广告设计制作范例动画广告是一种以绘画为基础的电影广告，是一种商品宣传的常用手段。相比平面广告，动画广告具有动态效果，且这种广告有着一定的情节，能够更好地吸引消费者的注意。现行社会形势下，广告传播已经由传统的线性传播向多元传播转变，在这种背景下，受众的自主选择性也不断增加，不再是单方面地接受广告信息，而是主动选择、删除广告内容。因此，要想促进动画广告行业的发展，就必须结合当前社会发展形势，加强创新，突出特点，强化受众需求。

　　动画广告是广告领域中的一种特殊形式，相比平面广告，动画广告具有动态效果，融合了视频、音频、音乐等多种元素。在动画广告制作中，制作者按照编导、画家或设计师的意图，将一幅幅图画按照一定的顺序拼接起来，并通过连续放映的方式，使其形象活动起来。由于动画广告以视频为主，一般在30～60s之间，这也决定了其更具表现力和感染力。同时，动画广告是按照一定剧情拍摄和制作的，剧本设定多变，表现形式多样。另外，动画广告具有很强的创意性，其要想突出商品内容，就必须了解商品的特点以及消费者群体，然后再进行创意设计。

　　现行社会形势下，广告媒介日趋多元化，受众获取信息的途径不再单一，尤其是互联网的出现，使受众也由原来的信息被动接受者向信息传播者转变，在这种情况下，受众的话语权不断上升，他们开始积极参与大众传播。对于广告而言，受众关注的不仅仅是广告的外在元素，而是更加渴望参与体验。因此，在动画广告设计中，设计人员要考虑到受众的需求，通过媒介嵌入的方式，实现受众、动画广告与企业产品的交互，让受众可以更好地参与体验，进而使受众认可广告信息。另外，受众的审美需求伴随着艺术发展而不断提高，在动画广告设计中，设计人员要考虑到受众的审美需求，构建具有极强表现力的画面，进而更好地向受众传递信息。

　　色彩是动画广告设计中不可或缺的一个元素，不同的色彩所表现出来的效果也会不同。色彩能够引起人们心理上的感应，强烈的色彩能够引起视觉上的冲击，提高视觉表现力。对于受众而言，动画广告吸引其注意力的第一要素就是色彩，可以说色彩应用合理与否直接关系到动画广告效果。在动画广告设计中，设计人员在应用色彩时，要从整体出发，确保色彩与广告整体效果协调。同时，要保证动画广告中的各要素在形式、色彩等方面统一，进而带给受众更好的视觉盛宴。

　　随着动画产业的兴起，越来越多的广告商开始注重动画广告的设计。在动画广告设计中，不可忽视的一个问题就是人物造型。一个成功的动画广告，其人物造型必然也是成功的。对于受众而言，好的人物造型，可以吸引他们的注意力，使其对人物产生好奇，进而提高广告的点击率；反之，如果动画广告中的人物平淡无奇，毫无特色，广告自然就不能吸引受众的眼球。造型是使受众深刻记忆动画广告的重要特征，更是动画广告的重要表现形式之一。在动画广告设计中，设计人员要注重人物造型的设计[1]。一方面，设计人员要根据情节来创造人物，确保所设计的人物与广告所要表达的内容相符；另一方面，要突出广告特色，确保人物符合受众的视觉需求，从而更好地吸引受众的注意力。

　　随着广告业的兴起，越来越多的商家开始借助各种手段进行广告宣传。在五花八门的广告中，一个比较突出的现象就是抄袭。对于受众而言，一个全新的广告能够带给其视觉冲击，但是抄袭、跟风式的广告内容容易让受众产生视觉疲劳，进而达不到体现广告效果的目的。因此，在广告设计中，设计人员要杜绝跟风、抄袭现象，突出个性，加强创新。一方面，广告内容必须新颖、有创意，能够吸引受众的目光，设计人员在处理动画广告剧情的相关要素时，要突破常规，进行个性化处理，带给受众不一样的广告画面；另一方面，根据受众的视觉需求以及广告内容，加强创新，融入新、旧元素，进而更好地迎合时展和受众需要。

　　在动画广告中，光线是影响动画广告效果的一个重要元素，合理地运用光线，可以增强动画广告效果。在动画广告中，画面主体部门需要借助光线来存托，如，有的画面拍摄时比较灰暗，而广告所要表达的效果是明亮的，此时则需要对被拍摄物品进行补光或者在后期进行补光，使得画面整体效果更具视觉冲击力[3]。为此，动画广告设计中，设计人员要注重光线的运用。在拍摄画面时，要兼顾画面的整体性，确保光线充足，该补光的地方要补光，该降光的地方要降光。另外，在光线处理中，要考虑到光线与物体本身之间的关系，确保光线与物体之间的协调，只有这样，才能更好地表达广告内容。

　　动画广告最突出的特点之一就是动态效果，这也决定了在动画广告设计时必须考虑到广告的动态效果。相比传统广告，动画广告不仅要在时间上控制好，更要在动态效果上大做文章。受众属于视觉动物，而动画无疑最能引起受众的视觉反应。因此，在动画广告设计中，设计人员要注重动画广告的动态设计。动画广告中必然会用到图片，设计人员要借助各种软件，将一张张图片按照一定的顺序串联起来，使其具有动态效果，带给受众完整的广告画面。同时，在设计中，要考虑到受众的视觉疲劳这一问题，在处理视觉元素时，要避免使用单一元素或者存在视觉冲突的元素，要善于使用动静结合的方式来表现广告内容[4]。

　　动画广告与平面广告有着很大的不同，这种不同主要表现在动画广告具有一定的情节。有情节的广告可以更好地吸引受众的目光。因此，在动画广告设计中，设计人员要注重广告情节的处理。一方面，要考虑到广告所要表达的效果，在确保广告内容与情节相符的同时，控制好广告时间，从而设计出简洁生动的广告。同时，在处理广告各个要素时，要考虑到故事情节，确保广告所涉及的各个要素与故事情节匹配，形成一个统一的整体，进而带给受众直观、清晰、美观的视觉感受。

