半岛综合体育官方网站现代平面广告设计十篇平面设计作为现代广告中的一部分,影响着人们对于商品品牌的选择。因为广告的目的就是为了向消费者推销某一种产品、宣传某一个品牌,因此在设计的同时我们也要充分的把消费者、市场和产品有力的结合起来,在平面广告中不可缺少的设计三要素是图形、文字、色彩,其中色彩作为广告表现的一个重要因素,色彩在广告宣传中能起到传达、识别与象征作用,这一点已经受到了许多设计师以及商家的认可,可见色彩对广告起着重要的作用。
在平面设计中的色彩要与所宣传的商品的内容相吻合,因为色彩给人带来的不同观感会让人产生不用的心理感受。色彩易于表达情感,同时又具有刺激视觉的功能,如红色会让人产生兴奋、热情、奔放、血腥的感觉;橙色使人感到温暖又明快引起营养、香甜的联想,是易于被人们所接受的颜色,类似于红色、橙色、这种色彩会使画面呈现温馨、和煦、热情的氛围。绿色具有蓝色的沉静和的明朗,又与人自然、生命相一致相吻合,因此,它具有平衡人类心境的作用;黑色会让人产生恐怖、神秘的感觉,由此我们也可以得出冷色调的应用,会使主页呈现宁静、清凉、高雅的氛围。高明度和高纯度的色彩会使画面呈现华丽感,低明度和低纯度的颜色会使画面呈现朴实,稳重之感。
色彩不定的属性渲染了广告最终宣传的效果,色彩使用的时候也要根据所要宣传的产品属性来确定。比如食品类广告,这一类广告主要宣传的点是食品的美味和安全性,那么选择暖色调的颜色就比较合适,同时也比较接近于产品本身的颜色,能够引起消费者的食欲并促使购买。药品类广告,这一类广告主要宣传的点是安全、卫生,健康,所以在颜色的使用上选择偏冷的色调好一些,例如绿色系或者蓝色系,并且这一类颜色也会让人产生可信赖感。再比如化妆品类广告,在颜色选择的时候同样要考虑到所面对的消费群体,颜色的使用上应选择明度和纯度高的色彩,给人一种名贵、高雅的感觉。所以色彩要根据你所宣传的产品的属性达到统一性。
当然色彩的使用还要体现出商品的市场定位,在平面设计中所表现出来的商品要区别于其他的同类产品,广告画面中出现的颜色组合多而且色相跨度大,这样的广告将商品定位于大众消费;广告画面中颜色单一,色相跨度小这样的广告就将商品定位于某一特定的消费人群。
色彩也要考虑到不同职业、性别、年龄的人群对于色彩的喜好,比如说儿童这一类人群他们更喜欢鲜明亮丽的颜色,符合儿童活泼好动的心理,那么老年人相对来说就比较倾向于低纯度的色彩,这样更能体现出老年人的稳重之感,再例如乡村的人群喜爱较纯的色彩,城市中的人们更喜爱纯度低,柔和,浅淡的色调。在平面设计中色彩的使用还有一点是设计师不可忽视的,在选择颜色时也要考虑到各国名族风俗和。颜色在使用的时候要充分考虑到地域性、民族性、社会性和国际性。
色彩在广告表现中起着非常重要的作用,但并不是说色彩用的越多越好,应根据所表现的内容和视觉效果进行选择和应用色彩。有时色彩越多,反而破坏了效果。所以在平面设计中颜色的使用也要考虑到适当的留白,“留白”顾名思义就是要在作品中留下相应的空白,一个成功的设计师往往是一个成功的留白大师。“留白”在平面广告设计中也是色彩运用的一种,白色会带给人无尽的想象,会产生空间感,正所谓是“此处无物胜有物”。色彩也是一样的,适当的留有一定的白色会增强版面的协调性,使画面看起来不会那么的拥挤,给画面的虚与实、主与次都留有了一定的空间。
一幅好的广告设计作品中,能正确的运用色彩是至关重要的。一个好的设计师不仅仅要有好的创意,更要会准确的运用色彩。颜色的运用是作为每个平面设计师最重要的课题之一,颜色运用的好坏直接影响到作品本身,只有准确的运用好了色彩才会起到画龙点睛,锦上添花的效果。随着时间的推移,色彩在平面广告中的应用会变得越来越重要,因为色彩不仅会传达一种色彩美、艺术美,同时使人产生联想,在平面设计中设计师凭借对于颜色的使用更好的去表达商家的主题,塑造企业形象,简历品牌联想,唤起人们的情感,使得人们产生对商品购买的兴趣,吸引消费者的注意力。同时很多商品通过色彩的改变更好的表现出其特点及宣传的重点,色彩对于平面设计是重要的,是不可或缺的,也是其他艺术形式不可替代的。
色彩在平面广告中体现不仅是美化和装饰画面,它是一种视觉语言,达到与受众内心之间的碰撞和契合。画面中的色彩不是孤立存在的,它既能体现商品的质感、特色,又能美化装饰广告版面,同时又引起与消费者之间的共鸣。广告本身属于是“瞬间的表现艺术”作品的成功与否就在于能否在短时间内吸引消费者,当然说起来似乎很简单,可如果想要正确的运用是需要我们深入去研究的。
这些创意和思维知识并不能仅仅体现在软件使用的熟练程度之上,更多的还是设计者的思维,设计者艺术表现能力的体现,包括设计者艺术创作能力的体现。
如何才能打造出具有原创精神的图形图像作品呢?通过大量优秀作品的展现,可以发现具有插画风格的视觉原创图形图像帮助众多的平面艺术作品创新精神,有的作品甚至会因为这种风格的图形图像而鹤立鸡群。如我们近两年看到的许多优秀文化招贴设计主体图形内容是以插画为元素、为基础、为风格的。
“平面不平”是设计师对平面设计中画面效果的一种理解,很多人把它叫做版式、构图、结构、形式。随设计师的爱好、版面要求、视觉冲击需求、自由选择插画风格和插画绘制技法。也只有这样做,人海茫茫的设计工作者之中,我们才能够脱颖而出。也正是插画图形设计的专业性较强的特点,才使得运用插画图形设计元素的平面设计作品容易出类拔萃,容易被视觉欣赏者牢记在心。
在设计中基本元素相当于作品的构件,每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。真正优秀的设计师往往很“吝啬”,每动用一种元素,都会从整体需要出发去考虑。平面设计版面就是把不同元素进行有机结合的过程。插画图形不无例外的被设计师定位设计元素之一,这种元素在平面设计作品中非常重要。接下来设计师就要为这类元素选择合适的表现手法了。手法即是技巧,在视觉产品泛滥的今天要想把受众打动以并非易事,更多的视觉作品已被人们的眼睛自动地忽略掉了。插画图形作品在平面设计领域的辅助应用将以平面设计的分类而分类。
电子商务是一种通过利用电子信息技术、现代通讯技术等科技手段,实现双方无需见面交易的商贸形式。然而,互联网的高速发展打破了传统的销售模式及采购模式,电子商务的出现使企业的生产经营逐渐向个性化、全球化、网络化发展,而电子商务对现代平面广告设计的影响最为深刻直观。
现如今,在信息科技中,电子商务主要具有以下特点:第一,具有较强的交互沟通性。现代电子商务主要是以互联网络为基础、以数字化形式为核心。数字化在互联网中的使用具有双向沟通的特点,使各项信息、协议都具有交互性;第二,全球化竞争性。电子商务是建立在全球互联网基础上的一种商贸形式,打破了时间、空间、地域的限制,将业务的活动范围扩大至全球,同时具有商业的竞争性和趋利性特点;第三,专业性与个性化。电子商务在经济活动中具有很强的交互性,使得电子商务可以轻松便捷地与各方进行沟通和信息共享,有助于个性化销售、生产和设计的发展,实现个性化的跟踪服务,从而优化企业的经营战略[1]。
