性、直观性以及视觉化也提出了更高的要求，广告也随之发生了变化，需要向着不断发展变化的社会价值以及生活理念的方向前进。时尚元素的合理应用，使得广告可以迎合人们的需求，起到良好的宣传效果，吸引更多消费者的目光。然后，对于广告而言，要想引起受众的注意，必须使得受众可以在轻松愉快的心情条件下，主动去接受广告信息。这就要求平面广告设计人员必须充分了解受众的审美标准和心理诉求，并在广告中体现出来。时尚元素的应用，充分满足了这一要求，同时也丰富了平面广告的表达方式，强化了广告宣传的有效性。

　　虽然时尚元素对于平面广告设计而言，是十分重要的，但是设计人员也应该对两者之间的关系进行合理把握，避免出现“过犹不及”的情况。在商品经济的带动下，时尚和潮流逐渐由少部分人向社会大众蔓延，由原来的“标新立异”发展成为现在的流行风尚，迅速成为一种社会潮流，时尚元素虽然存在短暂性、阶层性的特点，但是凭借其自身的包容性，始终引领者社会发展的潮流，所谓的“时髦”“非主流”，实际上都是对时尚元素的追求。但是，部分平面广告的设计人员在应用时尚元素进行广告设计时，出现了“超流行”“伪时尚”的现象，不顾产品的特性，滥用时尚元素。这样，不仅难以起到良好的宣传效果，还可能引发消费者的反感，最终白白浪费了广告投资。相关的统计数据显示，对于绝大多数消费者而言，不可能去花费大量的时间，关注广告中的每一个细节，这就要求广告要尽量简化，将产品信息更加直观地表现出来。但是，在实际创作中，许多设计人员一味重视时尚元素的堆砌，以期借此吸引消费者对于产品的重视，使得广告极为复杂，无形中陷入了元素堆砌的泥潭中。其表现主要包括:首先，广告文案冗长。设计人员希望对产品进行尽可能细致地描述，以突出产品的优良性能，希望通过营造相应的气氛，为产品增加神秘感，但是效果往往是不尽人意的，人们没有耐心耗费大量的时间对广告进行了解，感觉“如果要详细了解产品，应该去看使用说明书”，冗长的广告给人的感觉是难以抓住重点和关键，感到云里雾里，不知道广告真正要表达的内容。然后，图形和元素的大量堆砌。为了实现广告的视觉化，便于在第一时间抓住消费者的视线，图形往往在广告中占据大量的位置，其作用也是十分重要的。但是，目前许多广告在对各种图形和时尚元素进行应用时，只是对其进行复杂堆砌，一旦把握不好，就会导致整个画面陷入混乱，使得消费者不知所云。因此，在对平面广告的图形进行设计时，应该合理应用时尚元素，要尽量简洁，突出重点，从而使得消费者可以在最短的时间内明确广告所要表达的内容。事实上，一副好的平面广告，完全可以通过一两个图形和元素的组合，达到良好的宣传效果。

　　就目前的发展情况来看，当代的平面广告设计，在表现形式上已经取得了良好的成就，设计创意与编排技巧的相互结合，成为现代平面广告设计的重要发展趋势。而在广告的创意编排中，文字编排凭借自身强大的表现能力以及生动、直观、富有艺术感染力的表达方式，在与图形进行合理配置后，可以突破简单、平淡的组合关系，使得作品更加富有创意，更具表现性，表达出设计人员希望表达的内容。在科技进步的推动下，各种设计软件如PS、3D等层出不穷，也为平面设计提供了更好创作和想象空间。而与时尚元素的结合，可以使得许多难以直观想象的构思得以实现，从而推动平面广告设计向着更高、更好的方向发展。

　　近几年，在街头常会看到采用“月份牌”为设计元素的广告宣传海报盛行于20世纪初期的上海，是一种介于年画和摄影、东方和西方、现代和传统之间的广告宣传媒介。《艺术》一书上对月份牌广告的描述是：“这种广告印刷品失真率低，色彩鲜艳如初，且成本低廉成为时期最大的时令性印刷消费品，成为商家推销产品的有力的宣传媒介，以上海地区为中心，从大城市到小乡村，风靡一时。”而在我国当代广告设计中的应用的案例并不多，究其原由，一方面，月份牌的题材内容比较狭窄，以美女图为主，在表现形式上显得过于单调乏味，并且由于月份牌的制作直接受控于画家的绘画水平和绘画技巧，和现代设计中追求效率而过多依赖电脑软件制作的工作方式不符合；另一方面，在人们看来，月份牌的工艺美术气质过于浓厚，而惯性地认为它们只属于那个年代，不符合现代社会人们的审美需求。而尽管月份牌作品中的人物、环境背景，以及商品的组合非常生硬，缺乏创意，并且较为程式化，但是作为历史留给我们的视觉资源，它也是构成“中国本土”文化语言的重要元素，并且其对于视觉形象的符号化表现至今看待仍然值得我们借鉴。

　　月份牌元素在视觉上具有鲜明的时代特点，比如说，在绘制形式上，在月份牌广告中的人物和装饰图案等设计元素往往比较中式，而绘制手法和设计原则又非常的西化，两种并存的形式形成了具有中国特色的平面广告风格。而在画面内容上，当时的中国处在传统农业文与现代资本主义工业文明混杂交替的时期，人们的生存环境和思想观念变革发生着剧烈的变革，尤其是在当时的上海十里洋场表现的尤为激烈，时尚潮流随着社会的发展渗透到人们的审美意识中去，于是，象征中“中产阶级富裕悠闲生活”的那些时尚又不失传统、开化又不失保守的美女和由这些美女为主所构成的场景环境就成为了新潮商品宣传广告的主体。如：在哈德门香烟的系列月份牌广告中，一个笑面盈盈的旗袍女子，身处于西式家居的生活场景中，手中恬适地夹着一支烟，画面下是哈德门香烟的标包装盒，画面充满悠闲、富足的气氛（图1）。这既吸引了人的视线，获得人们的喜爱，它所营造出来的安宁、祥和、恬适的生活画面，对于当时正处于列强入侵、社会动荡时期的人们来说，也是一种对现实的逃避和对美好生活的祈望。

　　近几年，月份牌元素的设计越来越多的出现在主流的商业设计中，吸引着越来越多的年青人的注意。设计师们往往要么选择了将月份牌视觉元素的装饰风格植入现在的设计语境中，以两者间强烈的对立反差来赢得视觉上的巨大冲击；要么将月份牌视觉元素中的图像符号以现代时尚的方式进行重新诠释，以的方式唤起人们心中的历史记忆。

　　如：在江绍雄的作品中，将耐克的标志画龙点睛式的放置在月份牌中最常见的旗袍美女的形象上，通过这样的放置，传递现代的与传统的、的与时尚的、东方的与西方的之间的联系和思考，使人印象深刻，也使人忍俊不禁的莞尔一笑（图2）。

　　在这些设计中，月份牌元素已经演变成为一种具有商业价值的综合性的大众视觉艺术，设计师们将月份牌视觉元素作为一种的方式，以一种全新形式的视觉语言与设计者设计出的现代创意图形相结合，以符合新时期审美的形式应用到现代商业社会中，获得了强烈的视觉效果和轻松愉悦理解过程。

　　随着现代社会中多元性和后现代特征的日益增强，各种风格的视觉元素越来越多的呈现在大众面前，月份牌元素作为构成“中国本土”视觉语言的重要元素，尽管其仍然工艺美术的气质过于浓厚，在传递现代商品信息方面稍显生硬，但是通过强势的商业社会和大众文化的分解重构后，传统的东西已经被最大程度的被消解或是重新开发利用，已经以一种全新的具有现代娱乐性的面貌出现在我们的面前。