　　图形是动画广告设计的灵魂，是广告视觉传达的主要形式之一。长期以来，广告设计中的图形都是比较固定的，如人物的头部，其形状大多是圆形或者椭圆形；西瓜这种物体，其形状是圆形，设计人员在设计时比较倾向于固定的图形。但是对受众而言，其视觉审美不断发生变化，所接受的艺术熏陶不断提升，他们的视觉需求已经不再局限于这种固定的图形，一味地使用人们熟知的图形，容易让受众产生视觉上的审美疲劳。因此，作为设计人员，要做出突破，要善于打破常规，进而带给受众全新的视觉冲击。在动画广告设计中，设计人员要用创新性思维来处理广告中的各个元素，选择符合受众审美需求的图形，并对图形进行艺术处理，赋予其新的艺术色彩，进而增强广告宣传效果。

　　动画广告的制作涉及到文字、音乐、技术等多方面，一个成功的动画广告有赖于设计人员的专业技术水平。在动画广告制作中，设计人员需要对与广告内容有关的元素进行科学处理，确保各元素协调、一致，进而带给受众美的视觉享受。

　　动画广告的主要目的就是宣传商品信息，而要想让受众第一时间对广告内容有初步的了解，就必须选择一个合理的主题。动画广告时间比较短，要想清楚地表达广告内容，制作者就必须分析内容角度。在绘制分镜之前，要先结合脚本内容，绘制草图，将构思简单地表现出来，然后根据草图来拍摄、制作，将不同的画面、镜头有顺序地进行拼接，构成一个完成、流畅的画面。同时，在动画广告制作中，要合理搭配各要素，保证内容针对性强，能够对受众产生一定的视觉冲击，进而激起受众的视觉感应[5]。

　　随着人们审美观念和视觉需求的提升，人们对静态的平面广告开始产生视觉疲劳，在这种环境下，迫切需要改变动画广告设计形式。动画广告与平面广告有着很大的不同，动画广告运用了动画形式，可以提升广告宣传效果。从制作角度来看，动画广告在制作形式上不仅丰富生动，且其制作出来的画面更具表现力和感染力，能够更好地吸引受众的目光。在动画广告制作中，制作人员可以借助各种软件来编辑素材[6]。同时，在制作过程中，要善于运用变形，如，对前景、中景和布景分别制作变形，所制作出来的画面效果将更具表现力。

　　随着信息时代的到来，计算机技术的应用越来越普遍，为动画广告的制作带来了巨大便利。在计算机的支持下，可以提高动画广告制作效率，实现“二维”向“三维”的转变。以虚拟技术为例，虚拟技术作为时下应用比较广泛的一种技术，它是在计算机技术的基础上发展起来的，不仅具有计算机的所有功能，还可以带给用户逼真的环境体验。同时，虚拟技术具有较强的交互性，在该技术的支持下，设计制作人员可以对虚拟环境中的任何人与物进行操控[7]。另外，随着计算机技术的发展，各种软件也得到了广泛的应用，如Maya、FLASH、Dreamweaver、3DSMAX等，这些软件为动画广告的制作提供了多样性选择。制作者可以根据广告内容，大胆创新，融入各种元素，进而制作出最佳的动画广告。

　　在动画广告设计制作中，字幕是必须用到的，因为字幕是广告内容最直接的诠释和表达，合理设计字幕，可以让受众直接了解动画广告所要宣传的内容。在动画广告制作中，针对广告相关的文字，设计人员要根据广告内容以及画面色彩度来选择相应的字体和颜色，确保字幕与整个画面协调一致。在确定字幕的型号与颜色后，要结合动画效果，选择恰当的字幕嵌入方式，进而更好地表现广告，将广告内容宣传出去[8，9]。

　　在动画广告中，音乐有着重大的作用，音乐主要作用于人的听觉，在动画广告中配上相应的音效，不仅可以渲染广告，为画面增加艺术色彩，同时也能引起受众的视听共鸣。随着人们对艺术追求的不断提高，音乐这种艺术元素也逐渐活跃在广告行业中。在动画广告制作中，要想提高广告宣传效果，设计人员要考虑到音乐的作用。在设计广告元素时，要结合广告内容，选择适合的音乐，以此来衬托广告，带给受众视听双重盛宴。值得注意的是，动画广告是一个镜头接一个镜头的，在镜头剪接时，要根据音乐的节奏来灵活选择处理。在强节奏音乐的重音处，可选择急推镜头或硬切。滑音处，可选用推或者拉镜头。这种剪辑的目的是为了画面与音乐节奏和谐统一，形成形象直观的视觉效果[10]。

　　综上，动画广告是一种特殊的广告形式，这种广告逐渐活跃在现代社会中，在广告行业中发挥着越来越重要的作用。由于动画广告具有创意性和动态性，因此，在动画广告设计制作中，设计制作人员要充分考虑到动画广告的特征，合理布局光线、人物造型以及色彩，运用科学的制作技术来编辑动画素材，将动画广告各元素组接起来，进而制作出最佳的动画广告。

　　[1]钱恒.数字化时代动画广告的交互体验与创意设计[J].出版广角，2018（20）：68-70.

　　[2]侯承.信息时代下动画广告创意设计与运用[J].课程教育研究，2018（38）：241-242.

　　[3]王腾飞.基于创意型动画广告的设计与应用研究[J].文化创新比较研究，2018，2（11）：52-53.

　　[4]胡珊珊，徐小双.基于Flash的动画广告“绿色不息”的设计与制作[J].电脑知识与技术，2017，13（30）：205-208.

　　[5]赵容浩.动画广告设计中虚拟环境的构建方法与运用[J].艺海，2016（12）：87-90.

　　[6]汪兰川，张娜，吕婉仪.定格动画艺术形式在商业动画广告设计中的应用研究[J].设计，2016（11）：130-131.

　　[7]曹明亮.浅谈网络动画广告设计的情感表达[J].科技资讯，2015，13（31）：195-196.

　　[8]朱琳，刘芳.浅谈动画广告设计中的图形创意思维[J].艺术与设计（理论），2015，2（Z1）：94-96.

