平面广告创意十篇创意思维是人类智慧最集中的表现形式和人类创造活动的不竭动力。创意思维是一种能够物化的思维活动，其具有理论性、突变、动态性以及开放等特征。在正常的平面广告设计活动中，设计者的内在心理情感能淋漓尽致地在创意思维中表现出来。能否做好平面广告设计的源动力与创意思维有关。创意思维弥补了固化的表现手法、单一的表现模式、现代电脑技术定性的思维等缺陷。设计者通过创意思维能把自身感性与理性的元素融进作品中，让更多观众从作品中感受到设计者的原创脉动和思维心意。

　　平面广告的生命就在于创意思维。创意思维主要是一个联想过程，广告中的色彩、文案、图形等与广告所表现来的情感、精神、文化气息紧密联系，通过一定的联想与思维活动，创作出形与义相符合的广告作品。创意好的广告才能够吸引受众注意力，使人们因广告而产生情感或情绪的共鸣，广告的价值才能最终体现出来。

　　优秀平面广告的根源在于创意思维。在作品中利用创意释放设计者自身的内心情感，在作品中使其鲜活的思想得以完美展现。每一个优秀设计者的创意思维都不同，他们都运用自身独特的视角关注这个世界，演绎自己的作品，优秀设计者都有着一个共同的特征――拥有超强的创造力和各具特色的创意思维。

　　简单的主观臆想不是创意思维，创意思维也不是凭空产生的，而是一个复杂的思维过程。广告主题需要平面广告创意作为依托，并切实提供基本条件进行创作。同时必须经过周密的市场基础调查作为广告创意的基础条件，切实了解基本情况，依靠设计者自身的创造力和创新能力，并通过对调查得来的素材、基本资料进行全面综合分析，重组元素。

　　基本资料的收集对于广告创作来讲必不可少。广告创作主题明确，迅速展开对基本资料的搜寻。在平时的创作过程中，设计者通过从积累存储的常规知识资料中领悟广告主题所需的元素和主题意境，善于在创作中发现问题，并把前期准备工作充分做好，为后期的创作设计打下良好基础。

　　基本资料在收集完善后，广告的知识也需要仔细检查分析，并用心去体会、感悟广告内容，使思想自由发展，使元素的重组能够有效的实现。

　　创意思维本身就是在对基础材料感悟时偶然得出的灵感，设计者要做的就是让思想畅游，消除一切障碍使意识自由活动。在心理状态放松的情况下，潜意识和无意识的互相碰撞中，促进脑海中的多样化元素的强化。再者通过深思熟虑，解放自身思想，在经过咀嚼材料后，出现突发性的感悟或戏剧性的、灵光一闪的思维。最后通过细致的检查修正，将整合思考所得的内容融合一起，实现集中思维的转变，并产生实际性的创意。

　　所谓发散思维，又称辐射思维、放射思维、扩散思维或求异思维。表现为思维视野广阔，并呈现出发散状。在平面广告创意中利用日常生活的感受，大脑中存在的多种设计元素被积极地调动，通过丰富的想象力大胆创新，从而产生新的思维。例如奥运会的五环旗蓝、黑、红、黄、绿分别代表了欧洲、非洲、美洲、亚洲以及澳洲，五环紧紧缠绕则表示出了五大洲之间的互相团结。

　　所谓逆向思维也叫求异思维，是指从结果到原因进行反向思考，敢于“反其道而思之”，从而达到良好的广告宣传效果。

　　平面设计是一件十分复杂的事情，全面的分析和研究广告宣传的内容是设计者的首要任务。反之，设计者只是敷衍了事，往往就会从自己的主观出发，设计时就会表现出具有一定的、主观的随意性以及片面性，这就是所指的片面思维模式。这种思维方式经常只能够反映局部，而全貌则无法表现出来。

　　平面广告往往是通过图形、文字、线条、色彩等多种媒介的组合来进行独特创意的。通过整体艺术形象来展示和反映广告设计的精神、内涵和包含的情感，这也是通常所指的平面广告所应具有的意蕴。

　　除了重视全面性思维外，平面广告设计还应当注意抓关键、抓重点，因为越是优秀、越是成功的平面广告创意其立意必定是主题更加明确、更加鲜明突出，能在短时间内使广告受众更快、更准地洞悉广告宣传的产品以及服务项目。例如，大多数交通平面广告设计都体现出特定而且十分浅显易懂的内容，使驾驶员和行人都能一眼读懂广告内容，了解其重点描述的交通安全含义。

　　所谓深入思维泛指能够透过现象了解本质规律的思维模式，重点在于对事物规律的透彻分析以及对事物的深刻认识，若已知规律，那么对于设计来讲就显得更加得心应手。例如，某一广告中用拉链来表示一个驾驶员的嘴巴，并拉上拉链，头上画了一个任务大叉，引人深思，让人迅速了解所表达的内容是开车时与他人闲聊易发生交通事故。

　　在设计过程中平面广告的基本构成元素包括文字、色彩、图像等多种媒介。其中文字的主要任务在于所表达信息的直接传递，文字应用时应注意形成一定的个性和风格。例如，不同的性格内涵可以用不同的字体文字来表达，仿宋活泼、宋体严谨、黑体厚重；文字的图形须与形状进行协调整合；并且文字的大小、排版的疏密等都可以形成不同的创意效果。

　　平面广告受众是社会大众，只有社会大众所认同的才是经典的作品。在进行广告设计时，尤其是商业广告设计，积极做好市场调研对于设计师来说尤为重要。要对受众意见进行综合分析，应先提出设计方案再实施设计，同时必须找准适合的创意点。

　　平面广告从设计草案、后期处理直到交付印刷，其用于设计的工具越来越先进，广告效果也是越来越好。虽然电脑设计有着其独特的优势，不断颠覆人们的想象力，但是不同目的的广告设计应灵活选用设计工具，相比之下，功力深厚的手绘作品、实写实拍的摄影作品更容易获得受众的肯定。

　　现代广告活动中最常见的广告形式是平面广告作品，人们可以在商场超市看见设计精美的平面广告，可以在街上看到大型的户外平面广告，家里的报纸也刊登了大量的平面广告。平面广告往往通过色彩、构图等技巧来吸引人们的注意力，这些都需要在广告创意的指导下来完成，广告创意是平面广告设计的基础。

　　广告创意作为广告活动中的一个重要环节，是在调研分析基础上，找到一个能够准确传达产品讯息的过程。广告创意是指在广告活动中有创造力地传达出产品的销售讯息，是通过对目标消费者和产品进行深入分析的基础，通过形象化的手段，产生具有原创、震撼力的广告作品的过程。一则平面广告作品的成败取决于广告创意，广告创意作为广告创作的灵魂，是平面广告设计的基础。著名广告大师伯恩巴克曾经总结了广告创意的ROI三原则，指出广告创意要原创、相关、震撼。伯恩巴克创意三原则中原创和震撼都可以延伸到平面广告作品的设计，在制作平面广告作品时，要尽量选用原创的图形，力图使平面作品能够对消费者形成视觉冲击，进而形成心理震撼，劝服消费者购买广告所宣传的产品或服务。

　　平面广告作为广告作品中最为常见的形式，其创作离不开广告创意的指导。广告创意作为一种构思，是不能被人感知的，只有将构思符号化，才能为人所感知。平面设计就是广告创意的符号化，将构思完整的创意通过受众能够理解的符号表现出来。平面设计必须能够清晰地表现广告创意，以广告创意作为基础，准确传达产品的相关信息。平面广告在设计的过程中，必须以广告创意为基础，符号化广告创意，使之能为消费者所感知。

　　好的广告创意可以指导平面设计，可以使平面设计的过程简单化。设计人员只需表现广告创意的意图，并不用在构图上花费太多心思。以创意为基础的设计也才能更好地表现产品，符合消费者的信息接受习惯。

　　平面设计不是设计者个人思维的体现，是在广告创意指导下的艺术创作，受到广告创意的约束。现在很多从事平面广告设计的人员是艺术设计等专业的毕业生，缺乏广告相关知识，在设计平面广告时往往重视从艺术的角度来表现。但是，广告作为一种有意识的劝服活动，目的是说服消费者去购买产品和服务，而不是为了让消费者去欣赏平面作品。因此，在平面广告设计的过程中，必须严格按照广告创意的限定，不能有太多个人因素。

　　广告创意限制了平面作品中的主要内容，广告设计必须完整地传达创意所界定的内容，不能像艺术作品那样是设计者个人意识的体现。广告创意也限制着平面作品的说服方式，作为广告创意确定的说服方式，平面作品设计过程中要如实体现。如公益广告中恐惧诉求说服方式，在常见的平面作品中会出现一些能够对人产生恐吓效果的图片，这些图的运用就是为了符合广告创意所限定的说服方式。