在传统的平面广告设计时期,由于无法得到社会的认可与信任,使得互联网平面广告无法同互联网一起高速发展。当电子商务快速兴起后,人们基于对电子商务的信任,对平面广告的信任度极大提升,而以互联网为基础的平面广告也逐渐获得了社会的认可与信任,同时平面广告设计领域范围逐渐扩大到各行各业,由此走向全球化发展的道路。因此,现代平面广告设计在互联网中的发展与电子商务的发展有着密不可分的关系[2]。
电子商务的自身发展同时带动了以互联网为媒介平面广告的网络广告兴起和发展,使网络广告成为现代平面广告设计的重要组成部分,健全了平面广告体系,促进了现代平面广告设计的发展和进步[3]。网页广告、邮件广告等广告形式,充分体现了电子商务中网络广告的多元化,并通过电子商务平台表现出了以下几点优势:第一,网络广告具有开放性和广泛性。网络广告可通过互联网实现全天候24小时不间断的将广告传送到世界各地,这是传统广告形式无法达到的传播效果;第二,具有实时性和可控性。网络广告可以根据用户需求进行快速调整、制作并及时投入宣传且没有时间限制,同时网络广告还可以根据客户的临时需求及时修改广告内容,而传统的传媒方式如电视、报纸等媒体都无法完成及时内容的更改;第三,目的性、针对性较强。传统的广告形式的受众群体是大众人群,只适用于大型企业或品牌的推广,而网络广告的受众更具有针对性,企业可以根据不同人群的消费能力推出不同价位的商品;第四,互动性较强。传统的广告形式通常只是单方面的推广,企业推出什么内容,群众就接受到什么内容,使群众对相关信息的了解具有一定的局限性。而网络广告可以有效解决这一问题,通过企业、群众双方即时互动,可以有效实现信息共享;第五,易于统计、评估。网路广告可根据用户的浏览次数,能够随时随地对数据信息进行检测,从而及时调整销售策略;第六,经济性较高。与传统媒体收费相比,网络广告的费用相对较低,并可以借助全球化的互联网面向全世界进行传播,而传统广告的费用通常占到宣传总费用的半数以上。因此,电子商务可以为现代平面广告设计节约更多的成本。
传统的广告形式大部分只是企业宣传的一种手段,以此提升企业在市场中的地位。而现代平面广告设计在电子商务中的应用,不仅有利于提高企业的整体形象、展现公司的内在文化,还可以帮助企业形成独树一帜的产品及服务特点,从而提高企业的市场竞争能力、为企业创造更高的商业价值,使企业的经济效益最大化[4]。
通过利用电视传媒的通讯方式是一种合理有效开展商业活动的方式,同时也是电子商务发展的必然趋势。在电子商务中,电视直销是一种鲜明的销售模式,通过对产品的相关描述来发挥广告的效用,具有订购方便、无需面谈、节约时间和成本等特点,极大程度提高了工作效率,使得电视广告实现了质的飞跃,从而扩展了电子商务的应用范围。
电子商务与现代平面广告之间是一种相互作用、相互影响的关系。了解二者之间的相互作用,有利于促进现代电子商务的进一步发展以及平面广告设计的纵深发展,应在充分了解电子商务对现代平面广告设计影响的基础上,实现共同发展的良性循环。
[1]陈婷婷.电子商务对现代平面广告设计发展产生的影响和思考[J].今日湖北(中旬刊),2015(5):39.
[3]龚国平.现代平面广告设计中图形视觉创新机制探析[J].青年文学家,2015(29):163.
本文首先介绍了线形态艺术的特征,包括线形态艺术的起源、独特的形式美感,然后阐述了线形态艺术在平面广告中的设计表现以及呈现出的新语言,在此基础上,对线性艺术在现代平面广告设计中的解读思路构架进行探讨。希望本文可以促进线形态艺术在现代广告设计中的发展。
随着现代艺术观念的不断革新,现代艺术对人的真实状态以及周围环境的人为关怀更加重视。为了满足更深层次的设计需求,有必要从自然与文化中提取视觉形态元素,同时结合传统文化与现代艺术理念,并积极运用到广告艺术设计当中,体现了艺术中的人文理念与生态观念。
最早,线形态艺术主要来源于石窟壁画、雕刻、建筑、铜器纹饰以及图腾纹样等,可以说,线的艺术来源于中国绘画。在中国美术中“,经营”就体现了“线的艺术”,这与西方的“构图”为异曲同工。可以看出,中国绘画与书法中不但展示了线条的形式美,而且具有行云流水、刚柔并济、方圆适度的自由美。从这个意义上讲,线的艺术融会了中华书法的精髓,是抽象艺术灵魂的展现。国外线形态艺术的发展起源于旧石器时代,具有代表性的为“黄金分割”,体现了数的韵律和谐。到了中石器时代,人们不再将艺术局限于自然现象,而是更多地融入了生活气息。从国内外“线的艺术”起源来看,线主要是由对物质生活、精神生活的图形化、艺术化发展而来的。在文艺复兴时期,视觉元素被概括为:线条、色调、色彩、光线、空间。后来,随着时代的发展,线条、色彩、形体等视觉元素被更多地运用到艺术设计当中,丰富了作品的内涵。此后,线条在艺术设计中的作用日益凸显。
最开始,线的艺术主要被应用于原始绘画、工业设计等领域。随着艺术设计的不断发展,线形态在当代艺术中被广泛应用。今天,线条不仅是单一的视觉元素,更多的融合了艺术家对生活的认知与情感,从而被称之为“线形态艺术”。就线条本身来讲,人们面对不同的线条时,产生的心理感受也是多样化的。例如,直线表达了一种安静、坚强的感觉,属于理性的美感;斜线体现了一种动态美,属于非安静感。再如,曲线展示了一种跳跃、欢愉的节奏感,使人内心感受到快乐与自由。同时,线条可以进行形态上的随机变换,或长或短,或疏或密,或凹或凸,或粗或细,或实或虚等。在不同的形态中,体现了不同的个性与情感,可以钢强有力,也可以柔情似水。在现代广告艺术设计中,就是利用以上线条的形态变换特点,并加入了现代化的声、光、电等媒介,从而使线条更具有灵动感。同时,融入人的情感音符,达到感性与理性的完美结合,最终创作出一种基于形式美下,又包含了丰富情感的视觉效果。可以看出,当代艺术不仅使线条的形态美得到了淋漓尽致的发挥,而且更多地融入了创造人的思想与情感,使作品的设计理念更具有人文内涵。
线形态艺术在现代平面广告设计中发挥着重要的作用。例如,实现图形的交叉、转折、字体、曲线的随意排列等,从而赋予线条更加鲜活的生命力,使人感受到艺术的独特魅力。其中,这些大量的线形态视觉元素主要从自然形态中演变而来,并借助于设计师的艺术手法,使其融入更多的情感、语言以及意念,从而使形式美的作品更加有韵味。在此基础上,表达出了一种新型的视觉效果。在多元化的设计理念下,平面设计中的视觉元素逐渐呈现出多元化、信息化以及科学化的发展特点。其中,视觉语言的表现形态以及手法也具有多样化的特征。设计师在创作的过程中,可以根据自己对作品的理解与想象,对没有逻辑的图形进行解构,或者重构,在超现实的基础上,使作品呈现出一种荒诞感,引起人们的深思。例如,日本某设计大师在创作过程中,有效运用线形态艺术,使作品呈现出空间、矛盾空间以及错视空间的感觉,从而给人们带来了更强烈的视觉冲击。再如,某设计师利用海边的垃圾、废物为材料,来设计环保海报,产生的视觉效果更强烈、更震撼,从而直抵人心。可以看出,线条形态艺术在发展的今天,体现了更多的生态理念以及人文要素。随着科技的快速发展,艺术设计的内容与方式更加多样化、新型化。在此基础上,使接受者的审美理念不断发生改变。在现代平面广告设计中,设计师们更致力于艺术与技术的结合,从而打破两者之间的界限,最终创造出一种独特的视觉语言,使作品中的价值观念更加明确、清晰。所以,任何广告设计的目的在于加强与读者的沟通、交流,使其透过外在的形式美达到心灵的碰撞,从而在引起更多的情感效应。