　　广告设计与实训课程从广告图形、广告文案版向编排、色彩、广告创意、招贴、报纸广告、路牌广告、字体设计、包装设计、书籍装帧设计、广告策划与市场调查、广告的执行与评价等方面，通过教师的理论教学和学生的实践操作练习，让学生在实践中学习，以出色的扎实的专业基础，适应社会需要。在该课程的执行过程，除了理论知识讲解，实训练习作业显得尤为重要。本文主要从作业内容本土化、作业形式多样化、作业内容具有挑战性、作业图文并置几个方面探讨广告设计课程作业的布置技巧。

　　广告设计作业内容要尽可能的本土化，应与学生所生活的环境、所接触的事物联系起来，学生消化课堂所学理论知识，把理论知识融合在实训练习中。同时也能让学生体味所做作业的实用价值和意义，才能更加用心完成该作业，从作业中找到成就感。比如在做户外路牌广告设计这一章节，若当地是旅游城市可以布置一个宣传该城市旅游的户外路牌广告作业，或者布置当地一个宣传该城市特产的户外路牌广告，通过布置这些本土化的作业，让学生感觉到该课程的实用性，引发学生做作业学习的兴趣。

　　广告设计属于实训课程，但是即便是每次作业内容不同，如果作业的形式每次雷同，比如一直用手绘的方式做招贴、户外路牌广告、包装等，势必会让学生觉得缺乏新鲜感而缺少积极性。广告设计课的作业有如下几种形式：①手绘形式。招贴、海报可用手绘方式在4K纸上完成；②电脑绘制形式。巨大的路牌广告、企业VI设计则可以用电脑制作；③修改形式（见图1）。广告文案版向编排，可以让学生找一则他们自己认为设计得不好的平面静态广告，从文字、图形、色彩、版面布置几个方面修改成一则较好的平面静态广告；④图文结合的广告分析形式。广告创意作业可以让学生找一则较经典的广告进行相关的广告理论和广告方法分析，消化、强化所学知识；⑤手绘、立体制作结合的方式。在做包装设计时，可让学生用手绘方式在卡纸上设计制作包装图形，然后再制作成立体的实物，让学生充分感受作业的实用性和趣味性。多样丰富的广告设计作业的形式，一方面可以让学生觉得有新鲜感，另一方面可以充分调动学生作业的积极性，达到更理想的学习效果。

　　广告设计实训作业的布置，除了难易程度要适中，作业内容也要具有一定的挑战性。要让学生觉得有一定的难度，需要着力进行思考、分析、斟酌，作业内容有让学生挑战的。学生本身具有较强的求异心理、挑战心理，喜欢从挑战中寻找成就感，如果作业的内容有一定的挑战性，就能在很大程度上激起学生的学习兴趣。如让学生重新设计不同果味汇源果汁（见图2、图3）的广告，在与原作比较的同时也能从中找到很大的成就感和学习兴趣。

　　广告设计课程作业要尽可能的图文并置，除了完成最基本的画面设计外，尽可能在画面中设计一些能够反映学生思路的文字。这种文字可以是对某一则经典广告的文字分析，也可以是学生在所做作业上写的设计思路，或者设计灵感。这样做的好处，不仅可以让学生在做作业的同时能根据文字的思路打开设计思维，同时也能反映出学生做作业过程中的一些问题，让老师能及时地发现一些问题。总之，鉴于青少年好奇、求新、求异的心理，广告设计老师在作业的设置环节应更加用心，作业的设置既要能强化拓展课堂所学理论知识，又要能激发学生的学习兴趣，让学生在学习和作业中找到自信和成就感，体验该课程的实用性和乐趣。

　　广告设计与制作专业作为多元化密集型行业，每年均以近40%增长率发展，成为全球增长最快的广告市场之一，从而使广告设计与制作专业人才的需求剧增。所以我们高职院校专业模块化教学改革迫在眉睫，除了具备一定的专业知识和掌握扎实的专业技能外，还应该具备良好的社交、策划以及后期制作能力，将以前的单一技能型人才转化为一专多能的复合型人才。而今我们广告设计与制作专业在很多院校教育教学过程中并没有完全体现在用模块来教学和育人，在专业配套设置实施方面也存在很多问题，所以，在专业的设置，人才培养，专业模块化教学等方面我们要不断创新改革，极力打造符合社会需求的广告人才。

　　通过辅助教学设备把理论转化为更加实用和理解的操作训练课，把专业知识要点结合现代经济发展和设计成果有效结合，按照程序模块化的原则来构建教学计划，将全部教学内容分解成若干个相对独立的教学模块，按一定的先后逻辑思维形设计多个小模块。并“通过增删节次建模方式，实现教学内容的更新”再根据现有的教学条件和师资力量配备专业课堂模块，组织形式和实践环节来开展的教学活动。

　　《广告设计与制作》是一个充满市场活力和激发创新性思维的学科，它历史悠久，但又是学无止境的社会所需的广告艺术，广告设计与制作模块化教学的目的是要让学生乐学、善学、会学、活学，而不是被动式的要求学，为老师学，为应付而学，这样的效果往往会使学生和老师教和学中失去了意义。特别是在广告设计方面，我们教师要根据专业培养目标建立模块化设计技能比赛，合理安排学生参与相应若干个子模块，进行多层次、多方向的学习训练，达到最优的教学效果。相比传统的固定教学模式而言，模块化教学法更适合老师和学生教和学中的能动性，更复合学校教学发展和社会所需人才。此外，模块化教学法即有开放性、灵活性和创新性的特点，在国家对各高校提出加强教育教学改革的大背景下，我们也要科学合理地在教学模块，创新科研上进行再次深化。

　　根据专业人才培养目标定位，按模块组织教学内容，确定每个模块课程的总体培养目标，取消章节限制，把密切相关的理论和实际操作知识有机结合，建立专业能力和素质教育作为子模块分枝（根据模块技能体系和具体目标与内容而划分的小课题）组成，使模块课程的教学形成一个“火车连接式”的教学模式。具体构建标准分为以下两点。