　　作为媒体视觉的第一要素,封面自然成为时尚期刊视觉传达的重点。封面不但直接彰显媒体的文化属性和品牌意义,也是市场营销的第一武器。因此,格外受到时尚期刊决策者和执行者的器重。卖杂志首先要确保卖掉封面,已经成为行业内约定俗成的共识。当期刊受众确定,内容结构和视觉定位形成,接下来第一要务就是封面定位和形式确立,并能与市场和目标受众形成亲密接触,构成无缝对接的联系。

　　脱胎于海报形式的现代时尚期刊封面,其世界发展历史不过近80年。而基本成型成熟,成为业界普遍接受和选择的现代封面形式,也只是近30年的事。

　　现代时尚期刊的封面基本要素包括刊名(中英文logo)、主图片、主色调、大小标题(可有可无),还包括定价、条形码、出版单位、出版时间(期号和刊号)等技术性信息。就在这方寸之地,既要包含必备的文化和技术信息量,同时,又要不断产生新鲜度和兴奋感。因此,期刊之间的第一竞争,就是封面的竞争。为此,无数的媒体制作精英费心费力,意在不断推陈出新,建立其特殊并有影响力的封面语言和形式。由于要素、开本尺寸基本相同,所以,在规定的元素组成和技术信息要求下,如何选择处理这些元素,就充分体现期刊制作者的视觉审美和专业水准。

　　首先需要定调。定调的前提是准确把握目标受众的审美接受度和需求,找到受众与杂志的内在关联度,并赋予独特的形式感。任何一种杂志,总有它确定的主色调,除了在封面上会强势显现,而且基本统领整本杂志的色调走向。高端期刊会选择比较稳重的色调,比如黑白色;生活情感类期刊则青睐粉色等比较暧昧的色调;财经类则喜欢蓝色等充满想象力的色调;艺术设计类则追求对比强烈的色调效果,以表现与众不同的艺术感觉。色调选择的一般原则,是追求形神一致。最不能接受的是杂志色调混乱或严重冲突,造成视觉干扰,令人不舒服,甚至产生视觉厌恶感。

　　其次是封面主图的选择和确立。根据不同的杂志定位和诉求,做不同的选择。是人物,还是绘画作品;是影视明星,还是政界、企业界名人;是写实图片,还是抽象图或线条、数字,都要准确对应。绝对不能随意模仿、随便使用。比如,时尚生活类杂志用得最多的元素是十足的当红女明星,而这种符号对财经类期刊而言,绝对是个大忌。

　　第三是要有合适的封面提示语言和标题。封面提示语言和标题的目的,是提示本期主题或内容方向,需要一目了然,可以适当煽情。一般封面标题性提示最多不超过8条,否则容易产生视觉疲劳。在封面上大量堆砌标题,以形成热闹、丰富、好玩的效果,是一般时尚期刊的选择。但许多大牌期刊、高端期刊在封面上基本不出现提示性语言或标题,有的只是纤细的一条文字标题放在某个角落,其目的不是提示,更多是考虑封面设计的形式需要。

　　认识期刊是从封面开始。第一次接触期刊,读者会自觉或不自觉地在意识里为期刊定位,瞬间就决定了这本杂志是否适合自己,是否需要。其中快速地处理了许多复杂的内涵和信息,并做出基本判断。比如,期刊是否与自己的身份匹配?内容是否对自己有用?手拿这本期刊,品位和格调是提升还是下坠?

　　由此可见,看期刊封面“第一眼”,对品牌的建立和传播效果举足轻重。而且,机会只有一次。无论是什么类型、传递什么内容、给谁看的期刊,首先应确立自信、健康、向善的办刊基调,在这个基调上,可以有无数变化,需要追求个性化表达,但永远是媒体追求的最高标准,也是基本出发点。

　　体验与交流是封面设计的基本目的。在封面设计上,一定要摆正自身的位置,与所期望的目标受众在这方寸之地邂逅,构成一种在现场的体验感,进行平等的沟通和交流,这是检验杂志封面技术和文化指标是否到位的标志。构建一个气氛、一个现场、一个日常生活的细节、一个美丽人物营造的美感,与受众进行瞬间的对位,形成眼神到行为的后续反应,最终实现购买和索取。这是一个传播、展示、交流、反馈的全过程,往往稍纵即逝。封面的作用就是如此神奇。难怪许多时尚期刊,会投入大成本去设计制作封面。

　　当然,在整个杂志封面信息传递过程中,千万不能忽视设计、制作者所构建的基本态度,平等、主动、期待交流是基本姿态,尤其要摒弃过去传统期刊那种居高临下的说教式态度。

　　封面能否在第一时间对目标读者进行有效刺激,进而使读者产生购买和阅读的冲动与行为,是一个令当代时尚消费类期刊投资人和制作人十分看重又不得不小心翼翼对待的事。假如初期投放就无法与读者形成反应,那后面就需要付出很大的代价和很长的时间去做调整,还不知道是否能调整如愿。这不但会造成很大的成本支出,更为严重的是对整个团队的信心会造成伤害,进而对整个产品的定位产生怀疑。

　　从30多年前,世界著名时尚期刊VOGUE杂志以其封面标题《美人,总是管用的》开始,全世界时尚期刊就开始了消费美色的新时代。30多年来,在时尚期刊界,“男性观察女性,女性注意自己被别人观察。而且形成一个极特殊的视觉对象:景观。”①这景观性资源被期刊反复使用,又永不衰竭。尽管这发展过程中,封面元素和结构会经常调整变化,但女人总是大多数时尚期刊封面的主要元素选择。其基本原因在于,这样的杂志不但好卖,而且安全。而得出这个结论,也是无数的期刊从实实在在的市场探索中获得的有价值经验。卖杂志首先要卖掉封面,然后才能卖掉内容、卖掉广告,这已经成为当代出版人的共识。

　　封面是期刊第一营销利器,封面不但表现文化属性,更承担着广告推广的功能,尤其是市场化程度很高的现代时尚期刊。因此,封面要有足够的冲击力和吸引力,快速吸引眼球,在黄金3~5秒钟内,使读者形成最佳反应,并产生购买行为,是所有时尚杂志出版人追求的封面效果。因此,为降低风险系数,大部分杂志出版人都会选用最安全的方式,就是频繁使用当红名人作为封面元素,尤其是女明星。而女性作为封面主要元素,无论是封面美感、还是吸引力,都有其独特的优势。甚至为了追求效果和新意,许多期刊在展示名人符号时,进一步采取适当的和表现,有的故意形成一点暧昧的感觉。在正常的表现框架内,一切都无可厚非。但如过分使用甚至滥用这种符号,不但会造成“对明星私生活的侵犯,也会对立法形成尴尬”②。其实,在使用名人明星符号时,也可区分杂志的品位和格调的高下。相同的元素,由于设计制作人的审美趣味不同,会造成反差很大的形式体现。做得好的杂志,更多体现健康美感,在时尚、美丽、艺术感受中,游走自如。而有些杂志却越做越低俗,这无疑是一种自暴自弃的态度,这样的杂志一般都走不远。

　　其实,在期刊封面设计和营销策略中,还有许多其他的选择。比如出彩内容的适当提示,话题和人物的有趣性表达,还包括整个封面设计的独特、精美,色调的反差和协调,包括其他艺术语言和符号、材质使用的个性化等,这些元素足以吸引读者在花花绿绿的杂志堆里,向你伸出橄榄枝。

　　由于封面承担着品牌传播和市场营销的双重责任,也是读者认识和接触期刊的第一视觉。因此,封面元素的使用、设计和营销都有不能逾越的边界。

　　切忌过度使用设计元素。封面在图片元素的选择和设计元素使用上,脱离杂志本身的市场和受众定位,与杂志自身内容和商业诉求相背离,是杂志封面设计的大忌。尤其是要避免唯设计论的陷阱(设计类杂志不在此列),为设计而设计是许多设计人员容易进入的怪圈,势必造成读者对品牌认知的混乱。