在平面广告设计中,线既是有形的,也是无形的,如轴线、骨骼线等。将这些线有效地连接后,可以理清文字、图像在视觉上的关系。另外,线可以生长、延伸、断裂、缩短、拆散、重组等,从而创造出一种全新的视觉效果。所以,设计师可以将不同含义的形态连接在一起,然后融入一定的设计理念,从而突出作品的个性化特点,使作品带来的说服力更强。通常情况下,可以采取直接表意的表现手法,在必要的情况下,还要对作品稍加润色。另外,基于创作的要求,有的作品需要对多种形态进行综合,才能表达出作品的实际内涵。在现代平面广告设计中,设计师需要根据表达的意念对视觉元素进行分析,寻找出这些元素存在的共性,并对其进行连接,从而体现出独特的视觉形态,最终,引起观众的共鸣。例如,瑞士设计师在爵士音乐会系列招贴中,使用了具有灵动性且张力强的线条,从而表现出了一种自由、愉悦的音乐气氛,具有极大的震撼力以及感染效果。随着科学技术的不断发展,使设计元素更多多样化、科学化,从而体现了东方线性艺术的特点。在现代平面设计的过程,可以将商品气质的线作为素材。例如,某睫毛膏的平面广告为:画面视觉中心是一个条形码。同时,条形码每条线前端变为长长的睫毛。左上角为该品牌的名称,右下角是睫毛膏的图片,占用的比例比较小。以此,衬托除了“条形码”的睫毛。设计师在这则平面广告设计的过程中,主要利用了曲线“饱满”、“华丽”“、柔软”的特性,不仅给人带来时尚、前卫的感觉,而给观众留下了深刻的印象。
传统的广告设计中,主要采用线条元素构造图形,对线形态艺术中的人为情怀、艺术魅力没有足够的重视,导致平面广告缺乏深层次的文化理念。线形态艺术不仅体现了线条本身的美感,并且在很大程度上融入了设计师的理念与思想。同时,通过光、声、电等多媒体载体对作品进行润色,从而增加画面的空间感,营造出一种形态与情感相结合的视觉效果,最终唤起人们的心声。正如某设计师所言,线形态使平面广告设计具有更大的活动空间与生存空间,并在挖掘更深层次内涵的基础上,使艺术回归生活。
[1]侯小锋,解梦伟.线形态艺术在现代平面广告设计中的解读[J].昆明理工大学学报(社会科学版),2015(06).
平面广告设计的目的是为了实现广告效应,从而使广告产品能够大卖,因此,在平面广告设计的过程中,需要遵循广告的相应原则。首先,平面广告设计需要传递广告产品的特征信息。在平面广告设计的过程中,需要将广告产品的特征信息简明扼要地表达出来,以使消费者能够明白广告产品的特点和相较于同等产品的优势,这样,在顾客需要相关产品或者需要使用相关功能时,就会首先考虑广告产品,从而提升广告产品的销售额,实现平面广告设计的目的。
其次,平面广告设计需要抓住消费者的心理。抓住消费者的心理也是平面广告设计中应该遵循的原则,只有抓住消费者的心理,才能够将广告做到消费者的心坎里去,这样,消费者才会买账。
最后,平面广告设计的过程中还需要对消费者市场和对手的市场进行相应的调查,这样,才能够把握市场这个风向标,才能够使平面广告设计得到市场的充分认可。
平面广告设计的科学性还体现在其对现代科学技术的依赖方面。在现代科学技术的辅助之下,平面广告设计才能够得以良好的完成其广而告之的目的,实现广告产品销量等的提升。首先,平面广告设计需要先进的设备辅助才能够得以完成。现代平面广告对图片拍摄质量、图片处理质量等要求非常高,这就要求在平面广告拍摄的过程中,需要有性能良好的设备来进行拍摄,这样,才能够保证画面整体的质量,同时需要有相应的道具来制作逼真的场景,来辅助拍摄等,这些都是在现代科学技术的辅助之下完成的,只有如此,现代平面广告设计才能够完美地实现其拍摄目的。其次,平面广告设计离不开现代科学技术。平面广告设计需要依靠现代的技术进行图片的处理和相应的与广告产品内容相匹配的设计,这些都是在现代科学技术发展的框架之下进行的。随着现代图片处理技术以及效果渲染技术等的提升,平面广告设计也能够越来越打动消费者的心灵,进而能够实现广告的目的。
美感是艺术性的一个重要内容,只有让人们在广告中感受到相应的美,才能够真正地打动人们的心灵,促进人们消费广告产品。首先,平面广告设计需要对整体画面进行艺术处理,使人们能够在观看画面的第一眼就能够感受到美的冲击,这样,人们才能够被吸引到广告之中,才愿意认真阅读广告中包含的产品信息。其次,平面广告设计中的色调调配也要符合人们的审美观,给人以美的享受,如此,才能够引起人们对广告内容的好感。如果整体色调调配不当,与广告产品的定位不符,就难以实现广告的目的,有时甚至还会起到相反的作用,得不偿失。最后,平面广告中艺术形象的设计也需要具有一定的美感,给人以美的享受,这样,人们才会产生消费广告产品的,才能够实现平面广告设计的目的。
首先,平面广告中的商品形象并不同商品的实际形象完全契合,而是会进行一定的艺术处理,使其更具美感,更能够吸引消费者。在平面广告设计中,需要对广告产品进行一定的艺术处理,使平面广告所传递的广告信息能够更加符合消费者的审美能力和认知水平,这样,才能够最大限度地实现广告的目的。其次,在一些平面广告中,需要对商品进行一定的艺术抽象,使商品形象艺术化,从而更能够体现商品的优势与特长。对商品的特点与优势进行艺术化抽象,能够使人们对广告产品的印象深刻,这样,人们在需要使用相关功能时,就会首先想起广告产品,如此,便能够实现广告产品销售业绩的提升。
平面广告设计是一项融科学性与艺术性为一体的活动,在具体的平面广告设计过程中,需要同时兼顾科学性与艺术性。在平面广告设计的过程当中,为了实现广告的目的,需要遵循一定的广告设计原则,抓住广告产品的特色,简明扼要地向消费者传递广告产品的信息。同时,进行平面广告设计时需要进行一定程度的艺术加工,以最大程度的展示广告产品的优势,吸引消费者的眼球,如此,平面广告设计才能够最大限度地实现其目的。首先,平面广告的艺术设计需要尊重广告产品的原型。平面广告的艺术设计不是凭空进行的,而是在对原型的刻画之中开展的,因此,平面广告的艺术设计需要尊重广告产品设计的原型,这样,才能够使消费者将艺术化的广告产品与真实的广告产品联系起来,才不会产生上当受骗或者不知广告所云之感。其次,平面广告设计需要进行一定程度的艺术加工。通过进行一定程度的艺术加工,能够使广告产品的特色得到更加良好地彰显,这样,才能够使平面广告设计不仅仅是对产品内容的描述,而更是打动人心的创造活动。