　　(1)课程建设要为企业岗位需求服务，围绕对从业者的知识和技能、领域、构成等方面的具体要求，制定与之相匹配的课程体系建设。企业的发展是推动课程改革的直接动力，学校开设专业需与企业现实需求紧密结合。(2)课程教学目标要与学生的职业发展为准则，教学目标归根结底是对人才的培养，所以在课程体系设计过程中，应充分考虑让学生对广告设计行业有全面、系统的认识，注重培养学生解决实际问题的能力和创新意识的能力。(3)课程模块教学过程应建立在学生评价体系上，学生是接受教育的主体，教师的讲授内容的方法直接影响到学生的学习效果，特别是在广告设计中，模块化教学方法和创意理念是加快学生学习成果和重要标准。学生在课堂操作中，辅导是学生操作实践取得的最佳成效，需注重学生学习心理变化及学习态度等方面相结合，对后进生要多关注和引导，使整体教学模块顺利完成，全面实施构建专业特色课程发展。

　　模块化课程体系能力培养由以下五个方面模块组成：1）素质能力模块重在培养学生正确的人生观、价值观，提升学生的职业素养;2）专业基础能力模块重在培养学生从事设计行业岗位工作基本专业素质，如扎实的美术功底，良好的审美能力与视觉表达能力等;3）专业核心能力模块重在培养学生完成设计方案所必备的策划创意、手绘与软件实操表现的职业核心技能;4）创新创意能力模块重在培养学生的创新精神、创业、创品质意识；5）职业方向能力模块重在培养学生在某一具体岗位上完成工作任务的职业能力，具有很强的针对性。

　　根据广告设计与制作专业课程的人才培养方案、教学任务和教学模块结构，将教学内容分为四个主要模块。

　　1）先通过理论教学引导学生学习动机,通过动机来提升学生的学习积极性，结合网络媒体和生活中所见所闻来引导学生注意，如：网络、电视广告、画册、包装、标志、招牌等，同时带着思考去观赏这些作品进行优缺点讨论并提出创新创意分享，教师应通过分享启发，展现当前广告业的前景和向往来激发学生想象力和创作意识。2）广告设计基础理论模块通常安排在第一学年完成，第一学期安排素描、色彩、平面构成。能够完成素描作品的同时运用色彩搭配绘制作品，并通过平面构成设计思想来勾画平面作品，第二学期安排色彩构成（完成色彩原料搭配设计合成效果案例实践）、立体构成（通过物体想象后完成立体描绘效果案例实践）、广告摄影（通过对外界有针对性的某一目标进行摄影来制作影视和平面创意广告效果案例实践）、Photoshop图像艺术设计（通过软件操作描绘进行加工和处理得到最佳效果案例实践）、coreldrawl图形设计（通过软件操作设计扫描、创意制作、图像输出与出版印刷处理等案例实践）、图形创意设计（用不一样的个性思想结合人们的需求进行作品创新创意设计）。

　　平面广告与数码媒体设计项目模块安排在第三、四个学期完成，具体技能实践为：广告设计简史与展示设计、版式设计、广告设计、插画设计，书籍装帧、标志设计、广告综合项目设计。平面广告项目设计主要根据广告版块设计和印刷制作设置。根据第三学期所学模块内容要求学生首先了解国内外广告与发展历程和现代行业所需，国内外作品展设计思想，结合我国社会经济发展进行作品设计，版式和广告展板设计等过程，第四个学期安排视频编辑技术，应用三维造型设计、网络广告设计、摄像技术应用、网页设计与制作、广告媒体综合项目设计、顶岗实践。数码媒体广告设计项目主要根据现代广告业发展形式正朝着更好的方向发展设置的。根据第四学期学生所学模块内容要求学生掌握视频动画制作效果和处理办法,通过相关软件进行动作编辑、录制、剪辑、合成等，也要会使用3DSMAX制作广告实物建模设计方法。用好网页设计与制作进行版块布局和动画添加。要把数码媒体综合项目课程贯穿于整个课程模块的教学中来推动行业发展。

　　该模块安排在第五、六个学期完成，具体技能实践为：包装设计与制作，VI综合项目设计制作、综合实训、广告创意与策划等，包括广告手绘表现和广告电脑表现两个模块，主要让学生掌握广告设计创意构思的基本方法，熟悉广告的特点，并通过手绘掌握广告的表现技法和电脑表现技法，掌握广告文案的写作能力；能否运用Photoshop、Coreldraw、Illustrator等设计软件独立完成广告设计与制作效果。能根据产品的类别和客户要求准确构思广告，并完成其视觉表现。

　　按照岗前职业能力培养分为两个模块。模块一，职业能力目标定位：在专业课程模块化教学过程中进行职业剖析，把目光、专业和市场前景合在一起进行归纳和总结，明确设计方向和职业能力发展。模块二，综合能力标准：要对区域和环境需求进行市场调研，分析市场发展动态，通过岗位需求可归纳为平面、影视、网页三个方向，根据自身学习强项去实现某一领域的创新与创业梦想。

　　(1)划分小组。小组人数4-8人为宜，教师根据学生平时操作水平鼓励推选正负组长进行帮辅。鼓励学生不耻下问，帮辅学生需有耐心，取长补短，相互借鉴和强化。(2)确定内容，布置任务。教师把课上案例操作讲解完后，把相似项目要求发送到学生端，由学生逐个完成，并确保在规定时间内完成作品。调动学生学习的积极性。(3)学生实施。教师组织学生进行课堂任务实施，指导学生学习方法和操作技能。(4)评价结果。学生完成项目操作后，教师分别对作品进行分解、总结、评比，鼓励各小组代表要依次对完成的项目操作发表见解和想法，最后由老师对学生掌握操作技能的水平和创意进行升华。

　　专业课程模块化教学在教学实施过程中不可能一成不变，作为教师的我们应善于总结模块化教学的经验与特点，精练专业教材内容知识点，使模块教学在最短的时间内能够获得更大的收益，灵活把控教材模块化培养目标和现代社会人才需求相融合。用广告设计与制作专业模块化教学改革来推动学校专业特色和社会发展。

　　[3]肖炎根.高职应用电子技术专业“三元学分制”模块化课程体系[J].职业技术教育,2007,28(17):20-21.