　　广告创意和平面设计可以结合媒体的特点进行相互影响。现在户外广告媒体越来越多，有时候广告创意要结合户外媒体的特点与平面设计进行互动。一些平面设计作品在具体媒体环境里可能会发生信息传达错误。比如一个平面作品里可能会出现人拿着枪指向前方的图形，但是如果把这个平面作品放到城市里的环形灯箱广告上，人拿着的枪就会指向自己。因此，在平面广告设计过程中，创意要考虑作品的具体环境，利用媒体环境进行合理的广告创意。

　　平面广告设计和创意的互动还体现在设计者参与广告创意的过程，可以根据色彩、构图等方面的要求对广告创意提出要求，限制创意的范围，使广告创意在符合设计规范的基础下进行。创意不能无限制地发挥，必须能够在现有的条件下表现出来，如果广告创意的场景很宏大，但是现有的平面设计作品不能表现出来，这样的广告是不现实的，创意必须在能够实现的前提下构思。因此，广告创意和平面设计要有良好的互动，必须在相互支撑下进行，双向互动。

　　广告创意作为设计的基础，要不断进行提升，产生独特、有吸引力的构思。广告创意的创作受到产品、消费者、媒体等诸多因素的制约，不能无限制地发挥创意人的个人思维。但是，广告创意可以在创意理论和设计理论的支撑下进行有效提升。

　　信息时代的到来促使平面广告的出现。现在平面广告已经成为现代生活中必不可少的一部分，在我们的生活中，到处都是广告。平面广告体现出当今社会的文化价值和审美需求。在现在广告竞争日益激烈的环境下，要想获得更多的市场份额，广告商与设计者要考虑如何仍将广告中的信息更快地让受众接收，并能够得到反馈。好的平民广告能够让受众很快地接受，给受众留下深刻的印象，起到很好的产品推广的作用。研究如何提高平面广告的创作水平，提高广告的审美性，探究平面广告中的图形创意的特点和作用，有利于制作出高水平的平面广告，使平面广告更好地传递穿聘信息，满足广告商产品推广的目的。

　　图形创意，首先应该明白“图形”是一种视觉符号，传递的信息在较短的时间内能够引起受众的反应，具有强烈的表现力和创造力，能够带给人们强烈的视觉冲击。在我们的生活中充斥着各种各样的图形，生活中的很多事物都是由图形构成的，图形的风格多样，种类多样，呈现出的形式也越来越多。

　　图形创意，可以简单地解释为“图形的意思”。图形创意实质上是以图形为载体，创意为核心，运用构图规则将一定的意境融合在图形中，并重新进行整合转化为新的传达信息的视觉符号的图形。在图形创意的过程中，最主要的是创意，将创造性的构思与构图规则联系在一起，能够获得较好的效果。

　　首先应该明白图形创意并不是简单的视觉形象，也不是随机、无规则创造出来的，图形创意是运用艺术形式将内容形象化，将内容作为具体的信息传递出来，这个传递过程是十分重要的，主要是传递出有效信息引起受众共鸣。

　　还有图形创意具有独特的视觉享受。图形和创意是图形创作过程中的两种元素，在图形与信息结合的过程中，设计者善于从不同的视角来将这两种元素融合，利用构图规则，创造出新颖的、有个性的图形，能够引起受众的注意，带给人们不同的感受，使人们主动接收图形创意所传递出的信息。

　　图形创意具有一定的局限性。由于设计者的生活环境、文化环境等的限制，在进行图形的创造时，会受到固有思想的影响，创造出来的形象不适合大众，满足不了大众审美需求，不能够带给受众新奇感。设计师在进行图形创意的设计时，要对传递的信息进行分析，有效地与图形融合在一起，使创造出来的平面广告有较强的竞争力。

　　平面广告的设计主要是传递信息，为了提高受众的接收度，就要对于图形创意进行研究。充分发挥图形创意在平面广告中的作用，使图形创意具有创造性。

　　关注平面广告中的图形创意，是时展的要求。现代社会已经进入数字化时代，人们面对扑面而来的各种信息，对文字信息的接收度逐渐下降，甚至看到广告中出现较多的文字，会产生厌烦感，所以简单明了，给人们提供强烈的视觉感受的图像就成为人们接收信息的主要途径，这就要求设计者在进行图形创意的设计时，要坚持简洁、明确的原则，将产品信息通过图形创意传递出来。

　　随着现代信息技术的发展，图形的设计发生很大的变化，呈现的方式多种多样。例如，图形可以用素描、投影、摄影等多种方式呈现出来，并且图形色彩的表现形式也更多样，图形通过抽象、形象形式表现出来，随着科学技术的发展，图形逐渐由“二维”变成“三维”，扩展了图形的表现空间，并且现代的图形创意在外观上给平面广告增添美感，内在加深广告的文化内涵，提高广告的审美。

　　在平面广告的设计中，利用图形创意设计将时代的审美价值、时尚趣味表现出来，体现出特定的时代精神，同时图形创意设计满足了人们的审美需求，带给人们最直观的美感享受。

　　平面广告的推行创意设计有利于增强受众的接受度，由于现代社会节奏快，人们对于大量文字产品逐渐丧失兴趣，对于很多的平面广告都很排斥。将所传递的信息用图形创意设计的方式表现出来，使受众比较容易接受，也会加深受众的记忆，如百岁山的广告中，就使用具体的王子的形象来展现出产品的质量，表现出来“水中贵族”的意思，传递给人们“水好”的信息，也是从侧面表现“喝百岁山，具有皇家享受”。

　　在图形创意的设计过程中，要注意与广告的总体创意不违背。图形创意不是凭空创造的，而是根据广告的主体和产品的特色创造出来的。图形创意不能够离开广告创意的范围，在创造中，图形创意要兼美感与实用性于一身。广告传递的信息要有规则地组合在一起，具有条理性，图形创意要将这些信息转化为视觉符号表现出来。

　　首先，图形创意的设计应该有较强的表现力，能够抓住人们的眼球，吸引受众的注意，使信息传递相对集中；其次，图形创意应该具有独特性，保证不会淹没在数以万计的同类型的广告中；最后，也是最重要的，就是图形创意设计应该将广告要传递的信息正确地表达出来，避免出现反作用，在图形的选择中可以选择大众所喜闻乐见的提高受众对产品的兴趣。

　　在进行平面广告的设计中，设计师应该走出象牙塔，关注大众的需求，了解市场上的各类型的广告，并能够在设计中保持自己的独特风格。

　　在图形创意的设计上，要关注受众的心理需求，要明确广告的最终目的是为了促进受众消费，所以必须对受众的需求进行了解。例如，现在的明星效应，选择的明星应该与本产品具有一定的切合度，有宣传点，还要考虑市场对明星的接受度，将各因素统一协调起来，设计出独特的图形创意。

　　还有就是满足受众的文化需求。图形创意的文化价值低、审美不足都会影响到受众对信息的接受度，所以图形创意要具有审美价值和文化价值，在设计的过程中，通过简洁、明快的视觉信息来满足受众的审美需求，图形创意的设计要有打动观众的部分，使受众与信息产生共鸣，从而能够对平面广告进行反馈。

　　本文主要对平面广告设计中的图形创意进行研究，探究在进行平面广告的设计时，要考虑受众的审美需求。在设计广告的图形时，要将设计学、美学等多种内容融合在广告设计中，使广告设计的内容满足受众的需求，能够给受众留下深刻的印象，能够有效地将广告中的信息流畅的传递给受众，并能够引起受众的关注，得到受众的反馈。通过文章可以看到图形创意给受众提供视觉享受，设计时应该意识到图形创意在平面广告中的重要作用，在进行平面广告的设计时，结合图形创意的应用，设计出富有创造性的平面广告，充分体现平面广告的文化价值和审美价值。

　　[1] 刘永强.图形创意在平面广告设计中的应用研究[J].艺术科技，2013（04）：215-216.

