那些优秀的华人设计师王澍生于中国，当代建筑师，2012年度普利策克建筑奖得主，也是首位中国籍得主。现任中国美术学院建筑艺术学院院长，博士生导师。

　　王澍是一位充满个性的建筑师，他不仅把智慧和创意运用到城市建筑的设计上，还把关注视野放到广国的中国乡村领域，为更多人创造美好诗意的生活空间。他的作品突破了既有的规则，擅长从最为平凡的材料中，发挥出意境隽水的创意半岛综合体育最新，从历史中挖掘出启迪人心的智慧。

　　至今，被认为最能体现王澍建筑观点的非中国美术学院象山校区莫属。在王澍的构想中，他并没有将新校区做成当代大学统的现代建筑规划模式，而是将其打造成一个具有桃花源般美丽的、具有传统田园特质的新型校区。

　　普利兹克奖授奖辞称：“王澍在为我们打开全新视野的同时，又引起了场景与回忆之间的共鸣。他的建筑独具匠心，能够唤起往昔，却又不直接使用历史的元素。”“我不做“建筑’，只做‘房子。房子是业余的建筑。业余的建筑只是不重要的建筑，专业建筑学的问题之一就是把建筑看得太重要。但是，房子比建筑更根本，它紧扣当下的生活，它是朴素的，通常是琐碎的。比建筑更重要的是一个场所的人文气息，比技术更重要的是朴素建构手艺中光辉灿烂的语言规范和思想。”

　　崔恺，建筑学家，中国工程院院士，中国党党员。中国建筑设计研究院有限公司名誉院长、总建筑师。2003年1月至2011年12月中国建筑学会副理事长。2013年12月清华大学双聘教授 ，天津大学教授，中国科学院大学教授。

　　崔恺遵循“适用、经济、美观”的方针，在借鉴国际建筑的同时重视对地域文化的传承和创新，努力探索有中国本土特色的建筑设计创作之路，截至2014年6月先后主持设计完成了包括拉萨火车站、首都博物馆、安阳殷墟博物馆等在内的各类项目一百余项，在学术期刊上发表论文80余篇，出版个人专著两部，提出了立足本土的设计观念。

　　建筑之于他是一种审美。图形之美、造型之美、技术之美、材料之美，沉醉其中。建筑之于他是一种文化。史学之美、哲学之美、文学之妙、及至生活万象，涵括其中。建筑之于他是一种交流。管理者、投资者、建造者、使用汇集一处、共识共勉，成就其中。建筑之于他是一种使命。职业道义、社会责任、企业形象、人之品格，尽显其中。建筑之于他是一种旅程。长路漫漫，始于足下、脚踏实地、潜心求索，乐在其中。

　　著名美籍华人产品设计师。美国《Interior Design》杂志 “设计名人堂正式成员” 、《AD 安邸》杂志首届AD 100 建筑设计精英之一。

　　07年开始，石大宇尝试自行设计开发文化创意产品并进行跨领域艺术创作，将清庭自创品牌设计生活产品推向国际市场。设计作品双泉提梁方圆壶“、竹椅“椅君子”、“椅琴剑”和展览装置“竹计划”连续四年获得德国红点产品设计奖，以及香港DFA Award、EDIDA国际设计奖等多项设计界重要奖项。石大宇对竹材料的反省设计引发国内外广泛关注，被东森电视誉为“让迈入夕阳的竹产业重新取得光亮”第一人。

　　石大宇于年创立清庭品牌于1996年在成立。创立十四年来，引领设计创意产业风潮，将有设计感的生活形态带入普罗大众的视野，被称为当代民众对于原创性设计认知的塑造者。

　　清庭秉持一贯的原创精神，引进推荐严选的集美学、原创、实用功能于一身的国际设计家设计生活物件，其中不乏全球知名设计家的得奖作品和各大博物馆争相典藏的经典系列。与此同时，清庭一直精益求精的本持华人设计国际经典的目标，持续开发高国际美誉度以及市场效应的文化创意产品，并进行跨界艺术创作，这几年来已经是台北少数具备国际前沿标准的文化创意产业知名品牌。

　　杨明洁，著名工业设计师，TANG DESICN(杨明洁设计顾问机构)创始人，德国工业设计硕士，管任职于慕尼黑西门子设计总部。囊获了包括五项德国红点奖以及德国识、日本G-ark美国IDEA奖、亚洲最具影响力设计银奖在内的六十多项设计大奖，其作品展出于全球各大设计展与博物馆。