　　过分夸张是深渊。尤其在期刊封面上,一切都要适度,合适的广告和适当的煽情,都是封面基本传播功能的体现。但过分夸张,导致失真,使读者产生不信任感,会产生很大的后遗症。因为时尚期刊终究是新闻传播媒体,其报道的真实性和媒体应有的中立态度是不容挑战的。

　　慎用性符号。由于时尚杂志的商业文化特征明显,在使用封面元素上,相对比较宽松,大多数杂志都喜欢用女明星的元素,确实,健康、优美、的身体,容易第一时间调动读者的情绪。为避免读者视觉疲劳,随之而来的就是需要变化和出新,于是,有的杂志就采用大胆、夸张,甚至故意造成一些性暗示来吸引读者。问题是在文化品位和商业诉求中要找到平衡点,基本的政策要求和社会道德底线是不能突破的,这也应该成为所有时尚期刊出版人的职业自觉。

　　轻易不卖封面。因为封面处在第一视觉和最显眼的位置,所以,有的品牌会看中封面,希望直接在封面上做广告。封面犹如人的脸,是神圣不可侵犯的。尤其是大刊名刊,绝不会轻易出卖封面。只有在一些特殊情况下,比如,特定的内容、节点与某品牌内涵及倡导的理念相一致,品牌又愿意出高价时,才有可能考虑,但前提是不能损害杂志本身的审美标准和设计要求,广告特征要弱化。更多的期刊是进行软化处理,尤其是那些以商品介绍和消费指导类的时尚期刊,把品牌的某些元素有机地整合到封面结构内,形成一个差强人意的整体感觉,这种投机式处理方式,既省了封面元素的成本支出,又赚到了广告收入,但这类期刊很难成为大刊名刊。在封面广告化的运作中,千万要十分小心,读者的宽容度和耐心是有限的,须知他们花钱是买你的内容,为了一些短期利益,挑战或玩弄读者与你互为依存的关系,绝对是得不偿失的事。■

　　矛盾使人们赖以生存的社会空间变成了一个大的实验室，各种各样的文化都是在这个实验室里得到产生、检验、重生和升华的，广告艺术文化也不例外。它借助社会发展出现的审美矛盾冲突，为时代的潮流要求，不断地把艺术和设计，甚至是多种语言形式融合在一起，试图寻求它独特的社会美学风格。不同的社会时期有不同的审美倾向，广告艺术文化要以不同的精神姿态表现、影射时代的审美特征，就必需不断地寻求最佳的时代设计表现语言，才能求得它的社会商业出路；波普艺术的诞生发展，给广告设计艺术注入了新的血液，借助波普表现语言发展起来的广告艺术文化，我们暂且称之为波普广告艺术文化。波普广告艺术文化也跟其他的广告一样，也是要不断地进行试验和尝试才能更好地寻求社会商业出路的，因此，我们说，波普广告艺术文化是实验室里的文化。

　　随着科学技术、工业的发展，知识爆炸的社会面临着层出不穷的问题，、经济、道德、文化等各个领域都在所难免，传统的美学文化也受到前所未有的一次考验和历练。事实证明，传统的绘画已很难满足所有人的精神需要，在这样的情况下，20世纪50年代，在社会这个实验室里，一种新的艺术形式——“波普艺术”应运而生，并且成为那个时代时尚的代名词。广告艺术往往是通过把握艺术文化潮流来把握流行的商业文化的，当波普艺术冲击着传统绘画领域并试图打碎生活与艺术的界限时，作为大众文化实用艺术的广告艺术也同样被“波普”风潮所波及。为了迎合人们的审美口味，也为了自身的生存需要，广告设计者把波普艺术的观念和其大胆的表现手法尝试引用到广告设计中来，使得广告艺术几乎在一夜之间有着翻天覆地的变化。这种变化以崭新的面貌出现在时尚的大街小巷上时，让那些追求“酷”生活的现代年轻人喷发出了对它火一样的热情。这种不循规蹈矩的广告艺术实验，它粗糙却很是标新立异，它抽象但又个性鲜明，它平面但意会的简洁图案、随性但隐喻的诉求文字、抽象但张扬艳丽的色彩，还有纯粹舞动的表现线条，所有这些都恰恰象征着青春的一种挥霍，一种潮流年轻人的自由自在的写照。这次广告艺术与波普艺术的混合反应，不管是物理反应还是化学反应的实验结果，都暂时迎合了具有复杂审美倾向的年轻新一代的口味，抓住这样的一种口味倾向，设计者更是相信了安迪·沃霍尔说过的一句话：“Everything is beautiful.Pop is everything.”（所有的事物都是美丽的，波普就是所有的事物。）

　　因此，任何事物都成了设计者尝试用来设计广告艺术的构成元素，所有的构成元素都被试图在实验过程中求证它们的存在价值，或许是浮躁的现代年轻人喜欢新奇的艺术视觉冲击力，或许是毫无禁忌的表达游戏更能体现时尚气息和现代人的生活态度，年轻人喜欢借助这种文化潮流来宣泄情感，标榜自己的个性，同时证明自己跟艺术文化走得最近；虽然广告艺术的这种波普实验尝试在一定程度上满足了一些人的审美倾向，但波普广告艺术毕竟是踩着年轻的步子而来，它在一点点地逼近人们的生活、影响人们的生活，淋漓尽致的波普广告艺术，也诱发了我们对广告艺术领域的更多期待。但通俗、趣味、大众和即时的时尚之风，无论是在概念上还是在行为方法上，它们都是有待于人们的发掘和发展求证的。因此，波普广告艺术文化也仍然需要设计者们不断地探索和把握，仍然需要时间、空间对它的考验，仍然被不同时期、不同人群的审美情趣所左右，它注定要带着实验室的味道一路走去，这样，它才能把准流行文化的脉搏，才能更具时代的时尚精神内涵，才能更好地立足于商业市场。

　　波普广告艺术作为一种大众文化，又产生在观念艺术这样的文化背景中，在一定嬗变的时期内，其概念的定义，需要一定的实验求证过程。波普艺术是踏着工业的尘埃而来的，是后现代美术的征兆。一开始，波普艺术就是以理性的、批判的、自然的、直白的、嘲讽的、矛盾的等这样一种复合姿态出现的。对于这样一种新的艺术形态，理论家们关于“波普”的定义最初也曾有过多种不同的解释，那么，在艺术文化多元化的新观念激发下，借助“波普”来刺激和推动广告艺术发展和变化而形成的波普广告艺术文化应怎样来定义，这是人们需要解决的一个课题。当科技不断地被运用到艺术领域里来时，艺术和生活的界限逐渐消解，纯艺术的波普艺术和大众艺术的波普广告艺术，它们无论是在手段上还是在形式上都有交集，更何况它们还存在于不同的社会时期和不同的地域里。不同时期和不同地域，对它们的含义界定是不同的，正如“……各种不同类型的图像正以惊人的速度不断地增加。因此……例如广告、电影和电视等，也要求我们对其作出新的文化阐释。”①那么，怎样把握波普艺术和波普广告艺术之间的界定，需要一个相当的求证过程，这个过程就是社会的肯定和人们的认可。什么是波普艺术，什么是波普广告艺术，这要由它们在人们的生活中所起的作用来决定的。这个决定需要时间和空间的验证，况且，概念又是一个抽象物，要想正确地把握一种新生事物的概念，需要人们长时间的实践活动才能证明概念的准确性和科学性。因此，我们说波普广告艺术文化的概念也一样，在多元化的艺术文化概念遍地开花的社会时期里，在一定时期内，其概念的定位注定是要在社会实验室里来等待着最终的最佳结论。