　　图形创意主要是指设计者对图形的独特性表现与创意性设计，是对设计作品主题与内涵的精准表达，是通过艺术表现形式将语言转化为图形的一系列设计过程。图形创意作为平面广告设计的视觉核心，其设计原则既是对信息的传播，也是通过创新的方式与表达方式对信息内容进行说明，以别具一格的画面吸引消费者的眼球与注意力，给人留下深刻的印象。新时代人们的审美标准愈来愈高，对于平面广告设计中图形创意的应用与表现也愈来愈重视。所以，分析研究平面广告设计中图形创意的应用表现，对于平面广告设计的可持续健康发展具有重要的影响意义。

　　平面广告设计应用图形创意的必要性主要包括两方面的内容，一方面是适应时展。新时代的平面广告设计，已经不再单纯强调画面的外在美与形式美，而是更为重视广告与产品信息的创意结合。这种新变化对平面广告设计人员的要求更为严格，传统的只注重叫卖形式的广告已经不再适应时代的发展需求，现代的、充分的、艺术的广告设计成了时代的新要求与新需要。图形作为平面广告设计的一个主要组成元素，其创意对于平面广告设计作品的优劣有着直接的影响。所以，将图形创意应用于平面广告设计之中，对于推动平面广告设计的健康发展具有不可替代的功能与价值[1]。

　　另一方面则是强化广告的视觉效果。科学合理的图形创意在平面广告设计中的应用，可以有效地强化广告作品的视觉冲击效果，增强广告作品对消费者的吸引力，强化作品对消费者留下的深刻印象。一个成功的广告设计作品，通常在对图形元素进行加工与处理的过程中，都极为注重幽默性与趣味性，因为只有更为生动活泼的图形，才能够更加迎合广大消费者的实际需求。同时，由于图形创意不可取代的观赏性，使得文字元素等在部分设计效果方面根本无法比拟。所以，将图形创意有效地应用于平面广告设计之中，对于提升广告设计的整体艺术效果，强化广告设计的感染力与表现力具有至关重要的意义。

　　对广告设计者来说，时间弥足珍贵，因为广告通常具有有限的时间或者空间的限制，即将大量的信息融入一定的时间或空间之中，必须做到简单明了。所以，平面广告设计者在构思的过程中必须要养成抓重点的好习惯，只有简明扼要的广告设计才更加有效。纵览当今市场上成功的平面广告设计通常都十分简单，比如，以去头屑为重点的海飞丝、以防蛀牙著称的高露洁等等。平面广告对于消费者来讲，是充当购买产品的决策参考，属于一种推销方式而非最终目的[2]。

　　平面广告设计中的图形创意通常采用统一与对比相结合的手段，主要是通过广告组成元素间的变化性与差异性，实现平面广告设计的和谐统一。在现代化的平面广告设计中，随处可见对比元素的引用，例如形态的大小、方圆与高低等，还有横竖线的长短与粗细，色调的明暗、冷暖与黑白，画面的动静与虚实等。所以，广告中的对比关系普遍存在，但重点突出的元素则需要紧密结合设计的内容与主题，以避免过分的呆板单调或者杂乱无章。只有确保创意图形的和谐统一，才能够实现平面广告设计的最优化。

　　对称主要是指色彩、距离、数量、形态等方面的对称组合，对称表现出的规律感与秩序感，构成了稳重、严谨以及平静的心理感受与视觉效果。对称可分为左右、上下、三面、四面以及多面的对称。均衡并非是简单的、机械的形式平衡，而是广告设计所给予消费者的感觉均衡，广告设计的均衡画面可以产生平稳与安全的心理感受，给人带来灵巧、生动与安逸的美感。对称均衡是平面广告设计中较为常用的手法，具有很多优势与特点，更是图形创意的基础与前提[3]。

　　联想主要是指通过特定事物逐渐推想到其他事物的一种心理过程。通过眼前的事物回想起相关的事物，或者通过想起的事物而又想到另外一种事物等，都是所谓的联想。联想的根本目的就是将各种相关的形象要素联系在一起，通过丰富的想象寻找到各形象间的相互联系。这是一种独特的设计思维方式，即通过构筑起来的创意线，将看似毫不相关的各个事物紧密地联系在一起，并赋予其深刻的内涵与大量的信息。平面广告中对图形的创意，具体而言，可以通过象征性、对比、相近、因果以及类似等方式实现联想，以此提升平面广告设计的质量与成效。

　　图形的同构主要是指对两个或者两个以上图形实施创新性的组合，并以此构成全新的图形。然而，这一过程并非是对原本图形中各个元素的机械叠加，而是采用突变或者超越的方式，把各种元素以巧妙方式进行组合，并构成一种新的图形，促使消费者产生“相似却又不相似”的独特视觉感受，以引起其心理方面的注意，促使其对广告内容进行更加详细的观察半岛综合体育登录入口。而对设计者而言，也极其期望通过图形创意实现广告设计的视觉新奇性与愉悦性的效果。例如，麦当劳作为全球知名快餐品牌，其用大写字母“M”作为标志，设计者通过对大写字母“M”的同构变形，将其设计为打开的金色拱门，寓意着美味与欢乐，简单明了但又极具创意的广告标志设计，产生了非常好的设计效果，给人留下了深刻的印象，是一个非常成功的标志设计案例[4]。

　　客观物体在自然光作用下，会出现异常的改变，表现出与原物完全不同的物体形态，这就是图形的异影。形态较为相近的物体可以用以代替原来的影子，设计者对影子艺术的研究，实现影子语言对视觉语言的丰富，以及对特定信息的传达，表现更为深刻的意义等。同时，图形异影还具有在特定空间中表现超现实世界的独特功能。在视觉传达的艺术设计领域中，异影图形得到了极为广泛的使用与发展。比如，眼镜店在举行促销减价的广告设计中，通常将眼镜影子演变成剪刀影子，剪刀的手柄环则与镜片的形态极为相似，这使得影子间的相互转换变得非常合理，十分简洁扼要地突出了广告设计的主题。

　　正负图形主要是指负形与正形间的相互借用与依存，形成大图形中隐含小图形的创意图形。通常来讲，正负图形一般要通过图形与衬托图形的相应背景这两部分构成，其中，图形部分为“图”，背景部分则为“地”，将“图”和“地”间的界线进行巧妙的处理，使之成为这两部分的公用线，即会产生时为图形、时为背景的变化现象，而且画面中的所有空隙都能够说话，如此便构成了正负图形。同时，正负图形的互相借用，还可以产生十分突出的艺术魅力与感染力。比如，道教所用的太极图，就是由一条黑鱼形纹与一条白鱼形纹的图案构成，这就是民间所说的“阴阳鱼”，其图式极为简单，但内涵十分丰富，生动地表现出了阴阳轮回、相辅相成的万物生长原理[5]。

　　总而言之，随着新时代的持续发展，人们接受各方面信息的容量也在不断上升，然而过多的信息量使得人们的信息评判能力也随之强化。因此，平面广告设计只有不断地提升创新水平，使得自身在海量的信息中独树一帜且极具特色，才能够增强对消费者的吸引力。图形作为视觉构成元素的一个重要组成部分，主要由各种线条组合构成，文字元素虽然是平面广告设计的关键构成部分，但却缺乏足够的吸引力，无法产生强烈的视觉冲击力。所以，现代化的平面广告设计多数比较注重图形的创新，通过图形创意对广告内容与信息进行更为清晰、全面的表达，推动平面广告设计的效果最优化。成功的平面广告设计需要设计者具备丰富的想象力与高超的创新力才，使得所设计出的图形能够与消费者产生心理的共鸣，以此拓展消费者对广告的无限想象，促进平面广告内涵的全方位表达。

　　[1]杨莉莉.图形创意在平面广告设计中的应用研究[J].科技创新与应用，2013（11）：12.

　　[2]赵琦.浅谈图形创意在平面广告设计中的应用[J].科技创新导报，2010（15）：246.

　　[3]康兵.成功的平面广告设计与图形创意[J].南京艺术学院学报，2005（01）：126-127.

　　“魔岛”是航海水手们传说的灵光乍现，令人捉摸不透，会在某一时刻突然冒出海面的小岛。后来发现，原来“魔岛”是珊瑚形成的，它在海底不断积累，长年累月，聚沙成塔，在一定条件下就会浮出，海面展示其奇妙绚丽的身姿。“魔鬼”在海底的积累不被人所知，其实它经历了一个漫长、无形的生产过程。创意就是如此，也许创意人会在一时灵光乍现，思如泉涌，但是其知识积累，经验总结往往是旁人所不知的，所以韦伯・扬把创意比作“魔岛的浮现”。

　　而当今高校平面设计专业学习中，往往缺少对创意思维的训练，极少开设类似课程。而思维的训练对创作又有极其重要作用，所以必须引起足够的重视。我们可以从以下几个方面着手进行创意思维的训练：

　　想象力是创意的基础。一个没有想象力的创作者，是不会有创意的，就象面粉没了酵母做不出香喷喷面包。创作者应养成由想象力主导思考的习惯，多做练习，想象力是越用越利的。怎样训练呢？这一点创意大师黄文博的方式我认为很可取，既具娱乐性又锻炼了思维。这里举几个简单的例子。

　　1.思维训练。比如一道训练题为：玻璃杯除了装水，还有别用途吗？“插上想象的翅膀”就是要天南地北的想，抛去成见，没有什么事是想象力做不到的，我们在练习时可以痛快淋漓的想象，你可以做出很多千奇百怪的答案，比如插花、养鱼、作笔筒；甚至可以发挥想象：玻璃杯还可以充当发泄工具，可以做打击乐器等等。当然这是把想象力放开后得到的另类答案。另一个例子，你可以从三角形出发画出多少有关三角的图形呢？三角形样式的物品就可以罗列上百件，比如：沙漏、衣架、蛋糕、帐篷等等，还可以对三角形进行添加、重复、转换角度又可以得出各种不同的物品了。