随着现代社会的高速发展,平面广告也处处可见,也融入到人们日常生活中,人们在接触到平面广告时,最能加深人们印象的就是广告中的图形语言,因为通过对图形的设计是最能体现平面广告的主题,这就能充分说明图形在平面广告设计中的重要意义,随着社会的不断高速发展,艺术设计也渐渐走向国际化,设计师们也将传统民族图形符号进行了有机地融入到现代视觉设计领域中,平面广告在国际化的影响下如何才能融入国际化、具有世界性的设计话语权,民族的才是世界的,这就使得设计师们深思如何在平面广告中展现我国民族地域文化特色,设计师们在平面广告设计中对图形的设计也在大胆创新着,也越来越采用高科技的手段来设计图形,像数字化时代的到来给了图形设计有了性的突破,让图形的动感化变得越来越容易和具有时代的流行元素,动态的图形设计像在打斗中的拳击手,飞翔中的鸟类,呼啸而来的火车,乘风破浪的大型船舶,都能轻而易举地运用到平面广告图形设计中来,随着科技的不断进步,各种制作软件的研发诞生都让图形设计中的动态画面变得越来越完善越来越能完美地诠释平面广告所要表达的主题,也就能满足当下一些年轻人的视觉感和能深深吸引他们的注意了从而让广告有了受众群体,既有了广告的艺术价值又完成了广告商业价值,图形在平面广告设计中的重要作用还有好多,图形的不规则表现,也能给人视觉上标新立异的感觉和享受,从而能满足一部分消费群体的心态,例如不同图形组成一个广告画面设计师们极具想象力和创造力来将原本不是一张图形广告画面重构设计组合在一起,给人意想不到的惊奇,通过设计师们艺术的设计表现出来的各样图形组拼成的广告艺术作品常常能吸引受众,完成平面广告的最佳视觉效果,通过对平面广告设计中图形的艺术设计从而也迎合人们对新生事物的好奇心理需求,再比如在平面广告设计中利用图形的不对称或长或短或高或低的图形运动变化着,使人产生或靠近身边或即将消失的感觉,让人能充分感受到平面广告中图形的千变万化,图形在平面广告中魅力无穷、作用极大,使得现今平面广告作品深受各阶层各年龄段人们的喜爱。
著名的加拿大学者麦克鲁安曾大胆预测过,当今社会是:“图形时代”社会取代了文字文化的社会,时代的发展变迁、社会的前进是图形所能记忆的艺术表现,其艺术魅力无法比拟。在科技网络信息高度发达的今天,中西方文化的强力碰撞相互融合,现代文明和传统文明的传承以及鲜明的反差之间的相互碰撞,造就了当今平面广告设计作品中图形设计的多元化,现今人们的审美观已经不同往昔,审美要求以及审美的意识也在大幅的提高,图形也在不断地创新变化,以满足人们追求图形图像视觉的震撼和享受。图形设计的多元化对平面广告设计艺术的发展意义重大,并且对艺术世界的格局也产生了深远的影响。平面广告创意设计中视觉传达的主要是通过图形这个媒介,我们现代视觉信息的传播最主要的媒介就是图形,是一种视觉语言,现代平面设计也处在现代社会的高速发展中而不断地创新求变着,平面广告创意设计中视觉传达的主要是通过图形这个媒介,平面广告设计中图形设计就承担着与时俱进的重要使命,现在平面广告设计中图形设计已早就打破了老的统一不变的视觉设计观念,不再是某一个单式符号或也不再只是某个图案的饰品的表现,当今社会是个多元化国际化的社会,人们随时随地快捷沟通,过往式的单纯文字语言已经落伍,图形语言的沟通已是当今社会时尚的宠儿,人们越来越依赖于图形语言的交流沟通,尤其是在平面广告设计中依赖于图形设计才能带给设计作品以活力,图形语言在当今社会作为人们交流的平台,已深入到社会各个角落,是现代信息传播的重要手段和具有无可比拟的优势,尤其是体现在平面广告设计中,现代图像的影型记号既是图形,能便于加深人们的记忆,更具有直观性,能给人较为直接的感官享受,能迅速传达出平面设计广告作品中的内涵。具象图形和抽象图形是设计图形的主要类别,是现代平面广告设计理念的主要表达形式,具象性图形设计能更真实的感受自然和贴近生活使人有熟悉感和亲和感,抽象性图形设计具有给人想象空间,和简明立异的设计特点,具有时代感,是现代设计理念的具体表现。设计师们越来越重视平面广告设计中如何更好地设计图形来阐释平面广告设计作品的内涵,设计师们利用图形语言的优势表达平面设计作品的意念,很多好的平面广告设计作品都离不开设计师们对图形设计的重视和创意的理念。
图画现代主义肇始于20世纪初,促使它产生的原因首先在于西方各国资本主义经济高速发展带来的商业宣传的需要;其次,由于印刷技术——石版印刷的完善并大量用于商业海报设计从而出现平面设计表现力的丰富;第三,现代主义艺术语言的娴熟运用,使得这一时期的商业美术作品的形式语汇完全呈现出现代艺术语言的家族特征:简洁的图形、平图色彩以及富于表现力和图形化的文字。因此,一批设计师游走于视觉抽象和图画传达之间,将网画现代主义演绎到极致。
新艺术运动和装饰艺术运动时代的广告设计同样重视广告画面的插图图像,但有着强烈的主观装饰和唯美追求。而在现代艺术影响和洗礼之后的广告设计插图更进一步尊重广告信息传达的目的。
其中有代表性的广告视觉样式创造者鲁西安·伯恩哈特(LucianBernhard)就是一位中坚人物。伯恩哈特的商业广告设计奠定了现代广告设计的基本样式——简单的罔形描述广告主的产品或公司名称,主题突出,目的鲜明,强烈的色彩对比和设计意识(而非艺术表现的需要)造成视觉冲击和明确的视觉印象,从而实现和发挥良好的视觉传达功能。在广告艺术设计史上伯恩哈特的贡献在于他完成了现代商业广告设计的现代化转型,即从新艺术运动时期艺术化和唯美化的商业海报设计向服务于现代商业活动的视觉传达设计的转折。但是,这个转折绝不是功能主义和艺术表现的简单对立。广告设计的现代转折并不意味着对艺术表现的发扬或者舍弃,图画现代主义广告设计的历史事实告诉我们:广告设计走向现代的关键在于设计重心转移到对广告信息传播的有效性的重视,强调广告诉求基本点的视觉传达;同时,这种传达所运用的基本语汇并没有脱离整个时代艺术风尚的影响。例如,伯恩哈特早在1905年设计的普莱斯特火柴公司平面广告和1912年设计的斯第尔皮鞋广告就是两例经典的说明。普莱斯特火柴公司平面广告的设计方案是在一步步简化的过程中成形的。最早的设计方案画面主图像有圆桌、方格布、桌上有烟灰缸和点燃的雪茄,画面背景还有装饰性的跳孩。然而,作者最终一步步简化,大胆删节直到剩下两根火柴和公司名称的艺术字体。斯第尔(Stiller)皮鞋广告的基本视觉结构同样如此,只有产品形象和公司名称的艺术字体。然而,二者均匀的背景色彩,产品大胆而简洁的形象描述、平涂色彩无不受到现代主义艺术语汇的熏染。着名设计史家菲利浦·梅格斯在其着作《20世纪视觉传达史》评价道:“这位年轻的艺术家或许没有意识到,他把自然主义简化并且消减到视觉传达的形体语言过程中,已使视觉招贴移进了一步。劳特雷克(ToulouseLautrec)曾开始这个过程,而伯加斯德夫(Beggarstafs)兄弟曾继续这个过程。伯恩哈特则创始了用平涂色的形体、产品名称和产品形象的处理。”这个评价极为中肯,指出了伯恩哈特的图画现代主义广告设计在现代艺术史和现代广告设计史中的承上启下的历史地位。