　　广告艺术要想借鉴和融会波普艺术来实现它的不一样的社会价值，就得寻找两者之间的艺术交汇点，寻找就是不断地尝试和实验。要想波普广告创造出最大的商业经济价值，再精明的广告设计者也要在艺术思想、题材选择和表现手法上学会怎样去把握波普艺术的内在魅力，消化并有效地利用其积极因素，这样，波普艺术才能真正地服务于广告艺术，最大限度地为广告艺术带来商业卖点。达尔文的《进化论》里说道：任何事物都有一个发生、发展的过程。波普广告艺术也有其发生、发展的过程，要发展、要立足于市场，甚至要渗透到商业的各个领域去，这需要波普广告艺术既要恪守传达信息的职责，又要满足不同的消费群体的欣赏需求；既要对审美潮流“见风使舵”，又要不断地紧跟时代的潮流。当波普艺术作为一种大众文化扩张到广告设计领域时，要个性化、要全球化品位的广告艺术设计，当然不能对波普艺术进行简单的复制、移用或是全盘照搬，而是要设计者不断地探索和寻求设计艺术与波普艺术的切入点。考虑时代、人文、时间、空间的不同，尝试运用、投放市场、总结经验，最终找到更能赢得人心、深入人心，更能保持鲜活生命力的经典波普广告艺术文化的发展思路。所有这些，都是设计者们绞尽脑汁地去尝试、去研究的结果。有研究就有设计实验的可能，设计者的设计实验行为，其实就是波普广告艺术在社会实验室里的实验行为过程。

　　波普艺术的发展经历了矛盾曲折的道路历程，通过把脉文化潮流而发生发展的广告艺术，受波普潮流起落的影响，波普广告艺术文化也随时经历着市场的考验。流行的艺术风格在一定程度上往往是一个社会的、经济的晴雨表，社会的某个时代、某个阶段都有它相应的不同的艺术风格产生、流行，就算是同一种风格，也可能会有不同的表现手法、解释技巧等现象出现，并且，波普经历的盛衰也是众所周知的。社会在进步，人们的生活条件不断提高，审美情趣也随着在发生变化，怀着想做现代先锋设计师雄心的广告设计者，密切关注波普艺术在社会文化领域的变化动态，随时准备尝试调整自己的设计思路，以便使自己的思路能赶上潮流、引领潮流。如：当波普喊着“颠覆”或盛行或混沌于人们的生活时，设计师就在审视波普元素在设计中的地位，领会波普的实在精神意义和其他设计元素的关系，种种。以此企图形成鲜明个性风格，独占市场，因为，毕竟广告艺术不是设计师一个人的艺术行为，而是社会对商业信息的视觉艺术要求的行为。广告的目的是为了传达商业信息，信息又在观众读取时经过消化形成“加式”的信息艺术内涵，观众的参与使波普广告艺术受时尚文化的影响很大，波普广告艺术要不断地迎合和引领人们的审美时尚。它需要学会怎样精致地去言明他物，需要随着时尚文化、艺术的浪头，调整和挑战自己的艺术领域极限，让设计更加具有品位，以求社会、商业市场对它最大限度地接纳。调整和挑战的过程，实际上就是在不断地实施试验的过程。

　　我们不难看出，当人们试图要给波普广告艺术定义时，当设计者们不动声色地把波普的精神引领到广告艺术中来时，实际上，他们在做着一件非常了不起的艺术文化实验活动，他们真正地使“波普艺术”的“打破艺术与生活的界限”“艺术生活化”的宗旨得以实现，从而也使广告设计艺术进入到一个全新的表现、视觉效果境界，波普广告设计艺术文化的社会生活化，正是关注大众文化的艺术的结果“……通俗的、大众的、可消费的、便宜的、大批生产的、年轻的、机智诙谐的、诡秘的、有刺激性和冒险性的……”②是它的本色，它的视觉符号通过与“波普”的日益撞击与交融，使现代的街头表现得异常的活跃，易于辨别的公共图像使冰冷的街道多了几分调侃和浪漫。大众文化是一个永恒的话题，它时刻影响着设计文化的发展，就像有一句话说的“更有意义的是，大众文化对于设计的影响作用也从此成为设计领域中一个不容忽视的课题。”③既然是课题，就不会没有试验，波普广告艺术就是一个要有试验的设计艺术课题，所以我们说，它是社会实验室里的产物。

　　①（德）汉斯·贝尔廷等著，常宁生编译.艺术史的终结？中国人民大学出版社，2004年9月第1次印刷，第24页。

　　[1]（德）汉斯·贝尔廷等著，常宁生编译.艺术史的终结.中国人民大学出版社，2004年9月第1次印刷.

　　[3]（英）杰里米·安斯利著，蔡松坚译.设计百年——20世纪平面设计的先驱.中国建筑工业出版社出版，2005年2月.

　　各式各样广告和到处可见的时尚杂志，使得时尚和广告这两大艺术“主题”已经融入人们的生活。广告在不经意间包围了人们的生活，各种广告色彩斑斓，信息十足，在给人以视觉冲击外，让人领略到大量的信息，其中则是以时尚的信息为主。广告和时尚这两样看似没有关联的艺术，究竟有什么联系呢？本文就此作出分析。

　　最早出现的传媒是报纸，当初的报纸是以报道国家大事和重大政策为主，一般没有广告。20世纪80年代初，电视机等传媒工具刚刚流入中国，当初由于传媒是国家进行调控，电视、广播等广告不太多，初期的广告都是一副“王婆卖瓜”的样子，电视上做的多为国有企业的大型机械广告。经历了20多年的变化，现在广告从最初的“王婆卖瓜版”到“国外版”进入广告媒体，再通过一段时间对国外广告的学习，逐渐出现“名人代言版”、“经典美女版”等广告样板。

　　时尚从一开始就给人以一种惊艳的感觉。20世纪90年代初，时尚杂志ELLE在我国出现，这本杂志在当时可以算是时尚的创造者，当时的人们除了对这本杂志20元的“高价”感到诧异以外，对于时尚，处于让人膜拜的地位，而现在时尚给人们以艳丽、美感、舒适、向往等美好的感觉。可见，时尚的发展和广告的发展有着很大的差别，人们对它们的接受程度也大不一样。

　　随着人们对于广告和时尚不同印象的确立，对于广告和时尚的评价，也有不同的评价特征。广告在日常生活中无处不在，有人形容广告为“信息蟑螂”。基于广告的这种特性，决定了广告的好坏受到大多数人的判定。广告的主要目的是让大众了解广告所宣传的产品和观念，可见，大众看不懂的广告，就失去了广告的基本目的，也就不可能称作为“广告”。广告的好坏直接取决于商品的被购买情况。

　　而时尚是受少部分人所决定。时尚是一些从事艺术工作的人，为了自己的设计或理念能被人所接受，而采取的某些措施。如举办各种展览，展示自己的作品。时尚相对于广告而言，比较抽象，如有些时尚不能被大众接受，那么时尚还是时尚，只不过多了“另类”的形容。现在的时尚是由许多时尚大师决定的，一个时装展示，一个时尚会，一个时尚Party，充斥着时尚的“品牌”，由时尚大师决定的时尚，意味着，这段时间里人们应该穿什么，吃什么，应该去哪里消费才会被认同。

　　因此，广告是普遍现象，受到大众行为的影响；时尚是少数现象，受到部分人们的影响。一个人可以不懂广告，但是不可以不懂时尚，因为，两者比较起来，目前时尚的分量明显要大于广告。广告可以被任何人做任何的评价，如果有人要对于时尚做评价，这就比较难。

　　首先，根据消费者的年龄层次将消费者划成几种，然后从不同的消费者对于广告和时尚是否有关系的情况来看，认为广告和时尚有关联的调查对象，主要集中在21~30岁这样的消费群体。51岁以上的就很少了。在调查中，51岁以上部分的人根本不清楚时尚的定义，只知道广告是否好看。而低龄层的调查对象，对于时尚和广告的联系有自己的定义，虽然他们还没有固定的消费能力，但他们将会成为消费主力。