　　当然，可以从这些示例题目引申出非常多的题目，比如桌、椅、纸、笔除了它本身的用途还可以作什么用呢？比如以圆形、方形、星形为基础的图形可以举出多少种等等。

　　训练久了，想象力会慢慢成为思考惯性，脑细胞全部活跃起来，彼此互动，而创意素材就将以几何倍数增长了。

　　2.日常训练。想象力的训练除了做上述的思维训练以外，在日常生活中我们也应走出生活圈，去了解自己以外别人怎么看问题。比如多与孩子聊天，人说“童言无忌”，孩子说的话、做的事是不受各种常规束缚的，常常出奇不意。

　　多看看科幻小说，漫画、笑话和脑筋急转弯题目，这类文学作品中包含了很多创意，比如科幻小说就是将事实超越现实而夸张，在一定的基础上想象得无边无际。而漫画、笑话更是象平面公益广告一样一幅画面，几十个字就要让人发笑，这需要精巧的编排，强烈的创意。脑筋急转弯题目的答案常常出人意料，题面与答案之间没有因果联系，需要人跳出僵化的逻辑思考，而去逆向思维。所以日常生活中常常这样训练，会很快让思维插上想象的翅膀！

　　搜集资料自然是一个老生常谈的问题，广告创作者都知道，没有资料无从创作。创意的过程，是一对已有的各种素材进行有机组合的过程。而搜集资料则是组合的源泉。之所以在这里提出这个问题，是因为很多创作者包括我自己在创作平面公益广告时把这个过程看得太简单，认为这个过程不能体现在最后的成品中，而觉得浪费，搜集了许多资料，有时常常发现用不着。所以忽略了这项看似简单的工作。其实这是一项复杂而具有基础性的工作，多搜集有关的素材进行比较，在脑海中形成概念，最后的创意才会在这其中“浮现”出来。所以素材被称为“创意的源泉”，那创意的源泉在哪里？这又是一个老问题，在我们开始学设计时，老师就会教育我们注意积累生活经验。

　　生活中细小的事物，不论以方式什么存在，我们之所以能够认识它，一定是它们与人类随时都会发生这样或那样的联系，深入思考，我们就能发现它，而这种联系很可能最后导致创意的产生。搜集摄取素材，是一项长期的工作，很多广告大师都有这样的心得。他们随身带着记录本，把引起注意的人或事物不厌其烦的记下来，遇到创作瓶颈时就翻看这些记录，往往思如泉涌。平面公益广告的素材更应在生活的深处。

　　创作平面公益广告要在一个画面上表达多种含义，这当然有一定的难度。但创作者如果把握要表达的公益主题与素材之间的相关联性，在这一幅画面中饱含着许多信息引发读者的理解与感悟。相信这平面公益广告就不止是广告那么简单了，很可能导致生活的改观。

　　由香港地铁和贝登环保海报投资由香港著名广告公司香港奥美广告创作的主题为“保护环境”的公益海报。香港临海，保护海洋环境就是具有地域性的首要环保任务了。那么，收集素材阶段创作者要考虑是从正面教育公众还是从反面唤醒公众呢？看到海洋被污染的事实，势必要杜绝公众的不环保行为，什么是不环保的行为呢？随意扔弃饮料罐、塑胶饭盒和装过东西后的塑胶袋，这些是常见的海洋污染，而海洋是鱼类生活的地方，香港人靠海吃海，每天打捞的海产品数以万吨记，也许这其中就不乏人们扔弃的这些垃圾吧！所以将这些污染物跟海产品联系起来就成了创意颇为深刻的平面公益广告。这两则广告中包含的信息也很丰富，不仅告诫公众要停止污染海洋的行为，也说明了海洋是鱼儿的家，鱼儿无家可归的那一天也许就是人类生活结束的那一天。

　　在创意被提炼出来以后，创意者可以怀着成就感欣赏自己的创意了。在欣赏的同时应加入审视。在作品面市之前，把自己作为受众，看看自己的创意能引发自己什么样的感悟，并为创意寻求最好的表现方式。由于平面公益广告的人文性质，公众对其创意的评价标准可能要比商业性广告更严格，所以更应在创意上精心推敲以期完美。而创意的检测可总结为以下几个方面：

　　2.创意是否能迅速抓攫受众的心灵。在几秒钟之内，你的这个创意能否让受众产生共鸣，受众会因此而产生一连串的感想，检讨自己的行为，为自己以后的行为做打算等。

　　3.观众能否在最短的时间内理解你的创意。公益广告的受众比商业广告的受众要宽泛得多，很多公益主题是针对全体民众的，所以平面公益广告创意需要简单明了。

　　4.能不能使受众过目不忘。这一点在广告术语中是有没有“记忆点”的问题。商业广告中如记忆点明确，将引起人们的购买力，而在平面公益广告中，“记忆点”也显尤为重要。

　　图形创意是一种有目的的艺术符号的再创造，德国图形创意大师霍尔格马蒂斯曾说：“一幅好的广告，应该是靠图形语言而不是仅靠文字来注解说明。”由此可见，图形创意对于广告来说是相当重要的，对于平面广告则更为重要。图形的好坏直接影响到作品的整体效果，所以说，将好的、有创意的图形运用于广告，是一个值得探讨的艺术性话题。优秀的图形创意能够恰如其分的传达广告的信息，使大众对广告之“意”在瞬间就能心领神会，它不仅能给人留下深刻、强烈、完整、生动的印象，并且能引领人们的审美、勾起人们消费的，从而使图形效果得到最佳发挥。广告中的图形创意实际上是一种“创造”活动，而创造的前提不仅仅需要我们用创造性思维和对各种造型符号的概括和总结，而且一切都要与广告的目的相匹配。因此，一个成功的图形创意、设计和产生是依靠“目的”而存在的，广告中的图形创意设计的目的不仅要体现图形的功能性和艺术性，还要能够影响人们的审美和世界观。

　　当我们在进行一个平面广告的创作时，如果我们在不同角度、不同时空背景下观察世间万物的形的变化，就会有不同于常人也有别于常识的新发现。进而在此基础上对观察和臆想的图形进行打散并重新组合，从而得出一个新图形。这种图形的创造是较为复杂的，但也是有规律可循的。总之，图形创意是运用多种创作手法，创造出一个独特意味的形象，传递一个产品的信息。它创造出人们用眼睛看不到却能感受到的世界，将不可能存在的想象变成可能，是超越时间和空间的设计思维，追求的是一个新的视觉世界。只有重视对图形创意的研究，才能在真正意义上创造出具有强烈视觉冲击力和准确认知度的设计作品。

　　图形是一种视觉言语，有意味的方式，是设计作品中敏感和备受关注的视觉中心。随着现代科技的开展，计算机辅助工具对设计的介入，图形设计的手法与表现也日趋多样化。它能够依托摄影、电子媒介的方式呈现，也能够是绘画、插图的方式，以至以最根本的点、线、面构成来表现。表现方式也是多样的，它能够是笼统的，也能够是具象的；能够是二维的，也能够是三维的；能够是真实的，也能够是矛盾的。图形给了我们无限的想象空间，在这个空间里，能够注入设计者的和梦想、思想和技巧，使所要表达的意念呈现出来。在研究这个项目的这段时间里，我们通过较多的图形创意实践，完成现实的广告案例的设计制作，通过不同的平面广告设计项目，实践图形创意在平面广告设计中的作用。

　　作品内容：本作品为系列作品，一共3张，分别以购物塑料袋、一次性卫生纸、烟蒂为素材，组合成“GREENMEMORY”，直接点明主题。在这里通过3张图形化的文字来传达我们应该少用塑料袋来节约石油资源，减少对大地的污染；少撕卫生纸来保护森林资源；少抽烟来维护我们绿色的公共环境。“绿色”不仅仅是森林的保护，更是在强调多方面资源和环境的保护，只有做到了全方位的保护，才能够留住我们的“绿色”，才不至于使绿色成为记忆。此作品以材质拼图的形式，采用相机拍摄的方法制作而成，主题以黑白两种经典色为主，对比鲜明，具有较强的视觉张力。

　　在本次创作过程中，考虑到了图形与主题之间的联系，而图形的各个元素，形状、颜色、肌理等都是设计中考虑的重点。在“绿色记忆”主题海报制作过程中，采用了异质同构的手法。格式塔心理学派认为外部事物的存在形式、人的视知觉组织活动和人情感以及视觉艺术形式之间，有一种对应关系，一旦这几种不同领域的“力”的作用模式达到结构上的一致时，就有可能激起审美经验，这就是“异质同构”。正是在这种“异质同构”的作用下，人们才在外部事物和作品的形式中直接感受到了“活力”、“生命”“、运动”“、平衡”等性质，异质同构是一种很好的艺术创意表达方式。在作品中，用餐巾纸和一次性筷子等拼成树的形状，而不是直接通过树的图形来说明对树木的保护，通过异质同构的手法，用日常生活中人们熟悉的图形，以一种新的、与自然背离的同构方式加以组合。图形的嫁接和组合，借物转意，使画面充满联想，给人思考的空间，也更好地折射了广告主题。