一方面,广告平面设计的视觉组织结构发生了现代转折:最大限度的删节和减少了商业视觉传达以外冗余的图像内容和画面信息;另一方面又强烈的受到现代主义艺术运动的影响,创造出具有视觉表现力的插图和造型,显示了与现代艺术千丝万缕的承递关系。图画现代主义广告设计呈现出广告设计艺术现代转折的一种过渡状态,他有性和继承性的双面特征。梅格斯的总结极为确切:“它(图画现代主义)受到现代主义艺术的强烈影响……视觉传达设计师受立体派和构成主义的影响。但认识到要有说服力的向一般大众传达,就要维持与图画的联系。他们一方面创造表现的和象征的形象,另一方面他们关心画面的视觉组织,他们在这两方面走钢丝。这种传达的意象和设计造型之间的对话,产生了图画现代主义的刺激与活力。”在他的影响下,德国广告设计界和平面设计界形成了一个遵循伯恩哈特方式发展的设计运动,称为“海报风格”。这场运动涉及平面设计的很多侧面,同时对室内设计、工业设计产生影响。其设计风格大量汲取了现代艺术的精髓,并结合“装饰艺术”运动的细节处理,品味相当高,受到社会各界的广泛赞誉。然而在二次世界大战特殊的语境中,海报设计以特殊的身份介入战争的宣传,以感情力和注意力结合的方式完成了时代赋予的使命。
图画现代主义的延续与发展是后立体主义图画现代主义(Post—CubistPictorialModernism)的出现和风行。在现代平面设计史中,人们一般把装饰主义艺术运动在平面设计上的反映称为后立体主义图画现代主义(Post—CubistPictorialModenrism)。
在这一运动中涌现的两位设计师爱德华-考夫(Edward McknightKaufer)和卡桑德拉(A.M.Cassandre)分别都在商业广告设计领域做出了非凡的贡献。他们的历史地位如果定位在广告设计艺术形式的现代转型,那么我们可以归纳为在于顺应了现代化机械化工业大生产,并进而探索出中和与融通的机械理性和优雅华贵的广告设计艺术语言。考夫的广告设计风格和设计成就是现代广告设计艺术语汇现代转折的典型和代表。一方面,他的广告设计作品融会了装饰主义艺术语言的优雅和唯美特征:色彩明快、构图独具匠心,不是简单的产品照片或者效果图。这种优雅和迷离的艺术效果是有工业后城市文化发展和变迁的文化背景作为底蕴的,其中巴黎的城市生活构成了这种效果的灵魂。在这样一种文化和时代大背景中广告设计家的惯用艺术语汇那面受其影响,千丝万缕的微观文化传播与影响构筑了现代广告设计艺术语汇的复杂和丰富内涵。设计史家在描述和分析考夫的广告艺术轨迹的时候往往直指要害——1913年美国纽约举办的“军械库”展(theArmoryShow)的现代艺术语言影响。这是欧洲现代主义艺
术成就在美国最集中、影响最大的一次展示,展览将欧洲的立体主义和未来主义诸艺术流派介绍进美国。虽然大哗、指责不断,但是作为现代主义艺术语汇的跨洋传播活动,以及对美国广告设计艺术语汇的现代转换所起到的作用却是供认不讳的。所以考夫的广告艺术设计语言明显带有欧洲现代艺术影响的文化基因。考夫1918年为英国《每日论坛报》所作的广告设计就是明证:作品整体结构为直立长方形,明黄背景底色,画面上段为黑白两色立体构成的象征性飞鸟;下端为报纸名称字体,简洁鲜明。一方面,广告视觉传达信息准确,主体明确;另一方面,立体主义和未来主义艺术语言特征鲜明。卡桑德拉的法国铁路公司广告和大西洋轮渡平面广告设计也显示出立体主义风格图形创作的力量。1923到1926年问他曾设计出惊人的作品,他运用最简单的图形结合恰当的文字传递出无限丰富的意义,他的海报设计成为象征性立体主义平面风格的典范。可以说没有对以立体主义和未来主义为代表的现代艺术语言的学习和锤炼是不可能凭空发展出广告设计语言从新术运动画意插图和装饰画面的图形化转化的。在这一视觉语言现代性转捩的过程中,现代主义艺术的语言探索起到了承上启下和无可限量的作用,间接地催生出现代广告的基本视觉形态。
后立体主义图画现代主义以“装饰艺术”运动运用到平面设计上为明显标志。“装饰艺术”注重平面上的装饰构图,大量采用曲折线、成棱角的面、抽象的色彩构成,从而产生强烈的视觉冲击和装饰效果。这种风格被许多法国平面设计师采纳,创作的作品多以巴黎的夜生活为背景,凸显出城市的魅惑,从而具有了更深层意义上的文化价值。让·卡卢的作品是很有说服力的代表。1930年他为《名利场》杂志设计的封面,利用线条的变化组成象征的男女,加上由色彩烘染形成的霓虹灯效果以及黑色背景中的摩天大楼的灯光,营造出纸醉金迷的名利场镜像,具有极强的现代感。除了上文谈到的德、法、美等同,英国、奥地利也出现了“图画现代主义”平面设计运动,并取得了世界范围的影响,它们共同勾勒出“图画现代主义”的发展。
总的来看,“图画现代主义”平面设计运动综合了当时各种现代艺术流派和设计流派的精髓,发展出独具特色的平面设计风格。一批设计师潜心经营,用独特的视角记录历史的脉动。他们捕捉到现代化和工业化机器和技术的内在肌理,以立体派的空间组织和观念,在对形象的阐发上开拓了新的方向。尤其是法国设计师的作品几乎成为都市文化学者无法绕开的视觉经验。梅格斯曾这样说,视觉传达设计的直接性和短暂性,结合它与社会、和经济生活的联系,使它比许多其他人类表达形式更接近于表达一个时代的精神。而图画现代主义的意义即在于此。
上升到视觉现代性的高度,可以说图画现代主义平面设计流派是广告设计艺术语言现代转型的中介和过渡。视觉形态的现代性转化并不是一个简单的逻辑问题,一方面它的确是社会化大生产带来的视觉传达、商业社会定型带来的以商品促销为中心的广告信息传播需求的结果;但是,视觉形态现代转型作为一种文化现象又体现出相当的复杂性。
各种现代主义艺术流派、设计流派与文化追求从宗教、文学、绘画、建筑观念的变革人手从而塑造出崭新的理性而抽象的形式语言,其影响力之大可以说塑造了现代社会所有人为事物和生活环境的视觉形态基础。视觉形态现代性转折的结果,一是锤炼和积淀出深厚的理性主义视觉语言基础(即便是后现代主义平面设汁和设计造型语言也无法回避这种视觉文化传统的影响);二是通过图形化、平面化的平面语汇设计,准确传达现代社会运作的各种信息,包括现代生活和T作环境、科学研究、以及服务于企业运作和宣传的各种信息传达活动。
近年来,随着商品经济的蓬勃发展,社会观念不断多元化,现代广告活动也日趋活跃,现代广告设计、广告教学和研究,都在各自的领域里获得了较大的发展且日趋完善。随着经济的发展,社会从实体化不断走向媒介化,媒介导致文化的形象化,最后阶段物化为广告。从该意义来说,广告便是从文化现实出发,把商业对象的信息进行传播的媒介。受到传媒技术的限制,在我国,平面广告是广告的主要形式。随着西方先进的设计理念的导入,当代的平面设计更具有一种整合性和互动性半岛综合体育登录入口。
随着大众传媒的兴盛发展和全球化,平面设计在现代商业和经济活动中扮演着日益重要的角色。所谓平面广告设计,就是在二维空间中展开并以印刷复制为主要媒介方式的设计活动,并以此来区别其他门类的设计。现代平面广告设计从内容上可分为两类,商业性广告和工艺性广告,最基本、最重要的功能是传播信息。