　　21~30岁这个年龄段的人，已有自己固定的收入，他们的思想也很成熟。这个年龄段的人，是各种产品所要争取的最佳消费对象，也是各种广告应该争取的观众群，这个年龄段的人们认为广告和时尚有着必然的关系，这个结果对于广告的设计部门来说是一个突破口。如果，在广告中添加适当的时尚味道，那么看这条广告的人会增多，对于广告的促进是一个帮助。另外，由于在意广告和时尚相结合的人们大都有一定的消费能力，对于产品建立品牌忠诚者是一个很大的契机。

　　其次，从消费者不同的消费层次来看：收入越高的消费群，越是认为广告和时尚有着很大的联系。从调查中发现，有的调查对象，由于平时喜好看各类的时尚杂志，所以认为广告和时尚相结合最为重要。

　　由以上两点可以看出，年轻人及收入高的人群即消费者的主力军认为广告和时尚有着很大的联系。因此，不同类型的广告可以融入不同的时尚元素。

　　现在的广告表现中已存在时尚影子。如运用流行的色彩，流行的制作手法，流行的音乐，对广告进行修饰，从视觉，听觉上让消费者能够接受并采取消费措施。有些广告将富有时尚特征的年轻人作为广告定位，围绕他们进行广告的策划及制作。年轻人往往追求时尚，也成为时尚的代表，他们愿意为时尚的产物付出较多的金钱，所以，年轻人就成了各种产品制造方所争取的消费对象，广告也将年轻人作为广告的定位半岛综合体育最新。

　　在广告融入时尚的时候，时尚中也加大了广告的成分。时尚从一开始便有着表现的，通过某种东西或者特定的场合表现其时尚的信息。正因为时尚有这样的表现，时尚也希望有更多的途径让时尚的信息进行散播。广告就是一种很好的表现途径，广告的观众多，覆盖面广，通过广告，时尚能够得到很大力度的宣传。

　　现在的时装秀，时尚会越来越多，时尚越来越要求表现，表现的痕迹越大，其同广告的性质也就越靠拢。令人欣慰的是，两者已经开始有结合的产物，有些宣传商已经把广告和时尚很顺利的联系起来。如，每年都要举办的“莱卡时尚颁奖典礼”，主办方将时尚人物请来参加活动，并在各种媒体上颁奖典礼的情况，这一举动看似是一个纯粹的时尚表演，其实，仔细看颁奖典礼的名字，不难看出，这是杜邦公司为了宣传他们“莱卡”这一产品而举办的，这也是一个广告。这样，杜邦公司一方面能够起到宣传产品本身的目的，另一方面又可以标榜自己是时尚的创始者，这成为时尚和广告完美结合的成功典型。

　　现在的时尚产物不像过去只是皇室或者是达官显贵的专属用品。随着许多国家王室的没落，时尚也渐渐地走向街头，使普通的人可以拥有被称作为“时尚”的东西。时尚既然已经进入了普通人的生活，那么时尚为了使自己能有更好的出路，则需要更多的宣传，广告宣传就是很好的宣传方式。以前的时装会，是由时装设计师自己出钱举办的，现在时尚会上，许多公司通过赞助的模式，投入大笔金钱，将整个时尚会办得气派、豪华、奢侈，使会达到更好的目的。这种赞助方式也是一种广告的表现。此外，广告媒介中有许多媒介是针对时尚而开设的：如时尚杂志、时尚频道以及时尚节目等。

　　广告和时尚可以融为一体，他们的融合给广告带来了更辽阔的生机，使广告的表现更具有特色，更能吸引人们的眼球。必须强调，如果广告太过时尚，则会使大众难以理解，很难达到广告的目的；时尚太过表现，则失去其本身的贵族魅力。现在的广告设计与人们的时尚心理不符合，造成一些值得探讨的问题。广告表现太做作，让观众们的鸡皮疙瘩起一身。广告的格调太高，不能得到普遍消费者的认可。广告模式太旧，对日新月异的世界来说，已经开始被淘汰。广告不漂亮，不吸引人们的眼球。所以，广告艺术设计要注重人们的时尚立场与观点，从消费者角度观察产品，给产品一个正确的定位，再根据不同的消费者群体做出不同的时尚的广告。

　　我国的广告制作也应将市场调查放在重要的地位。首先调查广告主的意向，搞清楚通过广告要达到的目的，想利用广告来拓宽市场份额，还是提高品牌知名度。其次应该进行针对广告目标群体的调查，弄清广告受众群体希望能看到怎样的广告。现在有些广告因为太希望达到一个让人震惊的广告效果，在广告表现中，一味地追求前卫，一味的过度炫耀，造成广告与实际脱节，令人难以接受。广告不应脱离实际，否则，就会引起异议，而达不到宣传目的。另外有些广告设计喜欢一味标榜自己的“时尚品质”，广告里的时尚是和平民百姓相结合的时尚，是要被大多数人所承认的，如广告一味标榜自己的“时尚”，那么结果就是脱离大众，不能被大众所接受。

　　时尚虽然有比较多的活动，无论它们的规模多大，都无法拥有象广告这般的影响力。如果把时尚这一人类产物，结合到广告的上来，那么其造成的效果将会是其他宣传途径的好几倍。通过广告的时尚产物一定要有强大的“亲和力”，太高档的时尚产物就不适合了。一般为那些不太贵，又有一定身价的产品，如一则由港星张曼玉演绎的铂金饰品广告，铂金饰品也是一种时尚的象征，它就运用广告的传播方法，再宣传产品的同时，将这些季度的饰品潮流放在消费者的眼前，这就是很好的时尚与广告相结合的成功典范。另外，广告反过来运用时尚的手法来对广告进行修饰。

　　广告的基本作用就是表现，为了使人们所接受，广告的表现很重要，广告的画面一定要漂亮，只有漂亮，才会引起注意，才会引起潮流和模仿。广告的第一影响极为重要，只有漂亮的广告画面才会吸引大众的眼光，广告设计可以运用时尚的手法进行适当的渲染，体现出设计者的品位。如在系列广告中，突出自己的口味，层层深入，体现广告漂亮的本质，并使广告本身带动起时尚的潮流。广告和时尚相融合的表现模式有：

　　聊天模式适合直销广告以及售后服务方面的广告。销售方在直销的过程中，通过朋友般的聊天在无意间来介绍产品，不要让别人认为你就是在做广告。随着人们可支配的时间、金钱越来越多，销售方可以通过邀请函邀请潜在消费者参加一系列的活动，如野外露营，喝下午茶等方式，销售方通过专门的销售人员，以一种平和的语气和参加活动的潜在消费者聊天，通过一问一答形式，在潜移默化中宣传产品，掌握消费者心理，了解市场状况。

　　无理头模式比较适合电视广告模式。由于“国宝”周星驰开辟了电影界的无理头模式，使他的电影票房一路飚升，而且，这种模式已经深入到了老百姓的心理。同样这种模式也可以被电视广告所采用。此类广告针对超时尚的东西，如手机、电玩、网络游戏等，导演一段比较无理头的电视广告篇，配上易读易记幽默的话语，再放几个搞笑动作进去，电视广告就搞定了！由于可能会购买这种超时尚东西的人，往往对于时尚的理解很深，广告篇无需过多的宣传，只需要让这类广告的观众记住这个广告，记住这个产品，就可以了！

　　手指模特在国外是个颇受推崇的时尚职业，大量应用于各种广告拍摄创意中。据行内人士透露，专业手模特的收入是比较高的，即使在国内刚刚兴起，一般每天收入都在2000至5000元，像“第一美手”王琳那样名气较大的，出场费通常在3万元以上，在国外有的“腕”一天甚至达到5~10万美金。