　　（1）作品主题：八六人才网助您跳跃龙门、直上青云、驰骋万里。作品内容：系列一以“”来聚集成一条跳跃龙门的鲤鱼，表现八六人才网能助您跳跃龙门；系列二以“”来聚集成一只直上青云的鹰，表现八六人才网能助您青云直上；系列三以“”来聚集成一匹飞奔的马，表现八六人才网能助您驰骋万里。而跳跃龙门、直上青云、驰骋万里都表现了前途无量，紧扣主题。此作品运用了“聚集”的手法，以大量的八六人才网的网址汇聚成各式各样的图形，从而点明想要表达的想法，是作品更具震撼力。

　　（2）作品主题：八六人才网创造可能本作品主要在“impossible”中的“im”做文章，变为“imade”,即将“impossible”变为“imadepossible”翻译成中文就是将“不可能”变为“我创造可能”。图中用箭头（两个箭头分别用“8”“6”的形状）作引导，旨在说明通过“八六人才网”可以将不可能变为可能，使之前途无量。本作品将数字图形化，简洁明了。

　　这是图形设计的关键，也是图形创意的根本，优秀的设计师会选择适当的图形，用自己的设计方式传达设计理念，表达自己的理解与认识，从而实现图形信息传递的目的，使观众能够接收到图形创意表达的信息。所以，好的图形创意观念鲜明、反映准确、意义深刻。

　　图形创意要求表现独特、新颖、与众不同。有求异心理的人都有好奇心，在信息复杂的现代，只有表现独特、富有个性的设计才会引起人们的注意。平面广告中的图形要有强烈的视觉冲击力，醒目、抢眼、突出的图形才能在众多的广告中脱颖而出。

　　过于直白的图形虽然能够直接表达含义，但因其是一种简单的图解，会让人觉得无趣和乏味，不能引起大家的兴趣。高明的广告设计师会选择图形的最佳表现角度，以新颖独特的图形构成方法，围绕广告设计的主题，将图形的最终创意艺术地表达出来，吸引消费者并引发其联想，从而真正达到信息传递的目的。

　　联想是人的记忆与想象联系的纽带，是通过若干对象之间的微妙关系，展开想象而形成的心理过程。形象联想主要通过外形的相似完成，设计者根据外部形态与内在结构的相似对一个主题进行解构、分解，化整为零，从建构之后的语言所引出的形象中选择具有代表性的、完整的形象为设计元素。如由“圆”联想到蛋、太阳、时钟、月饼等。

　　从A事物的多种特性中的一种联想到另一种事物B的特征。如，看到圆，联想到中秋佳节、团圆等，再想到圆滑、泥鳅、油、剂，再到轮回、旋转、时间等。由意象联想而引发的图形创意实质上如同比喻，将人们熟知的特性转换到需要说明的物质上，以此更形象生动地传递信息。如，为宣传土豆的热量，将土豆与毫不相关的灯泡联系起来，以此形容土豆在寒冷的冬天可以给人们带来丰富的热量、体能与精力。

　　当今社会的每个角落无一不充斥着广告的“身影”，面对越来越挑剔的消费者，广告设计人员需要花费比以往更多的脑力和心力进行创意思维，才能在现在这个多元化社会里实现产品的信息推送和有效营销。纵观平面广告创意思维的演变，人们可以发现技术、观念、市场与消费者对广告创意的多重影响，由此了解平面广告创意的发展特点和未来趋势。

　　平面广告指的是以二维形式（只有长度与宽度、非三维立体）存在的、用以表达视觉相关信息的各类广告（媒体）的广告形式。其根据制作方法可以分为印刷类广告、非印刷类广告以及光电类广告；根据使用场地则可分为室内、室外、便携式三种。平面广告传递信息简单直接，其创作具有手法“浓缩”化和有象征性特点，是广告中最具表现形式的一类。

　　从广义上说，“平面广告创意”就是在平面广告活动中具有“创造性”的思想。但广告界通常使用的是狭义上的理解，即平面广告作品的“创意性”思维――通过大胆创新制造与传统手段不同的视听效果，最大程度吸引受众（消费者），以期达成品牌宣传和产品营销的目的。

　　从人类社会出现商业活动开始就有了平面广告的雏形，彼时的平面广告主要作用是传递消息和促进商品买卖。西方社会最早的平面广告出现在石刻、雕塑、宗教手稿等载体上；中国早在秦始皇时期就大量使用墙体来公告与法律法规；造纸术和印刷术出现后的汉唐时期则已经有了文字与插图并存的古代“平面广告”；发展到宋元时期就有了店招广告、商标广告和包装广告等众多模式；明清时期更有大量招牌广告、悬垂广告、牌匾广告等新形式的平面广告出现在民众的日常经营活动中。

　　十九世纪以英国为代表的工业化促使平面广告进入现代化发展阶段。此时的广告设计为了努力跟上“大工业”时代的变化脚步，打破了传统贵族化的艺术审美风格，开始走出一条通往现代艺术和现代设计的道路，在平面广告设计上强调与技术结合、与大众结合，主张“功能”高于“形式”，倾向于“共同”风格、“标准化”版面、“网络”结构、“统一”性等设计思路，这个阶段的平面广告创意思维保持了与“现代”内涵相一致的特征――理性、严谨。由此开始了一段较长时期的平面广告“现代主义”时代。

　　起源于美国，是对“现代主义”的一种改良，旨在打破“现代主义”过分注重“功能”化的垄断格局，一方面有选择地继承“现代主义”设计理念、关注视觉效果在平面广告中的应用；另一方面开始重视传统文化和历史元素在设计中应用，使平面广告的视觉效果更加丰富多彩；更在强调娱乐性的基础上增加了装饰的不明确性、“含糊“性，许多作品带有反讽与戏谑的“游戏”色彩。

　　随着现代社会生活中各类广告无孔不入地渗透，作为广告受众的消费者平均每个晚上仅从电视中就会遭到几十部广告片的轮番“轰炸“，人们对于广告已经处于视听”麻木”状态。传统平面广告创意中信息和提供娱乐的性能已经不能满足消费者的需求，此时的广告创意思维开始注重在“信息”与“娱乐”的基础上不断加重“艺术”的成份――富于戏剧性的表现形式、更有感染力的艺术手段、形象更生动、画面更精致、音响效果更加亲切等等，让消费者在接触广告的同时得到艺术享受和熏陶，提升公众对于广告的记忆率。

　　可口可乐曾推出过一副平面广告“可口可乐在奥运”，其中运用了剪影绘画手法，因其强烈的色彩对比和隐含的品牌名给人留下深刻印象，广告在大红色背景前有一个黑色的人形剪影，右手高举一支黑色火炬，身体呈献奔跑状态，火炬开口处一长串弯曲变形的“白色飘带”组成字母“Co”，画面左下角则是白色花体字母“CocaCola”和白色的奥运五环的图案。此广告创意的妙处在于红色背景与黑色人物剪影衬托之上的白色飘带能在第一时间吸引观看者的注意，因为白色在大红与黑色的对比下显得发亮，故而异常醒目；而黑色火炬开口处白色飘带组成的字母只显示了可口可乐品牌的前两位字母，给观看者留下了丰富的想象空间，让人有想要一探究竟的，成功延长了广告在观众眼中和脑中的停留时间。

　　传统广告表现手法强调的是产品（企业）的品牌特征，通过在不同媒体的反复、多次形成强烈的信息“冲击波”，随着时间推移，这种“硬性”作法导致的直接后果就是观众将广告时间作为“小便时间”或者一看到广告就更换频道，这种将消费者视作广告“客体”的纯“理性”推销式广告设计已经逐渐被如同综艺节目般的“软性”创意思维取代，广告设计更加注重消费者拥有产品后获得的“感性”满足。广告创意超越了旧的“灌输”式信息传递方法，改为“诱导”式“心理价值”的预期实现――即消费者在拥有了产品的“实用”价值后还能额外获得的“象征”价值如荣誉感、地位等。

　　2012年一副照相机广告创意十分独特，画面中的相机悬挂在长长的背带下，背带上半部分超过三分之二已经缠绕得如同“麻花”，很明显相机是被快速旋转过的，此广告选取相机被旋转后暂停的一瞬间的画面，使观看者产生“相机随时会快速反转回去”的错觉，而此广告的广告语则是“新的360度全景拍摄功能”，与相机的旋转动作相呼应，其创意十分新颖有趣。

