CAFA预告丨设计批评与策展研究系列讲座：爱丽丝·劳斯瑟恩爱丽丝·劳斯瑟恩（Alice Rawsthorn）通过探索设计批评对设计实践的影响以及与艺术，建筑，文学和其他学科的批判性话语之间的关系，追溯了设计批评的历史。随着Web 3.0和4.0技术创建的众多可以讨论设计的新兴数字平台，设计批判性写作在过去十年中不断向外延扩展，并在设计项目研究和开发以及批判性话语日益重要的设计展览中创建了一种新的设计批评形式。

　　爱丽丝·劳斯瑟恩（Alice Rawsthorn）在她的最新著作《Design as an Attitude》（设计作为一种态度）中阐释了新的数字工具激发了设计实践的转变以及其更多的可能性，同时将设计师从他们在工业时代所扮演的商业角色中解放了出来半岛综合体育官网，并使他们能够通过日益流动、即兴和协作的方式应用设计来应对更大的挑战。在本次讲座中，主讲人将举例说明设计师是如何应用这种新的设计态度。

　　宋协伟，中央美术学院设计学院院长、教授、博士生导师、中央美术学院学术委员会委员、中央美术学院研究生院副院长、教育部设计学科指导委员会副主任、中国美术家协会理事、中国美术家协会工业艺委会副主任、国际平面设计师联盟 (AGI) 成员、中国美术馆特聘专家、国家留学基金委艺术类评审委员、文化部职称评审专家。他致力于知识持续更新的艺术实践者和设计推动者，关注设计新学科、启迪学术新思想的创新教育者，始终以全球化的思维视角、国家的顶层战略和社会化问题的系统研究推进着艺术设计的可持续发展。

　　设计批评与策展研究课程借助了文化批评的理论传统，以一种批评的视角来看待当代的文化现象，并以此作为理解当代策展的趋势与议题，以及正在形成的策展模式的基本思路。策展由实践性很强的词汇“展览制作” (exhibition-making)，到指称“策展” (curating)，再到具有反思性的“策展性” (the curatorial)，这一路的发展可以看到其概念化的走向，以及策展领域不断向外延伸的趋势。课程探讨了在当代文化实践和话语中呈现出的“策展性转向” (a curatorial turn)，在过去二十年中，策展性 (the Curatorial) 已经发展成为一个重叠和交织的领域，“策展性”重新塑造了我们对于文化生产场域的想像，让谁是参与者、有哪些文化生产方式等种种问题，有了更加多元的解答，为策展与其他学科更深层的交互建立了平台。

　　随着经济社会发展的持续变革和加速，设计与经济、生活、社会和文化的融合发展正在呈现复杂的多样性形态，设计批评与设计策展以独特的视野、方和策略机制对设计介入经济社会建设的可能性、目标和价值进行评价和反思，进一步修正设计发展的路径和方式。本学科研究方向以中国快速变革的经济与社会现实为基础，充分理解并融入中国经济社会建设的需求，在产业融合研究，社会创新发展研究以及商业价值创造研究三个维度形成中央美术学院设计批评与设计策展研究的专业特色和学术地位，以及实际的研究作用和价值。推动设计批评、设计策展与公共问题、社会机制和城市发展的广泛融合创新，从而创新设计发展的规律、方法和系统。

　　中央美术学院设计学一级学科正在成为中央美术学院引领国内、对话国际的战略优势学科和国家“双一流”建设学科，已经建成涵盖视觉传达设计、数字媒体艺术、设计历史及理论、艺术与科技、公共艺术与设计、环境艺术设计、生活产品设计、设计史及理论等目录内的二级学科，以及自主创设的服务设计、设计管理、创新设计、社会设计等新增二级学科。同时，在保持现有学科口径范围优势下，设计学科以对中国社会未来形态和经济模式整体研判为基础，以积极应对全球科技、经济和社会变革为契机，以培养具有中国文化立场和全球意识的顶尖人才为目标，以服务于国家重大战略举措为根本，全面深化改革和创新驱动发展。