　　高职广告设计专业是一门创意性和实践性非常强的专业，无论是广告设计、包装设计、VI设计还是网页设计等课程，都对学生的实际动手能力有较高要求，广告设计工作室的开设则对学生的实践教学起到了至关重要的作用。工作室的起源最早可以追溯到20世纪初的包豪斯，包豪斯的教育体系强调“理论联系实际”，在传授给学生理论的同时培养他们的实践能力［1］，它提出了“知识与技术并重，理论与实践同步”的教学理念，促进了“工作室”的发展。理论知识和动手能力相结合广泛应用于各高校的广告设计专业中，其主要研究的内容包括根据就业岗位确定工作室的种类，如广告设计工作室、影视制作工作室等;根据研究方向确定工作室，以中国美术学院里的视觉传达设计系为例，现有四个工作室平面设计、品牌设计、出版物设计、设计工作室，它的主要特点为每个工作室分别确立不同的研究方向，建立不同的设计团队。但在各高职院校中，广告设计工作室的应用尚待提升，部分高职院校工作室多以自主学习为主要学习形式，以项目为学习和实践的载体，通过校部提供的设计主题或项目让学生参与到设计制作的过程中。

　　以培养高技术技能人才为主的职业院校目前多设有广告设计工作室，但其在人才培养过程中并没有起到较好的全面推动作用，综合分析主要面临以下问题:

　　2．1人才培养模式特色不鲜明。在人才培养过程中企业整体参与度低，工作室的设定以学校为主体，多数工作室并未将企业吸纳到人才培养发展的过程中，导致校企无法精准对接;

　　2．2师资队伍以校内导师为主。工作室部分教师缺乏企业一线的实践经验，无法根据企业的需求制定合适的教学计划和课程方案，由此导致工作室出来的成果多无实质性的应用效果，与企业需求脱节;

　　2．3工作室是实践教学的补充。传统的广告设计工作室主要用来辅助教学，项目多以学生兴趣为主，导致很多项目无法落到实处;2．4工作室投入与产出多不成正比。部分工作室建设过程中投入了大量的资金，但后期应用时并不能产生学习效益和经济效益;2．5工作室环境与课程授课的环境区分不大。多数工作室环境的布置、考勤制度等环节多和学生正常上课无异，学生毕业后仍无法快速进入职场角色。

　　报告提出“要完善职业教育和培训体系，深化产教融合、校企合作”，结合目前诸多高校正在推行“产教融合、校企合作、工学交替、协同育人”的模式，在此前提下，针对现阶段广告设计工作室存在的问题，我们提出了“企业植入式工作室”的教学模式，“引企入教”让企业通过工作室真正深度参与到人才培养中去，真正培养出高技术、技能型广告设计专业人才。“企业植入式工作室”是一种由企业深度参与的工作室模式，它重在打造校企合作的平台，强化企业在校企合作中的重要作用，发挥企业在市场和行业中的优势，同时使学生在获得基本理论的基础上，接触到最真实的设计类企业作业模式和行业规范［2］。工作室主要是由企业结合行业特色建立，与传统的工作室的差异化主要体现在:首先，它以企业为主导，由企业以“合作办室”的方式建立，同时校企双方共同参与工作室建设，共同投入资金、设备、场地或人员等资源，共同组织实施生产性教学，承担生产经营任务或技术研发项目［3］;其次，工作室以企业名称命名，它是独立的企业化运作，是模拟企业真实的环境进行教学和实践;在专业规划、教材开发、教学设计和课程设置上，植入式工作室将企业的需求融入人才培养中，结果导向性强，教学目标、任务明确;最后，工作室的运作模式属于任务式培养模式，以经济效益为学生的主要考核方式。

　　4．1工作室人才培养部分:企业深度参与人才培养方案的制定企业植入式工作室是独立运作的，其人才培养方案的制定是在综合专业特色和市场前景的前提下，针对传统的人才培养模式特色不鲜明、校企无法做到“精准对接”问题，企业有针对性地对人才培养方案提出建议和意见，在专业规划、课程建设、教材开发、教学设计和课程设置部分均深度参与。不仅如此，在关注职业知识和技能的同时，同样关注学生的职业态度和职业素养，真正打造实践技能高、综合素质高、就业质量高的人才培养特色，为学生以后的职业生涯打下良好的基础。

　　4．2工作室教学团队部分:双导师协同育人的教学模式传统的教学团队中，部分在校教师毕业后直接进入高校工作，理论知识十分丰富却缺乏一线的企业实践经验，在教学时无法根据企业的需求去制定合适的教学计划和课程安排，学生学习时也容易重理论轻实践。而采用企业植入式工作室模式，在工作室中引入企业骨干教师，能够打造一支理论与实践双高的专业导师团队，如此学生的创新能力和实践能力都能得到提高，且双导师能够形成紧密合作、协同育人的关系。

　　4．3工作室教学资源部分:校企资源共享，合理利用校企联合建设教学资源库也是工作室建设重要的部分，构建资源库主要满足教师、学生以及企业的需求，校内资源主要以理论知识、课程建设为主，企业资源主要以企业项目、岗位技能为主，结合学生的设计成果打造专业的教学资源库。同时资源库也需要通过分层次、模块化的设计进行管理和维护，长此以往能够积累大量的教学资源运用到教学中。

　　4．4工作室项目设计部分:任务式培养，开展生产性实训教学以工作室为依托，学生所学所做内容均为真实的企业项目，能够有针对性的学习和实践，完成后即能进行成果转化，既能够促使学生的设计与市场的需求紧密结合，校企精准对接、精准育人在这里表现得淋漓尽致，同时解决了传统工作室中项目仅仅用来辅助教学，无法落到实处、转化为成果的问题。

　　4．5工作室教学条件:模拟企业真实环境的教学实践企业植入式工作室依照真正的企业环境进行授课和学习，学生上课不再以兴趣为主，需要根据企业的要求按时“上下班”，完成一定的工作任务。学生能够接触到真实的客户，了解企业的生产运营，企业的运作流程，这样学生在校期间就能快速进入职场角色，为以后职业的发展也提供了方向。