　　由于多元化社会结构对经济、生活等诸多方面的影响，平面广告创意思维在“后现代主义”时期增添了更多“游戏”色彩――更休闲的生活态度、更多的嬉戏元素。“游戏”作为人类的天性之一，是在人的基本生存条件得到满足后的必然选择，对个体的人来说，娱乐休闲、游戏审美是其生命中基本欲求之一。消费者对于“游戏”日益热衷的现实对广告创意正产生着前所未有的深刻影响。

　　还是2012年，一副平面广告以一封贴好邮票的信封为背景，但在邮票左下角原本应该盖邮戳的位置却有一个浅褐色圆圈状图案，由于这个褐色圆圈并不完整而且粗细不均，明显不是刻意印刷上去，反而让观看者产生是某人无意中在信封的邮票上留下某种液体的印渍，由于是圆形图案，极易让人联想到水杯。此时人们再看广告语――“现在邮局开始卖咖啡了”，则会忍不住哑然失笑，原来信封和邮票指代邮局，褐色圆圈则表示咖啡杯，这个略带戏谑的创意印证了现代社会人们更欢迎休闲式生活的人生态度。

　　当今社会正在从“大众”走向“小众”乃至“个人”，这场悄然发生的变革无疑会对人的消费行为产生直接影响。年轻一代的消费者当中有不少由于经济与生活方式的快速变化而变成了“逃避”广告的新型消费群体，他们从出生之日起就被各式广告包围，因而对广告的“伎俩”早已熟识，且习惯于以怀疑的态度看待周遭的事物，因而不会轻易相信广告的宣传内容，他们的“潜意识”排斥广告，心理上回避广告，因此广告必须已经顺应这些“新型”消费群体开展一场――拒绝规范、不甘平凡、反对随波逐流。其中一个典型的案例是德国老牌男士香水“雨果”，在上世纪九十年代初由于遭到年轻一代的反感而销量下滑，该品牌找到“欧罗克”广告公司试图重塑“雨果”的形象，“欧罗克”便以更加年轻、更“嬉皮”的16至24岁青少年为目标人群，其广告语“不喜欢就别买”充满反叛意识，“雨果”的销量不降反升，成为平面广告创意思维“逆袭”的成功典范。

　　在世界经济发展日益“全球化”的今天，商品流通往往不会局限在一个国家或地区，而是迅速传遍全球，尤其是那些国内市场早已饱和而致力于拓展海外市场的大型企业，其对于商品广告的设计更是要求着眼于全球消费者，因此平面广告的创意思维势必也要顺应此潮流，这种“无国界”的创意思维一般有三个要求：首先是广告内容要求精确、简洁。因为不同国家消费者的背景差异巨大，若广告创意没有一目了然的特性，外国消费者往往难以第一时间理解广告内容，势必严重影响产品的有效营销。其次是有最大程度的“可接受性”，即不同文化程度、不同习俗的各国消费者都可以接受或相对喜爱的图案或画面。第三是文案尽量直白、简单，广告语宜短不宜长，且应尽量使用只看字面就能理解意思的语句。某些企业为了让全球消费者都能快速了解其产品广告的内容，常常采用只有背景音乐的画面来展开广告，或是在最后推出产品的形象，或是将产品融入广告之中，比如曾经有一款电池的广告，画面中有一片排列整齐、正在敲鼓的兔子玩偶，随着大部分玩偶逐渐停止动作，最后只剩一只兔子仍然“坚持不懈”，广告最后是一只手将玩偶背后的电池盖打开，亮出里面的电池，以此说明该品牌的电池具有超长的放电时间。另有一则饼干广告，里面是四块饼干坐在一辆敞篷车中愉快地大声歌唱“Do you love me，baby？”每唱完一句就会有一只手伸入画面抓走一块饼干，一直到最后只剩下“开车”的饼干还在独自歌唱，当它发现周围的“伙伴”全都消失时露出略显滑稽的惊诧“表情”，那句“Do you love me，baby？”则贯穿广告始终，表示饼干因为美味而让人爱不释手。

　　“创意思维”是平面广告策划的“灵魂”因素，伴随新生代消费者群体的成长，平面广告创意思维须更加努力迎合这些“新型”消费者的喜好与需求，才能在实现广告的信息推送和产品营销功能的同时完成自身的提高。（作者单位：江苏师范大学）

　　女性消费心理是指女性消费者在购买商品和消费时具有的―种心理状态。如女性消费时的认识过程、情感过程和意志过程等心理活动的特征与规律。女性语言表达和传播能力较强，并乐于参与交流购物心得。女性产生购买行为时常会选择自己较为信赖的品牌，尤其是身边熟悉的朋友极力推荐的产品。据统计女性中有一半以上的人会因朋友推荐影响进而购买一些没有购买需求或购买的产品。这决定了女性必然会成为商品口碑的接受者和传播者。

　　女性是消费群体的核心。结合马斯洛的需要层次理论研究消费者的需求，消费者的消费行为不仅表现在购买、使用及消耗各种物质产品方面，同时也表现为对精神、文化等非物质产品的需要与追求。

　　平面广告作为当代信息传播的载体，可以直接影响女性消费者的消费心理和消费态度，进而影响消费市场。女性情感丰富、心思细腻且较为情绪化的消费特征和女性对时尚潮流趋势的敏感度使女性对于平面媒体的消费占到相当大的份额。且在平面广告较为密集的场所，受众也多为女性消费者。优秀的平面广告创意善于利用流行趋势为产品创造适当的氛围，可以激发和满足女性的消费需求，间接影响女性受众的消费行为，引导女性的消费理念，形成新的消费时尚。

　　1. 创意表现诉求手法研究：广告是沟通的艺术，所要达到的目的就是切合女性消费者的生活态度和价值取向。

　　2. 诉求内外兼顾的美：美丽是每位女性毕生的追求，面对渐渐衰老的容颜有着莫大的失落感和恐慌感。一方面，女性消费者对于那些能够保持身材、延缓衰老的产品有着极大的敏感和需求。另一方面，女性消费者希望自己的自身价值得以充分体现，把自己的魅力展露无遗。

　　3. 诉求时尚优雅的品位：时尚优雅是女性生活中不可缺少的一部分，每位女性都希望自己是与众不同的，都希望自己能够成为众人眼中的焦点。因此针对女性消费心理的平面广告可以传播一种时尚和优雅高贵的信息，用浪漫的手法将商品的信息和概念展示出来，使女性消费者被其所赋予的身份象征、社会地位等吸引，进而勾起购买，创造消费市场。

　　4、展现自信独立的个性：现当代的女性在维持自身魅力的同时也不断的提升自身内在修养，因此她们更希望获得社会的尊重。在针对女性消费心理的平面广告中可以赋予广告中的女性自信、独立、自尊、自爱的新形象，使她们在购买或者使用本产品时获得一种尊重感，以达成促进消费的目的。

　　广告的视觉表现是由抽象的概念转化为可视的形象语言，以意生形，以形达意，诉求广告理念。图形和文字是平面广告创意表现中最重要的一种表现形式之一，它较为直观，因此更具传播力。研究分析显示女性对于图形和文字感知能力较强，因此在平面广告中应充分发掘利用女性的联想能力，利用有限的形式语言所营造的空间意境去引导受众产生好的联想，用抽象图形使艺术表现的内容由表现特质世界拓展到表现精神世界，以视觉语言表达女性的抽象内心情感和精神生活，并使其视觉化图像化，在女性受众中形成丰满的形象触感。

　　文字是视觉传达设计的重要元素之一，字体创意在平面广告创意中也起到举足轻重的作用。文字构想及文字本身象形化，将文字赋予一种新的形式，一种情趣，一种生命，赋予以字代图这一特殊的视觉功能。

　　文字和字体创意包括三种形式：一种是对文字本身进行变形设计，再创作，另一种是把文字编排成图形的形式来引起受众的注意和兴趣，还有一种是运用文字的寓意或者相关性在广告内容上做文章。

　　文字和字体创意平面广告的表现要素在于：要始终将文字和字体作为整个广告画面的表达重心，恰当运用字体的大小、色彩、组合方式来展示不同的视觉表现效果和设计主题。文字构想具有双重功能：首先是作为信息传递作用的视觉功能，使自行符号具有强烈、鲜明的视觉效果以使信息传达更具体更具标示性。另一方面是作为传情达意的心理功能，赋予字形形象化，图形化，强化了文字本身意义的外延，增加可视性，强调了文字的形象化及直觉化。文字效应的平面广告有一个显著优势就在于形与意的双重展示。文字本身作为一种传递信息方式的同时，又演绎出了符号中形式美的情趣。