　　“演员有替身，手指也有替身。”身为手指模特的海莺对自己的职业就是如此评价的。当初进入演艺圈，海莺本来想当广告模特，可惜没有姣好的相貌，幸运的她却拥有一双漂亮的手，结果被专拍首饰广告的导演相中。当上手指模特后，海莺无论做什么事情都得小心翼翼地保护双手，睡觉前要在手上涂抹保护霜、滋润露，为了防止蚊虫叮咬，还要罩上保鲜套。麻烦是麻烦，但这是个金饭碗，千万丢不得。

　　要想成为一个手指模特，必须具备以下基本条件：1.手指纤细、修长，关节不能粗大。2.指甲修剪精细。3.皮肤细腻而富有弹性 。另外，它还需要你懂一些美学理论、肢体语言、模特素质、音乐感觉、影视表演等知识。

　　在2007年，电影《穿Prada的女魔头》掀起了人们对时尚的狂热：如果有一份工作能让你天天穿国际大牌而不必自己掏腰包，该有多令人羡慕？你可以踏着Jimmy Choo的靴子外出办事，穿着Valentino衬衫倒水扫地接电话影印文件，拎着Kate Spade手袋在街头狂奔，就算被车撞倒，包里飞出来的全是Hermes丝巾，就连挨老板骂时都能低下头让Chanel帽子挡住表情……这一“很牛”的酷职业，就是让无数女人趋之若鹜的时尚编辑。

　　时尚编辑们永远了解最新的时尚潮流；随时有机会接触一线国际品牌、最前卫的设计师和最红的模特；时不时有机会出国，短短两年走遍欧洲玩转美国并不新鲜；一年几次季尾，还有机会以低折扣买到名牌。她们在公众眼中永远光华夺目。她们是偶像，更制造偶像。

　　在国内，时尚编辑虽然不会像《时尚女魔头》里的小安那样，穿着公司给的Gucci裤子跑路，但每年10~30万的年薪还是挺诱人的。尽管美女们个个漂亮摩登无比，但时尚编辑未必都是吃青春饭的。在上海、香港等城市，很多当红编辑都自言30岁以后才产生真正的时尚感觉，才有能力反思时尚浮华背后的东西，而很多主编则超过50岁。

　　在西方，欧美各大媒体的时尚编辑们的气势，丝毫不比阿玛尼、香奈儿、路易威登等大牌设计师差，有时还要压过对方一头，他们如果联合起来“捧”一个设计师，想不红都难；哪个明星要是登上了《Vogue》或是《Vanity Fair》这种时尚杂志的封面，那绝对是该星个人生涯中的大事……

　　时尚编辑必备的个人修养：a．非常好的品位。品位基本上是一种天赋，要么就从小受到熏陶，要么就经过后天努力培养。b．非常棒的社交能力。想一想，你每天要和各品牌公关、大小设计师和模特、摄影师、造型师、化妆师以及一切有助于你工作的各色人等甜蜜相处，没有超好的交际手腕怎么应付？c．对时尚有自己的态度，敢于坚持。至少要敢于相信，标价十几万元的垃圾还是垃圾。d．把英文当成母语。如果你还会法语，别人就会开始崇拜你了。

　　动漫设计师是凭借丰富的想像力，坚实的美术功底，应用各种电脑设计软件，设计出产品的人。动漫设计本身包含了不同角色的工种，比如前期策划、导演、编剧、设计、制作等。动漫设计师的主要工作有：领会和贯彻动作设计意图和技术要求；动画角色造型的绘制；动态中间图的绘制；不同场景的绘制。

　　与美国、日本等动漫大国相比，国内的动漫娱乐产业还处于起步阶段，发展空间也很广。有数据显示，现在全国动画从业者不足1万人，远远不能满足国产动漫业对人才的需求。目前，刚出道的设计师的月薪一般在3000~7000元左右，薪水多实行计件制，其中收入最高的集中在深圳、上海等沿海地区，月薪可达到1万元以上。

　　一般对动漫人才需求量比较大的行业有动画制作行业、广告行业、建筑行业、影视行业、网站等等。素质要求：1.扎实而全面的美术功底，特别是能够对各种各样人物进行刻画。2.丰富的想像力。3.广博的知识，特别是文学素养要高，因为动漫作品基本都是有情节的。4.对市场的把握能力。因为设计形象时，不仅要赋予它们性格、故事、生命和情感，还要知道哪些玩具、道具、产品能占领市场。

　　家居搭配师(Decorator) 堪称巧手“魔术师”，她会告诉你哪里有最具品位的沙发，你的居室适合什么颜色的家具，灯光该怎么配合，在哪里该挂一幅画……家，就根据你的要求，在其指点下弄成你梦想中的伊甸园。

　　穿着前卫的郑州女孩陈楠，就是这样一位“家居编辑”。她嗜美如命，喜欢一切美丽新奇的事物，并对之有一种天生的敏感和悟性。2008年从上海一所美术学院毕业后，她在一个家具城当导购，负责销售和摆放家具。她会告诉消费者，怎样才可以最大限度地发挥家具的实用性和美观性，怎样才能在实现家居理想的同时节省空间。发展到后来，陈楠竟成了家具城的一张“王牌”，为了用她吸引更多顾客，老板甚至对外承诺“购买家具超过一万元，搭配师免费上门服务”。

　　虽然广告是伴随着人类的出现而产生的，但是作为一种职业却是大工业后的事情。随着经济市场的发展和繁荣，我国的广告设计也日益繁荣，大批专业设计师开始投身于在广告设计事业中，开始探索广告艺术设计在中国发展的问题，设计了一系列具有本土意味的广告作品。例如：大量空白的运用，以虚拖实，可以增加视觉元素的冲击力，使广告的板式简洁而时尚，而又充满着民族的文化审美情味。那么具有民族的文化审美情味的广告中都是哪些本土元素呢？本文进行了尝试性的分析。

　　广告是信息的和告知，它是人类所具有的一种信息交流行为。随着科学技术的进步和社会的发展，人类的这种信息和告知形式发生了系列的变化，从烽火、告示、旗幡、海报、路牌等，无论是在形式还是内容上都发生了重大变化。虽然广告是伴随着人类的出现而产生的，但是作为一种职业却是大工业后的事情。职业化的广告形式最早是在19世纪末张贴在巴黎街头的海报。随着无线电技术的发展和电视、网络的应用，广告进入了普通家庭的生活中。我国广告设计的职业化也是在英国工业的浪潮冲击下首先进入上海的，20世纪二三十年代形成了具有中国特色的月份牌广告。新中国成立后，由于国内形式而形成了具有世界影响的性质的独有广告形式——宣传画。广告设计真正得到健康的发展和走进千家万户生活中是改革开放后，特别是社会主义市场经济确立后，随着经济市场的发展和繁荣，我国的广告设计也日益繁荣，大批专业设计师开始投身于广告设计事业中，开始探索广告艺术设计在中国发展的问题，设计了一系列具有本土意味的广告作品。这些广告设计主要是通过元素、版式、色彩和意境等方式实现本土化的。