　　4．6工作室考核部分:课程考核与经济效益相结合在任务考核标准、考核评价这一块有详细的分类，学生的考核主要根据所做项目的难易程度和经济效益相结合，同时学生也会因经济效益的多少获得一定的回报。这既能够让学生的能力得到实质的肯定，也一定程度上解决了传统工作室投入与产出不成正比的问题。结束语企业植入式工作室教学模式的提出正是全面贯彻关于职业教育的精神，它强化了企业重要的主体作用，通过工作室不仅能够校企资源共享、双导师互助合作，同时校企深度融合，能够无缝对接用人单位对学生实践技能的需求，真正实现精准育人。从长远来看，在毕业形势日益严峻的今天，企业植入式工作室模式无疑是值得建立且广泛推广的。

　　［1］刘方义．高职院校平面设计工作室制教学模式研究［J］．美术教育研究，2015(12):90－91．

　　［2］高广宇．高职艺术设计专业“项目工作室”协同育人平台的构建以广东科贸职业学院为例［J］．职业技术教育，2015(5):26－28．

　　广告行业在30余年的时间里成为我国发展速度较快的行业之一，需要大量的专业人才。对过去十几年中高职高专院校广告设计与制作专业的发展进行回顾，能够发现开设广告设计专业院校的数量在迅速增多，大多数院校开设广告设计与制作专业的原因是社会对这一领域人才的需求量大，或者是拥有相近的优势专业，还有一部分院校则是为了扩大招生资源。总的来看，高职高专院校设置广告设计与制作专业存在一定的盲目性，导致其专业发展存在一些问题，如专业的定位不够准确，师资队伍的建设不够合理，还有的学校无法为学生提供良好的实践条件，在课程设置上也不够科学。纵观广告设计与制作专业的发展史，这些问题都有待解决，以下将进行详细分析。

　　第一，部分广告设计与制作专业的教学呈现出空有理论而缺乏实践经验的问题。部分高职高专院校的广告专业教师是刚从学校毕业的毕业生，这类教师只是具备一定的专业理论知识，但没有相关的从业经验，导致其在教学过程中专业知识结构比较单一。虽然这类专业教师能够保证学生所受教育的系统性，但是其实践经验的缺失必然导致学生的学习停留在理论表层上。另一部分教师在广告行业从事工作多年，其虽然经验有余，但是在观念上往往表现出一些滞后性。广告行业是一个发展日新月异的行业，教师必须具备创新意识，时刻保证对新知识和技术迅速产生反应，只有这样才能正确地把握教学方向，培养出适应社会需求的应用型人才。第二，存在教学和行业需求脱节的现象。这是一个较为严重的现象。在当前的教学过程中，广告设计与制作专业的教师都会强调对学生专业技能的培训，确保学生的动手能力和技术实用性。但是由于课堂上的一些实验项目的制约，学生还是会出现对行业需求不适应的现象，这主要是因为学校里的设计项目往往是虚拟的，学生并不能够充分地考虑应用可行性和成本，以及受众身处的环境，对于工业生产也缺乏理性的认识。当前的经济模式是以市场为导向的，所以教师应该遵循市场的模式，不断促进艺术和实践的结合，并且激发学生在校期间的创作热情，坚持提高学生的专业技能。对于学生专业技能的培养仅仅局限于校内的模拟设计是不够的，这样很难满足学生在毕业之后的工作需求，无论是学校和个人都会面临被淘汰的危险。因此，对于实用性人才的培养是广告专业教育亟待解决的问题。

　　对于高职院校来说，在广告设计与制作专业的教学改革过程中，必须体现出高职高专院校的特色，突出教学的实践性和灵活性，授课的时间可以根据需要灵活调整，授课的地点则最好选择一些广告公司作为一线场地，授课的方式则应该选择工学融通的形式。如，学校应该和一些企业联系，安排学生到校外的实习基地和相关的广告公司进行实习，让学生处于实际工作环境中，更加全面地了解行业环境和工作需求，进而能够取得更好的学习效果。另外，高职高专院校的广告设计与制作专业教学应该体现出人才培养的地域性因素，在课程的设置上应该更多地结合当地的地域特色，培养出一批符合当地经济发展需求的人才。如，陕西的经济发展情况与北京相比是有所不同的，那么当地院校在广告人才培养的过程中就应该体现出陕西的经济特色。如果当地的房地产、药品、汽车和食品的广告投入占据了广告产业的前四名，那么广告专业的课程设置中就应该增加这四项相关的讲座和选修课，让学生及时丰富相关的知识，一旦学生在当地从事相关工作，就能够很快地适应。最后，高职高专院校的广告设计与制作专业必须体现出设计和制作这两大核心能力的培养。高职高专院校对广告人才的培养主要在于设计能力和制作能力的培养，设计能力可以通过设计技巧和设计软件等课程进行巩固，但是广告制作能力必须通过实训项目逐步地培养。学校可以以教师为媒介引入一些校外企业项目，让学生参与其中，在实际的项目中一边探究一边学习，实现实践性教学。

　　近年来，广告业发展迅速，很多高职院校纷纷增设广告设计与制作专业。然而，一些院校仅仅是因为社会对此专业的大量需求、该专业相对具有就业优势、能够扩大招生生源等原因，盲目开设广告专业，其院校内部的专业教学也存在一些问题。

　　师资力量是如今一些高职院校存在的主要问题之一，高职广告专业也是如此。随着广告设计与制作专业的兴起，越来越多的高职院校开始开设此专业，而对应的就需要大量相关专业的教师进行专业教学。目前，我国广告专业方面的学历层次主要是高职和本科，硕士研究生和博士研究生在最近几年才出现，因此，高职院校在相关专业的师资力量上普遍存在问题，一些相关专业的教师学历偏低，甚至专业并不对口，而是由一些其他相关领域转行的教师。另外，部分专业教师缺少相关的实践经验，而具有实践经验的教师数量少之又少，师资结构不合理。

　　广告专业具有很强的实践性，实践能力是对广告专业学生的评价标准，对学生的实践能力进行培养是当今院校的主要教学方式。为了提高高职院校广告专业的实践教学质量，就需要建设相应的实训设施和场地，邀请一些广告行业内的专业人士进行教学。然而，一些高职院校缺少建设经费，无法在预期的计划内建设出符合实践教学要求的设施场地；同时，由于课时经费少，难以从行业内聘请一些具有专业实践经验的成功人士授课。对于校外实训方面，由于一些高职院校无法满足广告公司的利益需求，因此校外实践平台难以建立。