美国广告学家塞提尼瓦曾指出:广告创作的一个重大事实就是人们希望在看到广告的同时得以消遣,希望广告不仅仅告知什么,而且要有艺术性和娱乐性。现代平面广告作为一种文化的范畴,是现代文化精神的一种特殊表现,随着文化的内涵和形态的不断变化而变化,它与文化一样有着丰富的内涵和表现力,但它所面对的是世俗大众。
平面广告设计的基本特征在于实用性和审美性的统一,它既要即把纷繁复杂的信息浓缩成简单易懂的符号,使消费者能够迅速了解广告所传达的信息,同时作品本身必须具有艺术性、哲理性和文化性,从而获得人们的共鸣和最终认可。所以广告设计的灵魂是创意,理智地进行创造性思维,便可能在日益激烈的平面广告竞争中获得胜利。
平面广告是一种纯粹的视觉传递艺术,它以形象作为诉求的主导因素,具有清晰的目标性和计划性,也是实用性、审美性、功能性、经济性的综合统一,但因为表达媒介的单一,平面广告设计不可避免存在缺陷。首先,平面广告只有二维的创作空间,与影视媒体相比,没有影像和声响的渲染,没有美轮美奂的动态背景,没有充裕的时间保证,仅凭单纯创意和淡薄的平面来感染受众。其次,随着全球化经济和品牌建设趋势的兴起,不断涌现的新媒体环境的信息竞争愈加激烈,平面广告更依赖图像说服力,对其创意爆发力的要求也进一步提高。再次,随着生活节奏的加快,平面广告艺术不断简约化,即文字的内容在减少,表达的内容却在与日俱增。综上所述,无论从媒体特征、传播要求还是视觉表达角度,平面广告设计具有相当的难度。
创意,是思考性过程和视觉化过程的体现。广告作品的核心和灵魂就是创意,优秀的广告作品,在创意上都是独具匠心的。好的创意是好的设计的基石,卓越的广告创意能有效地为企业实现预期的目的。但创意的过程并非一帆风顺的,创意对设计者的信息阐述方式、联想想象能力都有着极高的要求,需要其从不同的角度获取不同的价值意义,从而产生出耐人寻味的创新形式。
平面广告设计从本质上讲就是以利用平面媒体传达信息为目的的,它本身就是符号的一种表达方式,同时它又是以符号的方式,符号的原理为依据与手段的。平面广告设计者借它向受众传达自身的思维过程与结论,达到指导或是劝说的目的。受众也正是通过设计者的作品,与自身经验加以印证,最终了解设计者所希望表达的思想感情。平面广告设计作品本身充当着设计者思想感情符号,向受众传达信息,但所表达的信息是否可以被观者准确地、快速地、有效地接受与认知,又取决与设计者在设计的思维过程中对图形符号的挑选、组合、转换、再生把握的准确有效程度。设计的思维过程中,既可以对符号直接加以应用,如音符、五线谱等,可以让人立刻联想并理解其含义,将他们变成平面广告中的装饰品,可以赋予广告想象的空间;此外,还可以通过夸张、幽默与寓意等手法,运用大量生活中的符号,通过加工与整合,含蓄地传递生活的理念、商品的特色与时尚的信息,以达到传情达意的效果。
图形语言能够承载大量的信息,可以通过简洁,直观甚至真实的形象传递信息,所以成为了广告中最主要最直接的视觉形象,它是广告创意的具体化和形象化,是广告受众认识和理解广告最直观的条件和主要依据。图形语言除了以图画式语言直接表现主题外,还有以人的视觉经验为基础,运用科学和技术,以间接表现的象征表现方式,来传达出人的思想观念和精神观念的变化。现代平面广告是通过图形进行视觉沟通,在视觉沟通中实现思想沟通,这种沟通被看着是发出、接受和运用以视觉信号为基础的信息,通过引起受众的兴趣对其感染、理解和产生记忆来体现广告的价值。优秀的广告有着强烈的视觉效果,能够吸引人们的目光去注意,去关注所表达的内容,这就要求图形语言要富有新意,画面具有感染力和冲击力,其视觉形式单纯、简洁而容易记忆,同时又具有不断变化的多样性;既要传递复杂、丰富的信息内容,又要在瞬间抓住观者,让人一目了然乃至过目不忘。此外,平面广告面对的观众是广泛的多层次的,必须寻找超国界和语言障碍的国际化图形表达方式。
世界上每一个民族都有独特的民族审美心理,只有民族化的才是国际化的,如今平面广告设计是要使其体现国际设计理念的同时,又能充分反映各地区、各民族不同的文化特征和审美趋向。平面设计不仅是信息的载平面设计不仅是信息的载体,而且是文化的体现,如今文化正以其诱人的魅力引导人类走向更加文明的理想境界,广告作为人类社会生活的现象之一,自然也会烙上社会文化的印记。文化是一个民族智慧的结晶,平面广告是否体现广告受众的民族传统文化直接关系到广告效应的好坏。消费者会不自觉地根据本民族的审美趋向去解读平面设计作品所传达的商业信息和文化信息。因此要想使平面设计作品所传达的信息深入受众的心灵,就必须吸纳、接受民族文化中有益、有利的内容,汲取表现民族精神、民族信仰、民族风情、民族习俗等民族文化的精髓为己所用,并在平面设计中采用受众喜好的图形、色彩、文字,这样才能引起他们的共鸣,使其接受所传播的信息。对于东方平面广告设计而言,在容纳西方设计理念的同时,更要与传统文化的神韵、意境有机地结合起来,通过最简练的语言和别具匠心的表现形式达到最强烈的艺术效果,使东方文化情结在设计中不断地被重新定位和诠释,使广告设计作品散发出博大精深的东方神韵。
近年来,我国平面广告市场电信、汽车、家电的品牌广告发展十分迅速,获得了很好的市场反应。随着西方先进的设计理念的导入,我国的平面设计必然要抛弃那种零敲碎打式的行为,应该更加看中平面广告的商业效应与市场品牌效应。品牌蕴含着企业文化和企业的价值观,是平面广告的核心竞争力,当今的中国平面设计逐渐和国际接轨,更多的是趋于以品牌开发为中心,以营销系统整理推广为重点的系统化设计观念。成功的设计,很大程度上取决于市场定位的准确和新颖贴切的创意,一个好的品牌要适应市场冲击力和竞争力,既要符合大众化的需要,又要把握住商机,其市场定位有着很强的冲击性。而把握好市场效应,在经济发达的今天站稳脚跟,关键在于市场营销。当今营销系统是企业市场竞争的中心环节,其中市场调研、产品开发和更新换代、促销手段、市场反馈和售后服务尤其重要,而市场营销的好坏又取决于广告的宣传,平面设计家们在创建企业形象识别或品牌开发的基础上,整合媒介广告、包装广告等视觉传达系统,全方位介入企业营销系统,充分利用各种资源和信息,打造出定位合理、品质优异的平面设计创意。
平面广告是一种纯粹的视觉传递艺术,它以形象作为诉求的主导因素,具有清晰的目标性和计划性,也是实用性、审美性、功能性、经济性的综合统一。它是现代文化精神的一种特殊表现,随着文化的内涵和形态的不断变化而变化。营造一个具有感染力的氛围是平面设计中很有效的表现手段。平面广告是一种感性的诉求形式,不能命令受众接受,而要营造氛围让受众接受感受。平面广告设计要通过富有感染力的平面广告主题形象,色彩和富有说服力的文字,实事求是地宣传商品的各种性能特点以及销售服务等利益点,以理来说服受众,以情来感化受众,以利来诱劝受众,以美来陶冶受众,为消费者描绘出美好的、实在的、有利有益的消费前景,使消费者在潜移默化的视觉传达中对平面广告产生信任,诱发消费萌生购买动机,在接受平面广告的不断诉求中增强消费的信心。从某种意义上说,平面广告也是一种心理战,创作者应抛弃严肃的说理和纯粹的唯美,而去了解受众心理,讲沟通、讲感觉,完全建立在与消费者对话的基点上,理解和关注他们的生活方式,力求通过平面广告的传播,完成商品与消费者的沟通任务,建起与消费者之间开展对话的平台。