　　中国华夏历史悠久，优秀文化成果和艺术形式多样。在五千年的长河中祖先给我们创造了丰富多彩的具有民族特色的国画，书法，篆刻，吉祥图案，传统建筑，古典园林，明式家具，绚烂的陶器，精美的青铜器，如玉的瓷器等等这些都是我们这片土地上所独有的，这些元素的继承和创新地的利用，在广告设计中就会散发出中国的香味。需要值得注意的是一定要把这些传统的中国元素进行创新的利用，而不能粘贴式的拷贝，一定要吸取先民设计这些元素的动机和理念，我们要在先民设计这些元素的精神感召下进行本土化设计，不然只是历史的复古，对设计内涵和作用的歪曲，是没有品味的。我们要设计的东西是既具有民族味，又时尚、现代。而这需要设计师具有比较高的艺术素质和审美修养，随着中国设计教育的发展和市场经济的繁荣，对中国传统元素的创新化运用设计比较理想的设计作品越来越多，优秀的设计师也能人辈出。有海报领域，发展到电视广告和楼盘广告设计，例如：中央电视形象广告，采用的是中国各地的艺术表演场景和个性化人物动作，陕西黄土地，节庆场面的鼓乐，着装中国红的窈窕女子，既有黄河的浩荡与浩瀚，又具有江南水乡的优美与秀丽。把整个电视台的 定位在中央，面对全国，服务华夏的特点鲜明准确。还有平面广告中房地产广告（《香水之约》）系列作品，通过创造性的运用水墨画元素，传达香水之约楼盘的人文环境。水墨画是每个中国人都认识的视觉元素，每个人从小到大，我们课本中，生活中都随处可见这些东西，运用水墨画和传统工艺品做楼盘广告不仅仅传达出人文色彩，同时也使的楼盘的设计和企业更加具有了动人的亲和力。

　　在平面设计中我们称为板式设计，而在国画中我们叫经营位置，通俗的讲也就是构图。国画的特征不仅仅表现在绘画工具和水墨的应用上，在构图上也具有独到的艺术法则，在国画界称之为位置的经营或布局，是谢赫关于绘画的六法之一，也就是根据绘画的主题巧妙的对画中的形象元素进行布局。经营二字可见苦心，因为经营需要冥思苦想后才可获得玄机与精巧。国画中讲究“疏可跑马，密不透风”；推崇大量余白，这些增加了国画的独特品味和艺术境界，在现代广告设计中我们也发现可以借用。运用得好也能产生出高品位的作品。例如：大量空白的运用，以虚拖实，可以增加视觉元素的冲击力，使广告的板式简洁而时尚，而又充满着民族的文化审美情味。如：苏州城市形象宣传设计中优秀作品，构图都是留有空白，给人以联想的同时脑海中充满了天空与水域的交融，结合作品中的主题图形准确的传达出江南水乡的迷人魅力。

　　中国人最喜欢的色彩当然是红色，又名中国红，每年的春节，贴对联，挂灯笼，穿新衣，红红火火；迎亲嫁娶穿红衣，红被子，红地毯，盖头红，到处充满着喜气洋洋的红色；红色的大门，布满金色的乳钉意味权势和地位。鲜艳的红旗象征着光荣和团结，红色是喜庆，红色是愉悦，红色是富贵，红色是光荣。可以说红色是华夏子孙血脉相连的血液之色，无论身在何处，看到的红色，心中油然产生一种激动和归属的自豪。所以红色在广告中的应用具有深刻的含义和动人的感情。红色最能打动中国人的内心，引发龙的子孙的情感。例如一些外国企业，为了拉近产品和中国消费者的心理之间的距离，在广告宣传方面就选择中国的红色，雀巢咖啡电视广告金鸡报晓篇和金猴纳春篇系列都是中国红作为整个背景；皮尔·卡丹VIP红动推广策划的“红动中国年”广告也是大幅的红色铺天盖地。还有奥运宣传系列海报设计等，海报的版面中大多数的色彩都含有红色，这样一是具有喜庆、热情的意味，二也传达出了中国这个民族的特有的红红火火的民族特色。

　　关键词：消费时代；文化；广告设计；互动经过20世纪的蓬勃发展，广告设计艺术已成为一门融科学技术、经济、艺术于一体的新兴交叉学科和创意产业，它正以创造性的活动不断推动社会文明和经济的快速发展。广告是现代社会生活中具有大众说服力的信息传达和交流的媒介形式，它已从“告之消费者”转向“说服消费者”和“影响消费者”。

　　消费文化作为一种新的文化形态和文化现象，它不仅仅与行为有关，更与价值观、道德、信仰等相关；消费社会的到来，不仅体现着社会经济活动中环节的改变，也反映着人们的价值观念、生活方式及人与自然、人与社会、人与人之间关系发生了较大变化。

　　消费文化包括三个方面：（1）物质层面――是消费文化中的物质文化，包括各种物质消费品和精神文化产品。（2）观念层面――是消费文化中的精神文化，包括消费价值取向、道德观念和目标追求等。（3）制度层面――是消费文化中的制度文化，包括消费环境、行为、具体方式的规范力量等。

　　随着经济的发展，“消费文化”对广告的包围已经形成，广告、时装、各种时尚物品和信贷消费铺天盖地而来，消费文化已成为社会经济与价值观念变迁的动力。今天，在我们的生活中，存在着一种物质财富和服务所构成的过渡消费和丰盛现状；现代商业广告及各种媒体，每天都在宣传所谓的现代化生活方式，如何住得舒适、吃得健康，如何把自己打扮得靓丽，它们不断告诉大众，这样的生活方式才是“真正的现代化的生活”。人们在把物质需要作为自己的基本需求之后，已经把商品作为自己魂牵梦萦的中心；当今，有些商人为了卖出更多的商品，获得更大的利润，采取缩短商品的使用期限，使很多产品因为不能紧跟时尚潮流而被抛弃，并不断地强行推出新产品；同时消费文化也激起了人们对美好生活的向往和追求，购买活动成为很多人的乐趣，新奇的物品也不断吸引着大家去消费。

　　消费社会的出现伴随着消费文化的出现，人们消费不仅仅是商品的使用价值与服务，而是它的符号象征意义，可以说，商品符号意义的生产对于促进消费发挥了重要的作用。所以商品的外观设计、包装、广告设计策划等在商品生产中的位置也越来越重要；事实表明，商品的符号意义不仅为大众提供了精神和情感的满足，它也给消费者提供一种社会想象，使大家在符号世界中得到心理的满足，同时也掩饰了现实生活中的某些缺失，构建了这种“融洽”的社会关系。因而，在我们所生活的消费社会，并不是消费者作为主体的社会，而是各种消费符号作为主体的社会。现代人当下生存的喜怒哀乐、人生感受、需求始终是消费文化关注的重点。广告设计与策划是商品和消费者之间的一种中介物，商品符号的意义通过广告的加工和渲染而放大，变得更加生动、具体；它通过图像、声音、符号、语言等诸多元素的相互协作将商品的符号意义传递给大众，从而为刺激消费打下坚实的基础。

　　现代社会的消费已经不再依赖于人们的“需求原则”，而是取决于人们的“原则”，这也使得占有将取代需求原则在现代消费观念中的地位。因此，消费的动力也随之由生产转为刺激消费者的占有。毫无疑问，广告设计是功臣，现代生活中广告在传递商业信息、开拓市场、促进商品的销售以及树立广告主形象等方面发挥了重要的作用，无论平面广告、影视广告、网络广告及其他形式的广告每天都活跃在我们的生活之中，构成大众生活必不可少的一部分。广告可以激化社会需求，推动消费社会的再生产，日常消费是自我生活品位的一种展示，也是我们内心生活的外化，这也就是消费文化，“消费人”作为广告的对象，本身就充满丰富的人文内涵；在日趋激烈的市场竞争环境中，广告正是利用了文化的梦想在开拓消费领域，广告不仅是大众由节俭走向奢侈的催化剂，而且还使大众的奢侈拥有了合理合法的外包装。