　　高职院校的教学水平主要取决于相关专业教师的专业水平及其教学水平的高低，因此，高职院校要想持续稳定地发展，不断培养出专业优良的学生，就必须扩大师资力量和规模，建立一批符合院校本身教学要求的高水平、高素质的教师。根据大多数高职院校内广告设计与制作专业教师力量的现状，可以通过以下几点进行改善。第一，对低学历的教师可以采取一定的激励机制，鼓励其主动学习，自觉提高自身的学历。第二，一些新进的专业教师可以前往广告公司进行实践学习，校方可以对其定期发放任务，这样能有效提升专业教师的实践经验，从而提高教师的教学水平。第三，尽力邀请一些行业内经验丰富的人士来校任职。

　　由于广告专业具有较强的专业性，校方对广告设计与制作专业学生的培养应当加强校内实训基础设施的建设。这就要求校方结合本专业经费的实际情况，在校内建设出相应的实训设施。同时，在校外实训方面可以建设一些数量不多的实训基地，也可以让校外实训基地的具体项目回归到课堂中进行。另外，高职院校在建设过程中还应明确定位人才培养目标，结合不同学生的实际情况进行教学。

　　高职院校对于广告设计与制作专业的课程设置应当合理化，应进行区域内广告行业行情的调查，对区域内的行业需求进行分析，并组织一批行业内具有实践经验的人士对高职院校内的专业课程进行规划和调整；可以加强校外广告公司与校企的直接合作，这样能有效地实现课程设置的合理化；同时，应该根据行业的发展趋势对课程作出及时的调整。

　　课程设置直接关系到“学什么“的问题，其重要性是不言而喻的。之前的课程设置中一直存在着散乱的情况，难以让学生得到系统化的培养，并由此产生了就业难的问题。针对这种情况，通过对行业发展的调查研究，笔者发现构建模块化的课程体系，能够使存在的问题得到有效的解决。具体来说，在第一学年中主要学习广告设计与制作的基础性课程，如素描、色彩、图形三大部分，具体的教学内容应紧紧围绕广告设计与制作的需要制定。如在色彩教学中融入色彩心理学等内容，在素描教学中融入创意素描等内容。这是因为技能课程包含PhotoShop运用设计、图像艺术设计、电脑造型设计、图形创意设计等，让学生初步掌握这些常用软件的操作，可以有效激发学生的学习兴趣。在第二学年中则将教学分为平面设计和数码媒体设计两个模块。前者主要针对平面设计媒体和印刷制作，包含广告宣传页、招贴、DM杂志、书籍装帧、标志设计等，以工作室为依托，让学生边学习边实践，实现和真实设计的零距离接触。后者包含视频动画后期效果处理等软件的原理和制作方法、计算机平面、动画软件的编辑等，同样也是以工作室为依托，将理论学习和创作实践紧密联系在一起。通过这两个模块的建立，既能够满足学生的学习意愿，又能够让不同课程之间发挥有机的联系，避免了之前各门课程“单兵作战”的状况，并使学生的实践意识和能力得到了有效的培养和提升。最后一年中则引入广告设计综合项目模块。该模块是第二学年两个模块的整合。经过两年的学习后，学生的知识和技能已经基本能够满足行业的实际需要，而本模块的设置，正是在此基础上使学生的综合素质和能力得到强化，其重点是实际设计项目的引入，要让学生参与到整个设计过程中来，获得最真实、最全面的实践锻炼，形成独立的设计能力。通过三个阶段和模块的学习，能够让学生由浅入深、循序渐进地学到必备的知识和技能，真正适应行业对毕业生能力和素质的需求。

　　教学水平的高低，取决于教师水平的高低。因此，要想培养出优秀的广告设计人才，就要多管齐下，全方面提升教师的素质和能力，完善师资建设，打造一支高水平、高素质的师资队伍。那么，如何构建一支高水平、高素质的师资队伍呢？首先是教师的主动学习。伴随着教育事业的快速发展，诞生了很多新的、科学的教学理念、模式和方法。如建构主义学习理念、任务驱动教学模式、对话式教学法等，都十分适用于广告设计教学。将其应用于教学中，能使教学的有效性得到显著的提升。而运用的前提正是教师的主动学习、研究和探索。这就要求教师树立起一种终身学习的理念，时刻保持对教育界、艺术设计界发展的关注，并结合教学的实际情况，将一些有价值的思想和方法应用于教学中，使整个教学过程处于一个动态和发展的过程中，并由此获得教师个人素质和能力的丰富。其次是教师实践能力的提升。多数教师都是毕业后直接走向了教学岗位，所以教师本身并没有太多实践经历。要想突破学生实践能力弱这个瓶颈，必须提升教师的实践能力。作为学校来说，要多给教师以学习和提高的机会，如派遣教师外出学习、为教师联系设计企业、鼓励教师参加各种设计比赛等。作为教师来说，要充分认识到其中的重要性，和学校形成良好的配合，努力使自己成为“双师型”的新型师资人才。通过全方面的师资建设，使教师真正成为教学改革的领军者和实施者，充分发挥出教师这个角色应用的价值和意义。

　　学生实践能力的不足，是当下艺术设计专业中的一个共性问题。这种能力的缺失，既不符合专业教学的培养标准，也不利于学生今后的就业和发展。所以，应该从多个角度入手，将实践能力的培养贯穿于教学的始终。首先，在教学理念方面，学校和教师要真正认清广告设计与制作这门课程的性质和特点，认识到学生实践能力培养的重要性和意义。特别是高职院校，其本身培养的就是实用型人才。学校和学科都具有鲜明的实践特色，因此必须要加强对学生实践能力的培养，才能实现教学的初衷。其次，在课程设置方面，既要增加实践类课程的数量，也要对这些课程进行有机的安排。比如，有的实践类课程可以和专项理论学习结合在一起，有的则可以融入到真实的项目设计中。通过课程设置的完善和有机安排，保证学生得到有效而丰富的实践锻炼。再次，在实践基地建设方面，学校要定期拿出专项资金，对校内的一些场地和设施进行维护和添置，如工作室场地的提供，电脑、印刷设备的购买等，充分满足学生的实践需要。而在校外则要和一些设计企业建立良好的合作关系，定期派学生去企业进行顶岗实习，并邀请一线设计人才来学校举办讲座，结合行业实际需要对学生进行指导等。通过对多个环节的完善，使艺术实践常态化、长效化。