21世纪将是一个超信息时代,也是一个设计的时代,平面广告以其质朴自然、充满人性化的表现形式将拥有广泛的发展空间,那些具有新颖的创意、独特的设计以及涵盖广博文化精髓的平面广告作品能够在瞬间感人肺腑,使人产生共鸣,从而更具时代性和永久性。总之,要通过符号化、形象化、民族化、品牌化、意境化的途径来诱发平面广告设计者的想象力,激发他们的创意,以“别有用心”的态度去获取异于常理的理想表现,以“别出心裁”的手段改造客体,获得创意十足的设计。
[3]阎勇舟,郁新颜.强化平面广告的视觉传达[J].昆明冶金高等专科学校学报.2005,(11)
对广告进行设计是人类思想的集中体现,不同的民族会设计出不同风格的广告,这是因为不同的民族会受到本民族的传统文化的影响,从而产生不同的文化艺术思想,平面广告的设计就是民族传统文化的结晶,不同的民族文化体现出不同的艺术魅力,在这样一个时代背景下,如何在平面广告设计中有效地利用传统文化,来展现自身的文化传统魅力,这在一定程度上是值得广大人民认真思考和探究的,要想将传统的文化艺术科学地应用在广告设计中,首先要明确现代广告平面设计的需求,然后,分析中国传统文化的特点,最后,探究如何将两者有机地结合起来。
伴随着现代社会市场竞争的日趋激烈,各个商业企业为了提高自身的知名度和社会关注度,大力加强了广告宣传,广告作为一个朝阳产业已经得到了广泛的发展,平面广告以高度的视觉冲击力为消费者带来了视觉上的震撼力,丰富多彩的广告平面画面和悦耳的声音正在以超凡的魅力吸引着广大消费者。生动、形象的画面为人带来了视觉信息的交流,“图像”是一种基础性的交流工具,是主体与消费者交流的一种媒介,画面的色彩或者形状以及动态都以其生动的形式来引起着广大人们的目光,人们经历了视觉上的盛宴,在视觉的冲击下,人们产生了好奇心,在好奇心的趋势下,人们开始关注广告背后的商品,从而产生了经济效率,广告设计者要使平面广告实现视觉化,这样才能吸引消费者。
广告平面设计作为一种艺术形式,其中渗透着文化灵魂和艺术美,设计者将中华的传统文化深入其中,为广告带来了民族的气息,中国的传统文化是民族思想的体现,对国民有一种潜在的吸引力和感召力,在源远流长的民族传统文化滋养下的广告设计更具说服力。
世界各民族都有其自身的历史和文化,正是这种文化与历史的差异产生了多元的民族,说起“中国传统文化”是指整个华夏儿女共通的、以儒家思想文化为基础的、融入不同民族和世界外来文化的文化体系。中国传统文化主要是喻指中华民族文化的继承和发展,他所关注的是中华文化的悠久历史和博大精深的文化遗产。中国传统文化具有独创性、悠久性、包容性、统一性、保守性的特征。
传统文化是一个民族辈辈相传的文化,否则就不能称其为传统,传统文化不仅属于过去,也影响着现在,传统文化在现代先进理念的影响下不断走向未来的发展,传统文化与世界民族文化有机地融合在一起,闪耀着智慧的光芒,引导着国民在尊崇本民族文化的基础上,与时俱进。
平面广告作为一种文化形式,必然受到周边的文化氛围以及设计者的文化思想的影响,而且在众多的文化资源中,平面广告设计会不自觉地受到民族文化的熏陶和影响,将传统民族文化博大精深的思想内涵运用在广告设计中,不仅可以充实广告平面的表现形式,也丰富了平面广告的精深的内涵。
平面广告的设计要以广大中国人民的思想观念特征为根本的出发点,其设计的核心思想中华民族的传统文化,要设计出与大众人民心理追求向契合的平面广告,这样才能确保广告被人认同,并得到广泛传播,平面广告的设计要渗透这中华文化的底蕴和精神,作为广告的设计者也要时刻根植与传统文化的土壤,在传统文化的基础上引进并结合优秀的外来文化,达到设计的发展和创新。
优秀的平面广告的主要价值体现在以他独特的方式引起人们的广泛关注,然而这其中最关键的就是价值观念的认同,也就是说要让平面广告中闪耀着传统文化的光辉,渗透着中华的文化价值观念,以此得到全体国民的文化亲近感、归属感、信任感和认同感,广大人们只有真正认同了这些广告的价值,才能进一步关注广告后面的商品或者服务,优秀的广告设计者会将中华民族的传统文化以艺术形式的方式表现出来,而且用传统文化来为广告设计增色不仅消除了广告的商业因素,而且丰富了广告的文化内涵,给人一种心灵的信任感和文化的归属感、视觉上的美感以及精神的愉悦感。
中华民族的传统文化需要中华儿女的广泛继承和弘扬,因为中华传统文化作为一种思想一种意识已经影响了一代代的华夏儿女,为中华的发展与壮大提供了精神动力,智力支持和思想保证,然而平面广告设计中渗透中国传统文化是对民族文化的继承和发展一种方法、一种策略,在这个国际交流日益加强的现代社会,我们在注重发扬本民族文化的基础上也要积极引进外来文化,使我们的广告不但弘扬着本民族的精神,而且也能够逐渐走向世界,为国际间的交流和交往建立一和积极的桥梁。
[3] 苏毅.SU Yi 中国传统吉祥纹样与现代平面广告设计[J].韶关学院2010,31(8)
所谓创意,顾名思义就是创造意象的意思,它是一种艺术构思活动,介于广告策划与广告表现制作之间。[1]设计师根据广告主题,通过精心的思考和详细的策划,并结合丰富多彩的艺术手段,实现所掌握材料的创造性组合。换句话说,广告主题其实就是讲话的一种形式。企业通过广告来实现品牌信息的传达,也通过品牌来迎合广大消费者的心理,从而促使消费者实现购买行为。笔者通过长期的研究与实践认为,现代广告设计的创意表现,主要体现在以下几个方式:
众所周知,现阶段我国绝大多数产品广告设计中都以平面广告来作为主要形式。平面广告的内容包括文字和绘画以及色彩等内容。具体来说,文字是进行广告创意设计最为重要的因素之一,也是不可或缺的因素。无论是什么样的商品,其有什么样的功能,都必须通过文字来实现详细的讲解,只有这样才能够将产品的特点传达给消费者,促使消费者购买。[2]现阶段平面广告设计中的文字因为具有一定的现代化艺术特性,因此更容易受到广大广告商和设计者的青睐。绘画作为艺术的象征,具有鲜明的色彩表现力,能够吸引人们的视觉感官,因此,很多设计师在设计广告时会运用绘画,将新颖独特的思维想象力通过绘画的形式呈现给大众。目前绝大多数商家在设计产品广告时,会将绘画与文字有机结合在一起,通过这种形式将商品的特征传达给受众,从而刺激消费者购买商品的,实现产品销售率的进一步提高。
随着社会的发展,广告行业发展水平的进一步提高,广告设计也应用了空间立体等多媒体广告形式。空间立体式多媒体广告的应用,在一定程度上提高了商家对商品的信任度,也促进了受众购买的激发。以建筑为例,建筑就是空间艺术的一种重要表现形式,建筑是一种动态的表达,与雕塑等静态美相比,建筑物能够给人以掠动态美感。建筑是以材料堆积成的空间立体产品,这种方式能够将一个时代和一个民族的审美追求,通过艺术语言的方式表达出来。[3]建筑所具有的空间和时代的流动性能够彰显出现代广告设计崇高的精神文明追求。