　　2013年杨明洁创力的中国首家私人工业设计博物馆在上海落成，其收藏的近千件工业老产品与创新设计作品展示了工业设计的历史、现代与未来。二十多年在设计 界的坚持与卓越表现，也使他成为了众多国际顶尖品牌与包括绿色和平组织、壹基全在内的文化公益机构的合作伙伴。从眼镜箱包到门机内航，从家电家具到公共设施的多个产品邻域均有精彩作品呈现。

　　杨明洁融合了德意志逻辑美学与中国人文思考的设计理念。也使得杨明洁成为了包括波音、奥迪、Poltrona Frau、飞利浦、斯沃琪、Gaggenau绿色和平、壹基金等众多国际顶尖品牌与公益组织的合作伙伴。从眼镜箱包到飞机内舱，从家居产品到空间展示的多个领域均有精彩作品呈现。如为意大利知名品牌所设计的T-BOX家居系统在2011年米兰展主场馆发布，“知竹常乐”家具系列获得了中国第一夫人的赞赏。

　　“创造完美用户体验”是其坚持的设计哲学，而为壹基金所设计的系列项目则体现了他作为设计师所承担的一种社会责任。

　　靳埭强，国际平面设计大师、靳埭强设计奖创办人、国际平面设计联盟AGI会员，是中央美术学院、清华大学、吉林动画学院等高等院校的客座教授。

　　靳氏的作品在本地及海外获奖无数，是首位设计师获选香港十大杰出青年、唯一设计师获颁赠市政局设计大奖、首位华人名列世界平面设计师名人录、并获英国选为二十世纪杰出艺术家及设计师。其艺术作品常展出海外各地，曾在英国、美国、德国、芬兰、日本、韩国﹑新加坡、中国等地多次策划及举行个人展览。

　　靳埭强在平面设计界是当之无愧的大师级人物。特别强调设计师的专业精神，他认为漂亮的设计并不一定是好的设计，最好的设计是那些适合企业、适合产品的设计。靳埭强是靳与刘设计顾问公司创作总监，靳与刘设计顾问公司是香港一流的设计公司，为无数企业进行过包装设计。靳在8 0年代初设计的中国银行的行徽至今仍然被视为典范。

　　靳埭强主张把中国传统文化的精髓，融入西方现代设计的理念中去。靳埭强强调这种相融并不是简单相加，而是在对中国文化深刻理解上的融合。例如中国银行的标志，整体简洁流畅，极富时代感，标志内又包含了中国古钱，暗合天圆地方之意。中间一个巧妙的 中字凸现中国银行的招牌。这个标志可谓是靳埭强融贯东西方理念的经典之作。

　　裁缝出身的靳埭强坦言自己并不是很聪明，创作灵感主要来自平常生活中的发现。靳埭强说：我不是天生的设计师，只是自然地从生活中培养潜能。热爱生活帮助我领悟宝贵的人生观，同时给予我神妙的创作动力。

　　陈幼坚，香港平面及室内设计师，主要从事广告及品牌设计工作。1950年生于中国香港，曾荣获香港乃至国际奖项400多个，在纽约、伦敦、东京等地名声大噪。

　　1980年成立陈幼坚设计公司，是少数获得国际地位的华人设计师之一。1996年，被设计界视为“圣经”的《Graphis》杂志将陈幼坚设计公司选为世界十大最佳设计公司之一，1997年，海报及艺术挂钟被美国旧金山市现代美术博物馆纳为永久收藏品。2002年陈幼坚获香港特别行政区政府颁授荣誉勋章，以表扬其对香港设计界的贡献。

　　陈幼坚是深爱中国传统文化的，但对中国文化遗产的执着和骄傲，并没有使他变成一个固守传统的“艺术遗老”，而是让东西文化在他的设计理念中更为合理地融结在一起。他成功地揉合西方美学和东方文化，既赋予作品传统神韵又不失时尚品味的优雅，展出的有柄瓷杯、茶叶盒、文具以及杯垫等作品中国风味浓重，却又不失优雅精细。

　　他在东京新宿的高岛屋有一家命名“茶语”的茶馆，从茶馆的室内装潢和司标设计到茶具的选用，都堪称是陈幼坚设计艺术精髓，而东京三菱银行的CI、NIKKO的餐具、奥迪艺术与设计大奖赛都让会到了东西合璧的唯美。