半岛综合体育官网书籍设计能有多惊艳？在这里回顾宁成春与“三联风格”的形成著名书籍设计师宁成春先生近期出版了他六十年的设计作品集《一个人的书籍设计史》，皇皇五百余页，详略相间地完整呈现了他经手设计的一千五百余种作品，不仅是对其漫长职业生涯的丰富总结，也是对三联书店近三四十年重要出版物的回顾，从装帧设计角度再现了一本本书籍的诞生。

　　2023年7月21日至8月20日，三联韬奋书店的美术馆总店与三里屯店联袂举办宁成春先生的作品回顾展：“泽浦60年——一个人的书籍设计史”。21日下午，三联书店组织装帧设计论坛：“把书做成最好的样子——宁成春与三联书店的书籍设计传统”，邀请出版界、书籍设计界的前辈和同行宁成春、刘晓翔、董秀玉、汪家明和康健一起，共同回顾和探讨三联风格的形成与特色，聚焦图书设计的当下生态，并展望未来的发展图景。

　　在21日下午的活动上，宁成春先生回顾了自己半个世纪的书籍设计生涯。他1942 年生于山东德州，1960年考入中央工艺美术学院装饰绘画系书籍美术专业，师从郑可、庞薰琹、刘力上、邱陵、袁运甫、余秉楠等先生。1965 年毕业后曾在农村读物出版社、人民出版社从事美编工作。1984-1987年间两度赴日研修，在讲谈社美术局和横滨国立大学教育学院视觉传达研究室分别师从杉浦康平、线年调入三联书店为首任美术编辑室主任，与范用、沈昌文、董秀玉等三联书店的先后掌门密切合作，创造了在20世纪十年代独步业界的三联风格，不仅继承了三四十年代以文人化、书卷气和整体设计为首要特征的装帧风格，而且顺应时代发展，塑造了三联学术文化类图书独特的人文气质和丰富样貌，并因应“读图时代”的来临，开创了有深远影响的“图文书”的设计理念和出版形态。

　　从1964年的作《砸碎铁锁举红旗》，迄今整整六十年中，无论是前三十年的铅印时代，还是后三十年的电脑设计和现代印刷时代，都有数种足以代表行业最高水准的教科书般的经典代表作，如《西行漫记》、《宜兴紫砂珍赏》、《陈寅恪的最后20年》、《槐聚诗存》、王世襄作品（《锦灰堆》《明式家具研究》《自珍集》）、《据几曾看》、“中国近代学术名著”、“乡土中国”系列、《世界美术名作二十讲》、《香港》、《傅山的世界》等等，多次荣获行业大奖。

　　董秀玉谈道，宁成春是老老实实做人，认认真真做事情的这么一个人。“他不依靠新奇怪来出设计，而是以他的热爱、学习和对图书内容的深入理解踏踏实实做。他完全靠热爱，一会看到什么画册了，一会看到什么学习机会，全身心投入到这个里头去，真是热爱，真是细致认真。”

　　让董秀玉尤其感慨的是宁成春对传统的重视。董秀玉说：“传统本身就是世代相传的文化、道德、思想，是一种精神风格和态度……传统一定要创新，你抱着传统不放它就是死的僵化的，你加入了创新，跟着这个时代走，因为出版物本来就是这个时代的产物，你的设计就有了生命力，书也有了生命力。老宁在传统和创新的关系上把握得挺好的，把书做成最好的样子。”

　　刘晓翔指出，除了“把书做成最好的样子”，宁成春也向我们示范了设计师如何“做自己时代的视觉先锋”。“我们要从自己的角度去想一个设计的问题，我们要不要做我们自己时代的先锋，我们在哪些方面继承了老一代的书籍设计师优秀的传统，同时又为我们的时代烙下一个属于你的时代的烙印，一代过去一代又来，历来就是如此，每一代都应该在自己的岗位上努力完成自己最好的事情。”

　　康健认为，三联书店的设计风格中很重要的一点就是对书稿内容的重视，设计要从书稿内容出发。他说：“宁老师做书特别强调之前要读稿子，要和作者产生共情，从内容里面提炼出自己的判断和态度，这样才有好的作品。”

　　康健坦言，设计书是一件非常繁琐的事，需要设计师投入大量的耐心和情感。“宁老师的设计给我的印象尤其深刻的一点就是总有饱满的创造活力，总是在不断尝试新的设计语言，无论从装帧到现代书籍设计的转变，从铅印时代到电脑排版，还是从图文书的尝试到新开本新纸张新工艺的应用，看宁老师这些年为三联设计的一些书，比如《费孝通作品精选》，可以看到一种很新的感觉，我觉得宁老师一直在做最时髦的事。”