随着科学技术水平的不断提高,现代产品广告设计的形式,也逐步呈现多元化的发展态势。设计者在进行广告设计的过程中,将二维平面和空间立体,这两种表达形式有机结合在了一起,并在此基础上融入了相应的声音元素,创作出了视觉与听觉有机结合在一起的、全新的广告艺术表现形式。这种广告艺术表现形式的典型例子就是现代戏剧和电影等艺术创作。笔者通过长期的研究与实践认为,在现代广告设计中,如果单纯的应用平面表达或空间表达虽然能够在一定程度上吸引受众的注意力,但仍然具有一定的局限性,难以将产品的特征凸显出来,缺乏对受众的感染力,不能与受众产生共鸣。[4]而将视觉与听觉有机结合在一起,则能够有效的将平面画面效果和空间的动态美结合在一起,给受众以强烈的视觉冲击,在此基础上融入音乐元素,还能够使广告变得更具有灵活性,达到我们所预期的广告宣传效果。
在向受众传达相应产品信息的同时,现代广告设计也将设计者对艺术的追求体现了出来。如果一个广告产品能够成功,一方面将产品的特点呈现给广大受众,另一方面还能够在受众和艺术创作者之间搭建起沟通的桥梁,使他们之间产生共鸣。2001年,社会上流传这样一则公益广告,这则公益广告的名字叫《给妈妈洗脚》,该广告一经播出,赢得了广大人民群众的好评,其主要表现的是一名普通女工,在辛苦了一天之后,既要照顾孩子,又要照顾老人,而在给孩子洗完脚后,调皮的孩子没有去睡觉,而是效仿妈妈端来一盆水给妈妈洗脚。这则广告处处充满着温馨和幸福,将中华民族的传统美德表现得淋漓尽致,广大人民群众在看到这则广告后,也会自发的关爱老人,关注儿童。这则广告创意简单表现手法质朴,但其中却蕴含着引人深思的是思想内涵,更容易被广大人民群众所接受和理解。
广告作为艺术作品,其中蕴含了最新的审美理念,通过观看广告人们能够拥有美的享受。广告画面做得好,具有创意,能够给广大人民群众以第一视觉享受。现阶段我国广告商通过运用先进的科学技术对广告的画面进行了处理。例如在进行广告拍摄过程中,对于代言人的皮肤进行了科学处理使皮肤变得白里透红,细腻柔软。当然笔者认为,无论是什么样的处理,都必须建立在原有的、先天的唯美画面基础上才能够实现。也正是通过这种方式,广大受众在观赏广告时才能够拥有独一无二的美的享受,这也在一定程度上提高了商品的使用功能,提升了广告对受众的吸引力。[5]六、结语总而言之,现代广告设计的创意表现能够激发受众对广告的认同,给受众以美的享受,因此我们应当对现代广告设计的创意表现形式给予高度的重视,将二维平面式的表现形式和空间立体的表现形式有机结合在一起并促使设计师将自己内心对广告的理解以及美的追求传递出来,进而促进广告设计行业的进一步发展。
在当前的社会背景下,平面广告设计所涉及的内容以及表现形式,受到了社会发展的影响,并随着人们生活习惯、消费观念、文化追求等的变化,开始向着多元化的方向发展,时尚元素在平面广告设计中的重要性也日益凸显。首先,在对平面广告进行设计时,必须符合人们的审美需求,满足审美结构的三个层次,即形美、神美、意象美。而时尚元素作为特定时代、特定时间存在的特定的文化特征和文化品味,体现出的是一种时代精神,可以说直接代表着大部分社会成员的审美观点。因此,在平面广告设计中融入时尚元素,才能对审美结构的三个层次进行融合,使得设计工作成为一种复杂性、综合性的创作体验活动。其次,在市场经济的影响下,现代社会消费人群的商业意识不断增强,对于新的商业环境下,存在的审美载体有了新的期待,对于广告的趣味性、直观性以及视觉化也提出了更高的要求,广告也随之发生了变化,需要向着不断发展变化的社会价值以及生活理念的方向前进。时尚元素的合理应用,使得广告可以迎合人们的需求,起到良好的宣传效果,吸引更多消费者的目光。然后,对于广告而言,要想引起受众的注意,必须使得受众可以在轻松愉快的心情条件下,主动去接受广告信息。这就要求平面广告设计人员必须充分了解受众的审美标准和心理诉求,并在广告中体现出来。时尚元素的应用,充分满足了这一要求,同时也丰富了平面广告的表达方式,强化了广告宣传的有效性。
虽然时尚元素对于平面广告设计而言,是十分重要的,但是设计人员也应该对两者之间的关系进行合理把握,避免出现“过犹不及”的情况。在商品经济的带动下,时尚和潮流逐渐由少部分人向社会大众蔓延,由原来的“标新立异”发展成为现在的流行风尚,迅速成为一种社会潮流,时尚元素虽然存在短暂性、阶层性的特点,但是凭借其自身的包容性,始终引领者社会发展的潮流,所谓的“时髦”“非主流”,实际上都是对时尚元素的追求。但是,部分平面广告的设计人员在应用时尚元素进行广告设计时,出现了“超流行”“伪时尚”的现象,不顾产品的特性,滥用时尚元素。这样,不仅难以起到良好的宣传效果,还可能引发消费者的反感,最终白白浪费了广告投资。相关的统计数据显示,对于绝大多数消费者而言,不可能去花费大量的时间,关注广告中的每一个细节,这就要求广告要尽量简化,将产品信息更加直观地表现出来。但是,在实际创作中,许多设计人员一味重视时尚元素的堆砌,以期借此吸引消费者对于产品的重视,使得广告极为复杂,无形中陷入了元素堆砌的泥潭中。其表现主要包括:首先,广告文案冗长。设计人员希望对产品进行尽可能细致地描述,以突出产品的优良性能,希望通过营造相应的气氛,为产品增加神秘感,但是效果往往是不尽人意的,人们没有耐心耗费大量的时间对广告进行了解,感觉“如果要详细了解产品,应该去看使用说明书”,冗长的广告给人的感觉是难以抓住重点和关键,感到云里雾里,不知道广告真正要表达的内容。然后,图形和元素的大量堆砌。为了实现广告的视觉化,便于在第一时间抓住消费者的视线,图形往往在广告中占据大量的位置,其作用也是十分重要的。但是,目前许多广告在对各种图形和时尚元素进行应用时,只是对其进行复杂堆砌,一旦把握不好,就会导致整个画面陷入混乱,使得消费者不知所云。因此,在对平面广告的图形进行设计时,应该合理应用时尚元素,要尽量简洁,突出重点,从而使得消费者可以在最短的时间内明确广告所要表达的内容。事实上,一副好的平面广告,完全可以通过一两个图形和元素的组合,达到良好的宣传效果。
就目前的发展情况来看,当代的平面广告设计,在表现形式上已经取得了良好的成就,设计创意与编排技巧的相互结合,成为现代平面广告设计的重要发展趋势。而在广告的创意编排中,文字编排凭借自身强大的表现能力以及生动、直观、富有艺术感染力的表达方式,在与图形进行合理配置后,可以突破简单、平淡的组合关系,使得作品更加富有创意,更具表现性,表达出设计人员希望表达的内容。在科技进步的推动下,各种设计软件如PS、3D等层出不穷,也为平面设计提供了更好创作和想象空间。而与时尚元素的结合,可以使得许多难以直观想象的构思得以实现,从而推动平面广告设计向着更高、更好的方向发展。