　　有形必有色，形和色是不可分离的统一体。英国著名心理学家格列高里认为：“颜色知觉对于我们人类具有极其重要的意义：它是视觉审美的核心，深刻的影响我们的情绪状态。”色彩的完美运用不仅可以起到美化画面的作用，还能够直接或间接地传达产品信息，在心理上直接或间接影响着受众的感知、记忆。美国广告人托马斯・比・斯坦曾描述：“色彩对广告的主要功能就在于吸引人们对广告的注意力。”现当代的女性对于色彩十分敏感，因此在广告中强化色彩的表现力，对运用女性偏爱的高明度色，将内容注入色彩中，既可以突显产品的高贵和品位，而且也能够给女性消费者留下良好的印象。

　　女幻想，具有无法泯灭的浪漫情节。这样的本质使她们对美好事物和唯美的情景没有丝毫免疫力，轻易就能牵动女性蠢蠢欲动的心。因此充满想像和戏剧性的虚构创意广告，通过艺术化的虚构思维方式来演绎真实的广告创意，显得愈加生动而有力。可以从精神层面和文化层面引导女性消费者，产生良好的品牌联想，从而产生消费的吸引力。虚构创意其实是把实际上并不相关的事物，从观念上结合在一起而实现的一种新形象的产生，是发挥潜在创造力对概念联想进行创造的过程。

　　“夸张是创作的基本原则”，这句话在平面创意表现形式上同样适用。借助想象，对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过分夸张，以加深或扩大这些特征的认识。通过合理的夸张能更鲜明地强调或揭示事物的实质，加强作品的艺术效果，赋予人们一种新奇与变化的情趣。通过虚构把对象的特点和个性中美的方面进行夸大，对平面广告的艺术美加入了浓郁的感彩，女性受众尤其喜爱这样的创意表现形式，赋予人们一种奇妙的情绪体验。

　　女性的跟从、从众和模仿消费心理较强，在她们心中总是有那么一位或者几位名人偶像让她们痴迷。因此那些名人偶像很多时候便成为她们购物和消费的意识领袖。广告设计者依据女性对偶像时尚潮流追赶的心理，运用明星或者模特的美好形象和其知名度为其品牌做宣传，明星的影响力会增加女性消费者对广告的关注度，使女性消费者在主观意识中自然接受商品所带来的时尚感，从而达到广告传播的目的。但是在针对女性消费者的传播过程中，需要注意几个方面。首先，名人在女性消费者中的知名度应大于或者远远大于品牌或者产品的知名度。第二，名人与品牌或产品的个性特征要对位，能够与女性的崇拜点进行有效的结合。第三，名人的拥戴者应该与女性消费者有很大的重合，两者的重合面越多越好。如果两者很少重合，那么这则名人广告就是一种浪费。

　　幽默搞笑的情节安排是指平面广告作品中巧妙地再现戏剧性特征，抓住生活现象中局部性的东西，通过人们的性格、外貌和举止的某些可笑的特征表现出来。

　　幽默的创意表现手法往往运用饶有风趣的情节，巧妙的安排，把某种需要肯定的事物，无限延伸到漫画的程度，造成一种充满了情趣，引人发笑而又耐人寻味的幽默意境。幽默的矛盾冲突可以达到出乎意料之外，又在情理之中的艺术效果，引起女性消费者的共鸣，勾起观赏者会心的微笑，以别具一格的方式发挥艺术感染力的作用。

　　创意图形是一种创造，指设计师充分运用创造性思维，根据表现主题内容的特定要求，以说明性的图画形象为造型元素，运用一定的独创形式构成和规律性的变化去塑造形象，使图形本身具有深刻的寓意，从而调动视觉兴趣来激发心理层面的体验，准确传递信息的同时来沟通情感的创造性图形。创意图形要以图形为设计核心，以沟通受众和市场并取得一定的文化启示效应为目的，充分传达设计师的设计观念，体现特定的艺术价值，在庞大的视觉信息中独树一帜。

　　创意图形的组成要素包括功能要素和审美要素。人类创造图形、运用图形是为了传达信息、交流感情，这是其功能要素；创意图形在基本图形的基础上，要在形态及结构上具备美感，视觉上吸引人，这是审美要素。功能要素解决受众及消费者生理和心理的需要，使创意图形达到高效传达信息的目的，审美要素需要解决美的视觉要素与创意图形之间的关系，使图形最大程度的被受众接受，其中就涵盖了构成创意图形的形式、结构、色彩、比例及肌理等造型元素。

　　首先，点、线、面要素是创造创意图形时必要的构成要素，点在视觉语言中具有极强的表现力，是创造一切形态的基础。从广义的造型语义来看，点具有大小、形状和面积的表现。就大小而言，面积越小则点的感觉越强，就点与形的关系来看，圆点是人们最能接受的点的形状。点如果太小，其存在的感觉会变弱，同时，轮廓不清或中空的点在视觉上也较弱，而面积虽小，但内部充实，轮廓清晰，则可以成为尖锐的点，并成为构成形态的中心。

　　图形中的点，可以是各种形状，但点在不同的环境中或在造型要素的衬托下会产生不同性质的变化。当点与周围的形象产生对比时，就会在感觉上改变原来的属性，如聚集的点或连续的点会显现出面或线的特征，在创意图形中，可以利用点的这种特性来表达不同的视觉感受。

　　点移动成线，线移动成面，面的移动则形成立体。线在视觉语言中因粗细、曲直、方向的不同，带给人的视觉心理也不同，从表现力上看，线比点更能表现自然界的特征。线是物体抽象化表现的有力手段，即使是单线，作为表达情感的最基本要素，也可以产生许多卓越的造型效果，“线的出现改变了自然物象或物象的性质，使非艺术的自然形态转化为艺术化的形态，并在其中掺入了人类的独特情感。”[2]

　　面在视觉语言中对人的视觉心理影响比点和线更强，面因形态不同而具有不同的视觉效果。几何面秩序感强，明快而单纯；有机面柔软、纯朴而更具自然特征；偶然形的面和不规则面具有力量与运动的美感。大面积的面，给人一种扩张感；小面积的面极具向心性；面在对比中产生虚实和层次关系，伴随着明度及色调衬托出形态及空间感。

　　点、线、面要素必须经过设计师的改造和形态间的组合，才能创造出创意图形所必要的形态语言。图1是一幅环保主题海报，是典型运用点、线、面的视觉基本要素作为海报创意宣传主体的作品。画面采用点在构成密集形式的排列中，形成了大小、疏密、远近几组对比关系，形式中富于变化。点，一方面代表小的概念，暗喻环保要从小事做起，正好与海报广告语“一点一滴为环保”相得益彰，另一方面，点的对比关系，在视觉上形成由点到线、由线到面，细小的点最终聚集形成面的视觉效果，更加使环保从“小”做起，从“点”做起的主题教义深化到视觉传达上来，使抽象的说教变得形象而直观。在具体的设计应用中，我们应该建立更加广义的点、线、面理念，各种符号元素和作为元素的形象都可以视为点、线、面要素进行创意，从这些要素和要素之间的组合中培养洞察能力、思考能力，并训练对于各种形态的良好感觉，会使创意更加具有主动性，也更能显示出创意图形的表达能力。

　　其次，结构，是创意图形组织的形式基础。结构，又称组织、组合，是事物各个组成部分的搭配和排列。从构成的角度看，组织和组合关系是形成结构的主要方法和途径，组织是内在形式的结构方法，即构造和框架；组合是外在形式的结构方法，形成平面结构，即构图。创意图形的构形或构图，通常会运用形体之间的分解、组合方式，这种分解、组合比一般的平面形式构图更具有创意性和定向性。

　　打散构成是首要的方式，它是以单一的自然形为原形，将其自由分解，性质是不再具有原来的形式与功能，然后再以此为造型元素，全部使用或使用局部形态组织成新的形象或画面。使用部分打散的元素时，同一性的元素重复组合可以创造出节奏和韵律，使画面效果协调统一；相异性元素进行对比组合，使画面具有跳跃感，产生奔放、复杂的心理暗示；而不同元素的自由组合更具有强烈的视觉美感，能表达多重含义。如图2，宁波平面设计师交流展主题海报，画面主体图形运用了打散重构的手法，自由的舞者褪去僵硬的外壳，使生命焕然一新，寓意视觉设计的重生；支离的肢体使画面产生了韵律的变化，恰到好处的线条语言一方面作为形体的补充使原型有了新的形象，同时流畅的线条使画面产生了独特的唯美气氛。这种打散重构并没有使画面的气韵消失，反倒利用视点的变化把主体结构各部分美的形象集中起来表现，显得精彩而极具意蕴。

　　打散重构是组织结构的必要手段，立体解析则是表现结构的重要途径。它以单一形体为原型，将其分解为投影图，并以投影图为造型元素，组合成新的画面。在绘画领域立体解析法已经被纯熟的应用到现代派大师的作品中，这类手法是在二维平面上试图用多角度、多视点的维度来观察物体并在一个特定角度将其特征表现出来的理论方法，在画面中可以使用分解后的立面、侧面或平面，也可以只展示某一个角度，这充分将物体结构的性展现的淋漓尽致。