　　随着科学技术的飞速发展，人们生活方式的转变，新媒体广告的不断涌现，广告设计与消费文化的关系必将呈现新的情景，它们之间的关系，首先是共生共荣的关系，他们在统一中对立，是你中有我，我中有你的关系，即使时代沧桑巨变，这种有如孪生姊妹的血缘关系将继续保持。以广告在推行消费文化过程中的现象为例，它一方面承载和扩散一些消费文化，另一文化也要以消费文化的方式维持其生存、发扬其威力；广告作为媒体最有效的传播手段是消费文化所依赖的因素，同时也要顺着消费文化本身的发展才能生存，以至广告本身在推广消费文化的互动中也转化为消费文化。总之，消费文化是时代的产物，作为一种精神力量，它将在与广告传媒设计的融合超越中发挥推动社会发展的巨大作用。

　　媒体广告通过各种技术把浪漫、奇异、、美丽、满足、科学进步和好生活“粘”到他们要推销的商品上，这些不同的文化特性和商品联系在一起时，人们的消费就变成一种文化活动。

　　消费文化与广告设计上的互动，给了消费者和用户以新的认识，现代广告设计的主要目的就是在适当的时机、适当的地点使消费者产生对产品或服务的；同时广告也是沟通企业和消费者之间的桥梁，利用广告手段打入并占领市场，以独特的广告创意和广告形式赢得消费者的直观心理印象，达到开拓潜在市场的目的，从而唤起消费者对企业的关注和信赖。因此，广告在向社会传播信息，倡导文化生活方式，引领流行时尚的同时，在城市环境方面也起到了不可忽视的美化作用。

　　在物质文明发达的今天，我们要确立“为消费者而设计广告”的基本理念，根据特定的信息，将其主题内容通过创意策划和构想形成独具特色的图形、文字、色彩等基本的视觉语言元素，巧妙地组合在一定的表现空间里，并找到艺术性和商业性最恰当的结合点，这样的广告通过艺术的表现使受众在接受传播信息的同时，也享受到设计艺术带来的视听美感。同样使受众在理解了商业信息和创意内涵后产生自觉的消费行为，并通过受众的互动，扩大传播面，让更多人了解商品从而促进产品销售。

　　随着社会的飞速发展，广告设计艺术也得到了空前的繁荣。由于工业技术、计算机技术、印刷技术以及其他相应技术手段的支撑，广告设计艺术已由平面设计形态向二维、三维空间形态扩展，由静态广告形式向动态广告形式发展。

　　广告设计是消费文化精神的代表，时尚化的艺术语言、现代科学技术的应用，在其中都能较充分地得以体现；学习和借鉴先进的科学技术文化，成为现代广告设计艺术生存的有效方式。我们要不断从新技术、新工具、新材料等直接的现代因素方面思考问题，还要从先进的多元设计思维，设计文化去开拓思路；新鲜刺激的创意、个性化与感性自然的表达都是我们的追求和现代艺术的鲜明特征。信息时代的到来，使得世界各地的文化有可能互相融合、借鉴，这也促进广告设计艺术的文化背景多元化、缤纷的文化交融在一起势必产生新的文化含义，将为广告设计艺术提供更广阔更丰润的土壤。

　　鉴于消费文化给广告设计艺术发展带来的影响，我们应从人与自然的和谐相处，从社会的可持续发展，从人的自由和全面的发展来构建科学、合理的消费文化。当代人的生活与大众传媒联系也较多，无论是个人发展或社会化进程无不受到大众传媒的影响。事实上，从新闻、到时髦风尚、商业广告等传媒都在潜移默化中改变着人们的思维方式和生活方式。

　　在强烈的经济动机驱动下，商品广告承载传播先进文化，构成大众认同感的消费文化意义，有时忽略了。所以，在商业广告的设计和制作过程中，有的往往将技术与商品美学作为广告设计的最终目的，一味制造新奇、刺激的美学效果以抢夺消费的注意力，引发其幻想和冲动，而很少过问构成美学效果的文化符号能否表达文化元素，表达了何种文化元素。也就是说，出于诱发消费者的购买兴趣，哪怕移植，转换西方文化一些元素，他们也会乐而为之。因此，增强广告人传播先进消费文化的自觉意识，是我们利用消费文化为主流文化服务的重要任务。

　　通过对消费文化意识形态运作机制以及成效的认知，我们看到消费文化与广告设计艺术不是此消彼长，而是相互补充，相互渗透的关系。构建科学的消费文化，发挥消费文化的积极因素，消除消费文化的不利影响，使其与广告设计艺术形成合力，这既是对消费文化进行引导和控制的过程，也是广告设计艺术自身不断创新发展的过程。由于现代经济产业、信息产业、文化产业、科学技术等客观条件的不断进步，广告设计艺术必将呈现出多样化发展的态势，并将随着社会的进一步发展而发生相应的变化，进而得到更大的生存空间。参考文献：

　　[1] 陈昕.救赎与消费――当代中国日常生活中的消费主义[M].南京：江苏人民出版社，2003.

　　历史悠久的意大利，顺理成章地成为了各种潮流与灵感的来源。在文学、艺术、建筑、设计、佳酿、美食等领域，从中古时始这里便孕育着与无穷无尽的想象力。现代工业文化的侵袭，并没有削弱那里独特的情怀与旺盛的想象，反而在科技所带来的新概念中，巧妙地融合感性的无限空间。兰博基尼汽车有限公司便是这其中的代表，其坚持以高科技含量作为汽车工业中技术需求的保证，使得其品牌下系列产品在不断发展中成为引领顶尖汽车技术的风向标。产品从创意到研发、从制造到推广的过程中，各种不同的创造性元素，如同戏剧中跌荡起伏的情节一样贯穿其间。兰博基尼公司全新汽车的宣传企画方案中，更有视觉艺术与创意给每一个观众所带来的小小的“玩笑”，而“玩笑”背后存在的则是这个地中海古老国度历经千百年历史所沉淀下来的文化精髓。

　　上承古代希腊、罗马的文艺气质，意大利自文艺复兴以来将悠久的历史幻化为精致细腻的艺术杰作。人文主义繁盛的时代中，艺术的发展创造不仅仅是美的体验，还同样包罗了生活的万千色彩，以及精神世界的丰富层次感。本年度兰博基尼公司的系列推广作品中，汽车的形态，作为推广的主要对象，依然大量的出现在平面视觉中。和一般汽车广告中突出主体对象的方式不同，兰博基尼采用的则是诗化了的分散与重构。我们在主视觉中看到了不少具有意大利独特国度元素的现实物象，那些建筑、街道……无不充满了意大利城市的文化特质，更为深入地，人们竟然发现这些细节的构成，都来自汽车的各种部件。推广的口号琅琅上口：“意大利的一部分。(A PART OF ITALY)”，从这些细节构成的整体的规划中，一种文化积累的概念油然而生。由这些生活中细节的创造，构成了意大利独特的审美体验和文化溯源；汽车的基本部件所构成的整体，同时也彰显出兰博基尼汽车公司强大的创造与技术支撑。

　　时尚摄影似乎已把人们带入了一个怪圈、让人误以为时尚的定义就是穿着最新款时装的美女模特。而澳大利亚鬼才摄影师贝拉・波舍得(Bela Borsod)却跳出了这个怪圈之外，将时尚拟人化，让时尚取代美女成为大众焦点

　　在时尚购物网站的一场活动中，贝拉现场创作了一场名为“时尚面孔”的叠衣秀，他将牛仔裤、毛衣、西装外套和背心等各种样式的衣服折叠、卷曲，重新塑型，排列组合成十二张独立的脸谱造型。这些脸谱或戏谑、或典雅、或具民族风情，给观者留下足够的联想空间。贝拉把它们铺在黑色天鹅绒上进行展览和拍摄。这个创意让时装本身成为了全场焦点，让时尚回归本源。

　　如今、时尚摄影的广告作用越来越重要。人们对时尚的理解不再取决于广告，而是摄影――时尚摄影本身就是最好的广告，而广告也不拒绝摄影。所以，德国FutureBrand广告公司索性将贝拉的摄影作品应用到平面广告当中，赚足了时尚界、广告界与设计界的眼球。