　　教学评价也是教学过程中的一个重要环节，具有导向、激励、反馈等特殊功能。但是长期以来，该环节却始终没有得到充分的重视，多数学校和教师要么采用传统的打分制模式，要么直接没有教学评价，使该环节独具的功能无从发挥，教学质量也受到了不良的影响。所以，应该结合课程的实际情况和特征，构建起一个合理而完整的教学评价体系。首先是评价主体方面。传统教学中，教师是唯一的评价者，虽然教师具有相应的知识和技能，也基本上能够给出客观的评价，但是其所代表的仅仅是教师个人的认知和感受，而广告设计与制作是一种艺术创作，其本身就是仁者见仁，智者见智的，如果教师的评价和学生的心理预期相距甚远，那么将很容易挫伤学生学习的积极性。所以，要引入更多的评价者，如学生评价、企业设计者评价等，通过评价者的多元化来形成多元化的评价结果，让学生对自己的创作有更加全面的认识和感受。其次是评价模式方面。“打分制”这种评价模式，更适合于一些理论类教学。广告设计作为一种艺术创作，是有着强烈主观化、个性化因素的，简单的一个分数并不是作品真实质量的反映。所以，应该采用更加科学的评价模式。比如，会诊式评价。学校可以定期邀请企业一线设计人员来学校，和教师组成会诊小组，通过和学生深入探讨的方式，当面对学生的作品予以评价，学生也乐于通过这种直接的交流和指导获得新的知识和感悟。又如，档案袋评价模式。这是一种在国外备受好评的教学模式，其主张为每一个学生都建立一个档案袋，详细记录学生每一个时段的学习情况，并作为最终评价的重要参考，不仅实现了对学生学习过程的关注，更使评价结果公正、全面和客观。可以看出，教学评价有着教学环节所不具备的功能和价值，理应得到教师充分的重视。

　　高职院校广告设计与制作专业的教学质量评价主要有两种，分为校外评价和校内评价，这两种评价对于广告设计与制作专业的发展都有着重要意义。

　　校外评价主要是教育部要求的高等职业院校人才培养工作评估，以及有关教育行政部门组织评审的国家精品课程评审、高职高专教育精品专业评估。如果高职院校参加了这些校外评价，那么广告设计与制作专业也是其中的一部分，需要将本专业的教学质量体现出来，以应对评估。从师资力量、办学条件、专业配置、实践教学、专业特色、教学管理等多个方面评价广告设计与制作专业的教学质量。可以说，来自校外的教学质量评价对于广告设计与制作专业的建设有着监督和推动作用。但是存在的问题也比较明显，主要表现在两个方面：第一，一些学校应付检查，虽然评价分数比较高，但是办学条件、专业配置、实践教学等都是做给评估部门看的；第二，一些高职院校本身没有办学特色，所以评价结果不合格。

　　校内评价的形式比较常规，时间、要求等也都比较随意，完全根据学校整体情况安排教学质量评价。一般的高职院校内部的教学质量评价形式有：骨干教师听课、教学督导组检查上课情况、教务部门定期检查授课情况、学生期末为教师打分等。校内评价虽然频次比较高，但是存在的问题也比较明显，主要表现在以下几个方面：第一，广告专业的师生对于校内评价的认识不够，表现出来的态度是抵触的、不配合的；第二，校内评价的指标不够严谨、标准不够科学；第三，校内评价只注重日常表现，却忽略了广告设计与制作专业的特色建设；第四，校内评价的反馈不及时，也就更加助长了不重视校内评价的思想。

　　无论是校内评价，还是校外评价，都是为了促进广告设计与制作专业教学质量的提升，因此，不应该将评价当成负担，而是应该当做对广告专业教学的检验。这就要求广告设计与制作专业的学科带头人带领整个专业的师生，制定一套科学合理、行之有效的评价方案，并在广告专业教学中严格遵守这套方案。高职院校以促进就业为导向，多数广告专业办学模式是校企合作，学校定向培养广告设计与制作专业的学生，从而推动合作、提升教学质量。因此，这一套方案不仅要以学校教学为核心，还要考虑合作企业的人才需要，从而制定出一套完善的人才培养战略，建立本学科的专业特色。其中应该包括：教学质量评价的标准、教学质量评价的体系、教学质量评价的反馈机制、教学质量评价的制度等，并请广告专业的知名专家评价这一套方案，完善后严格执行。

　　广告设计与制作专业对于学生的学习质量评价不同于一般的理论课考试，主要是要通过作品来考察学生的学习效果，一般的科目会将这种考核形式作为一种常规工作。因此，在广告设计与制作专业教学质量的评价方面半岛综合体育最新，要将这种检查、监督、评价发展成为常规性的工作，如果整个专业的师生经常性地“应付评估”，那么久而久之就会形成一种习惯，就会按照评价方案完成教学任务，那么，教师的积极性提高、学生的成绩提高，教学质量也就必然得到提高。

　　广告设计与制作专业属于艺术类专业，培养的是学生的实际操作能力，并与合作企业共同完成对学生的教育，从而将学生培养成专门人才。因此，在教学质量的评价中，应该注意专业特色的构建，并与企业实现对接，这样才能帮助学生在实习时不会茫然失措，能够顺利度过实习期。广告设计与制作本身已经属于特色专业，那么就应该着重培养学生的操作能力。整个广告专业可以按照方向分类：平面广告设计方向的学生要加强绘画能力和理论基础，并主要教会学生PS等软件的操作；立体造型方面的学生要主攻各种电脑设计软件，并提升美术修养；很多学校将装修、装潢方向也归于广告设计与制作专业，那么这些学生就应该更多地学习一些建筑方面的知识，并尽早实习，在装潢设计公司等单位锻炼实际操作能力。