　　第三，节奏与韵律是创意图形组织的必要手段。节奏是创意图形要按照一定的条理、秩序，进行重复连续的排列后所形成的一定的律动形式及变化规律；韵律强调变化中的和谐，要跌宕起伏，要前后呼应。节奏中最能表现统一的是重复，也就是图形构成的点、线、面等要素按同一节奏进行变化。通常重复具有同一性，即相同比例、结构、色彩、明度及组成方式的图形形成重复，但重复也可以产生小的变化，形的相似就可以构成相似形的重复。渐变是一种特殊的节奏，它更加具有韵律感，它可以是图形在大小、方向、角度、线性、动静及空间上的渐变，由于渐变较之重复突破了单调感和整齐划一的视觉控制，因而在运用中更加生动，活跃。

　　渐变还有一种特殊的形式是形象上的渐变，指一种形象通过中间形的变化最终变成另外一种形象的过程。通常两种形之间有相同或相似的元素、特征、比例或节奏关系，这种渐变反映出事物之间存在的相关性。它们也许只存在于一种隐性构成中，但通过对形与形的比较、归纳、整理、提取与再组合，会在隐性中找到其必然的联系，这种联系，造成相关图形的创意应用。形象之间的渐变，可以是由具象形通过思维的连动变化成为抽象形，也可以在连动转变时发生含义的变化，使图形语境有了更深层次的发展。图3是一幅反战主题海报，画面中的主体图形，一只飞出炮筒的炮弹逐渐变成了一只和平鸽，形象上的变化因循利导，并不突然，但意义上却发生了本质上的变化，人们追求和平，向往和平的心情巧妙地转化为视觉语言，生动而又一针见血地传达着有效的信息。

　　创意图形的语境和语义表达，是通过加深对图形表征事物的内涵和外延的认识而对其创意的深化。力求从线条、结构、组合关系中激发创造性思维的运用，通过视觉形象来造就更深度层次的视觉语言。要注意“意”与“象”的表达，重视“形”与“义”的转化，从图形构成的多义性中挖掘创意，掌握意象和幻想语境创造过程中的逻辑性和规律性，从而使图形的“形”与“义”得到更大程度的升华。

　　创意语境的表现是构成创意图形的基本条件，创意语境强调创造性想象，主张用图画的形式挖掘创意语言的隐喻内涵，它是设计师创造特定视觉环境、构想和传达语义信息的外在形式。它可以赋予客观图形以特殊的意念表达，可以用图形实现语境的演绎，这种由一般向特殊的转换就构成了语境演绎中的造型前提与图形含义的内在联系。

　　第一，将文字语言转化成视觉形象：视觉设计是设计师要用图形把文字或文字以外的信息传达给观众，用视觉形象来代替文字或处理文字，从而引发联想。联想是“由一事物联想到另一事物，或将一事物的某一点与另一事物的相似点或相反点自然地联系起来，我们称之为联想。”[3]通过联想，设计者可以从个别的图形中获得有益的启示，拓宽思路并找到创造新表现形式的途径，可以使设计者从各个角度来审视视觉语言与文字语言之间的关联性和组合关系。富有创造力的联想图形语言往往具有一定的暗示力，它能有效地调动人们思维活动的积极性，在人们接受信息的同时，通过想象，对图形的内涵自觉地予以补充，并赋予形象新的意义。图4和图5都是禁烟主题公益海报，其宣传点都表达了潜台词“吸烟对人的生命造成最直接的危害”，两者不同的是其中5中出现了烟的形象，画面中抽烟的骷髅与烟本身造成视觉上的对比，从而产生了震撼、直白的视觉感受；而“天堂篇”则采用暗示的手段，在不出现烟的直接形象的同时，用烟圈代表这种危害，在看似宁静的背后“暗藏杀机”。相同的是画面上方都出现了烟圈的形象，小女孩头顶的烟圈强调海报的所谓“天堂篇”，也就是图形起到了“一语双关”的作用，而骷髅上方的烟圈，却预示着死亡与毁灭，它清晰地造型与骷髅互相呼应，使画面平添了一丝诡异的气息。在这里，图形用直观的视觉语言代替了文字的表达，让人看到画面，在图形的暗示下接受了预示的信息，将联想扩展为事实，是创造性图形中想象的积累和飞跃。

　　第二，将主题内容转化成视觉形象：语境的表现说明画面要反映文字信息，要将主题内容视觉化，因而要在理解主题、消化主题的同时，在说明性内容与图形之间找到一种逻辑性的联系。视觉化的形象不能只是对内容的图解，要表达信息的同时具有视觉效果，视觉感染及视觉表现。

　　比喻是将主题内容转化成视觉形象的主要手段之一，比喻是将某种具象事物比喻成另一种具象事物或抽象事物，这种通过相关的喻体表现事物本体特征的表现手段，可使抽象的事物形象化。也可以这样说“其实比喻指的是转移和存留，为了表达某个新的概念，某种旧的意义就被转移和改变了。”[5]比喻要注意喻体与本体之间的关系，要运用人们常见的事物来进行比喻和联想，本体与喻体之间在深层结构上应具有一定的内在联系，两种事物如果可以合乎逻辑的组合在一起，就能将这种语言运用到视觉创意中。喻体与本体之间如果在意义上差别越大，其隐喻的张力越大，越容易取得新颖、奇特、出人意料的效果。

　　象征是将主题内容转化成视觉形象的另一主要手段。象征也是一种隐喻，是指“一种或一组形象使人们体验到其内含的意义，进而间接地把握其所指称的对象。它的特点是，所借用的形象是一个外在的象征物，而被指或被喻的对象只有在人们的想象中才能获得。”[5]图形的象征性是人类文明进程中必不可少的阶段，是人类对客观事物不断感知的结果。与比喻相比，图形的象征更能广泛的表现笼统而又带有抽象性的事物，让受众在形态的疏离、组合间认识和把握事物的本质和内涵。

　　第三，意象合成，扩大图形内涵：这种手段就是以明确的内容表达为出发点，从具体的形象中攫取所需要的元素，进行意象组合，图形的象征性和寓意性会使图形的内涵具有更广泛的延伸。在这里，涉及到一个很重要的概念就是“意象”，一般意义上讲，意象是“表象的一种。即由记忆表象或现有知觉形象改造而成的想象性表象，是想象力对实际生活所提供的经验材料进行加工生发，而在头脑中形成的形象再现。”[6]从图形的角度看，不论是图形本身，还是意象合成，都是在创造一种积极地、有意义的形象，其意义来自图形本身的形象信息，同时也来自被反映的客体，并通过形象的再造来负载和储存这些信息。

　　意象的合成，具有意象的图形、图识及图理性特征。意象是一种感性形象，在创意图形里它通过视觉形式表现形态的过程就构成了再现意向的“图形”特征，即在意象语境中，图形是主体的意象。这里的图形，指把客观物象中所包含的设计元素作象征性的呈示也就是对一类客观事物或事件的内在隐含本质进行视觉的揭示。“图识”特性，是指从感觉和知觉中获取的信息是一种视觉信息，图识的特性需要通过特定形式来表现，观者需要对这种特定形式进行一定的联想，才能识别和认同这种形式并实现以形达意。图6是一则宣传哈根达斯香蕉口味冰淇凌的商业海报，画面中生动鲜明的图形视觉元素引起观者心理的无限联想，将现实感受与感性形象紧密结合，使观者感同身受，从而引起共鸣。这种共鸣是在想象中对生活的现实材料进行加工的结果，形象的信息既是客观反映，又是意象再造，情感体验与信息表达在此刻最具有说明性。

　　意象的“图理”特性则指意象图形是具有哲理意义的符号。当一个图形仅能代表某种特定的内容而不能反映这种内容典型的视觉特征时，它只能被看做是一个单纯的图形符号。但对严格意义上的视觉图形而言，没有一个图形是只作为符号而不具有意义的视觉形象，这就是图形的“图理”性特征。“一切艺术形式的本质，都在于它们能传达某种意义，任何形式都可以传达出远远超出形式自身的意义”。[7]图形本体之所以更尊崇于它典型的符号学特征，正是因为符号本质的作用在于“给予某种事物以某种意义，从某种事物中领会出某种意义。”[8]

　　* 本文系内蒙古自治区高等学校科学研究项目“少数民族传统图形要素与现代视觉设计”（项目编号：NJSY11293）成果。

　　[4] [英]贡布里希：《秩序感—装饰艺术的心理学研究》，湖南科学技术出版社2008年版，第194页。

　　[7] [美]鲁道夫·阿恩海姆：《艺术与视知觉》，滕守尧、朱疆源译，四川人民出版社1998年版，第263页。