　　此次举办的宁成春先生的作品回顾展：“泽浦60年——一个人的书籍设计史”，以三联韬奋书店美术馆店为主展区，共有展品数百件，包括了设计作和经典代表作在内的图书二百余种，以及与此相关的珍贵手绘稿、封面原稿、打样、图书档案以及亲手绘制的内文插图、封面素描图、作者肖像等。其中最精彩的十个展柜以时间为经，呈现了从60年代到90年代四十年间最有代表性的作品，这些作品多是铅印时代的珍贵记录，我们会看到那个时代的设计师有怎样专业的绘画训练和素描功底，如何一笔一画地手绘、拼贴封面的各种元素。展览解说文字细致入微，把每个设计的思路、特色乃至工艺、纸张等都做了简述，尽量帮助观众获取充分的历史信息。

　　这十个展柜既是宁成春先生铅印时代的设计代表作，某种程度上也描绘了三联书店十年代的历史发展主线，其中有与范用先生关系密切的“读书文丛”，代表着八十年代的三联风格；有“文化 ：中国与世界”编委会主编的集刊和“新知文库”，这是十年代之交三联重铸思想新局的重要象征，其影响绵延至今；有为钱锺书、杨绛先生设计的《洗澡》《槐聚诗存》，开启了此后为更多大学者如吴宓、冯友兰、邓广铭、费孝通、王世襄、巫鸿等“做书”的先河；有“三联·哈佛燕京学术丛书”和以“学术前沿”为代表的西学丛书群，三联今天作为学术出版重镇的形象由此奠定；有令无数金庸迷折腰并至今难忘的《金庸作品集》；有撼人心魄、开启了90年代“陈寅恪热”的《陈寅恪的最后20年》 ，它无疑是宁成春知名度最高的设计代表作之一，被作者陆健东誉为“直达历史深处，如聆陈氏灵魂之颤音”，陆先生为此次展览提供了三十年前的珍贵手稿，并题写致辞，以表达敬重感谢之情；对90年代“图文书”的开创有引领之功的“乡土中国”系列、“二十讲”系列、《城记》、《考古人手记》等等自是展柜的重头戏，无论是封面设计，还是精心安排、极富创造性的内文版式，都值得观者透过玻璃展台细细体会设计师的匠心独运。

　　在十个展柜之外，主展区有一百余种设计精品开放给读者翻阅、欣赏和研读，其中有数十种七八十年代铅印时期的作品，这些充满时代气息、让人欣喜的书，如今只有在图书馆或孔夫子网才能见到；有多种十年代的三联图书，均已；还有二十余种设计思路和工艺、材质都非常复杂的“大书”，足以代表“做书”的极致追求，如《宜兴紫砂珍赏》、《锦灰堆》、《自珍集》半岛综合体育官方网站、《明式家具研究》、《据几层看》、《香港》、《画传》、《中华人民共和国50年图集》、《张光宇集》、《新疆文库》、《鲁迅手稿全集》等等。为了便于读者翻看大开本图书的内文版式，还专设了两个台架。仍然在销的图书如《吴宓日记》、“邓广铭宋史人物书系”、“费孝通作品精选”、“开放的艺术史”丛书、“当代学术”丛书等另设展台，有复本供参观者购买。

　　宁成春先生从入行起即有保存设计原图、打样和相关档案的良好习惯，他把铅印时代的这些资料都粘贴在四个笔记本里。这次展览特为这几个笔记本订制了展柜，同时做了电子扫描，展柜旁边配有触摸屏，观众可逐一翻看这些七八十年代的工作记录与时代遗痕。展柜里还有宁成春先生为《中国的少数民族》和《白求恩在中国》二书的内文插图手绘的多幅素描原件，非常珍贵。展柜上方的三个画框是手绘封面原稿，铅印时代的气息直观可感。

　　在展览结尾处的展板上，还有多幅宁成春先生特为现代作家与学者绘制的肖像，如沈从文、林徽因、邵洵美、汪曾祺、叶圣陶、老舍、师陀、费孝通、冯友兰等等，惟妙惟肖，素描功底可见一斑。这些肖像均以不同的方式用于封面设计。

　　在韬奋书店从一楼到二楼的楼梯右侧，是一整幅硕大的照片墙，里面的数十帧照片浓缩了宁成春先生六十年的从业生涯，每一个瞬间都凝聚着生命历程中不可或忘的一段历史和记忆，里面有他60年代在中央工艺美院读书时的师生合影；有70年代在人民出版社与前辈和同事的工作照；有80年代在日本研修和工作的记录；有90年代初借调香港三联书店与陆智昌等许多同事的快乐影像；有三联书店美编室的集体合影；有与邱陵、张汀、蔡志忠、吕敬人、林道群等师长友朋的合照；有晚年寻踪民间工艺的留影，当然，照片墙中最显豁的，是范老、董总这两位与他多年亲密共事、对他的设计生涯有重大影响的三联掌门的身影。

　　照片墙最偏僻的左下方，鹤发松姿的宁成春先生独坐晕黄的孤光中，专注、凝神，一如往昔。八十一岁的他至今还在工作状态。他常常说“一辈子只做了一件事”，这是自谦，也是自足。新中国的书籍设计界，宁成春先生整整一个甲子的兢兢业业和满满收获有可能是空前绝后的，也是幸福的。