平面设计设计教程范例6篇在平面设计教学中借助图形图像处理、矢量图像制作等多个软件的学习和使用实现平面产品的设计与制作，为企业产品形象进行平面宣传和推广。学会平面设计软件的操作技能是学生胜任平面设计师岗位必须具备的职业技能，创新思维和创新设计是平面设计课程培养目标的重要内容。通过平面设计教学改革，在教学中采用实践教学方式，把课题设计引入课堂，让学生走出课堂，在实际操作中培养学生的设计能力、操作能力和管理能力，让学生走上工作岗位就能成为平面设计方面的专业技术人才。通过课程设计让艺术设计专业的学生能够独立设计出一定水平的广告设计方案、广告设计成品等一系列的广告设计形式。

　　1.重理论轻实践。平面设计作为为现代社会创造美学和观感学的实用性为主的学科，社会对专业设计人才的素质的要求也不断提升。目前很多高等院校的教学还比较传统，平面设计教学还是沿用以前的教学模式，在教育教学方面更注重理论教育，导致学生的锻炼机会很少。降低了学生的创新兴趣和创新热情，不利于提高学生的创新设计能力。

　　2.教学模式单一。目前，部分教师教学仍然停留在“填鸭式”教学模式上，在教授平面设计软件课时一味地做示范演练，并且让学生照搬操作，教学缺少互动性，学生学习起来很被动，这是一种纯粹的记忆式教学，导致了学生在实际应用平面设计的过程中存在思维单一，作品风格类似，表现手法僵化，形成了风格统一化的、规范化的学院派设计体系。不利于平面设计实际需要的多样化和多元化的设计风格的培养。

　　3.创新设计能力欠缺。创新思维能力作为平面设计教学中的最重要的目标之一，在社会就业导向和导向的引导下，学校对平面设计中的实践能力的培养越来越重视，而忽略了学生在实践过程中的创新思维的培养，忽略了教师在培养学生创新思维上的引导作用，忽略了学生在作品设计中的创意、创新的引导。许多设计美观、质量较高的作品或许是参考它人作品或复制平面设计作品获得的，而许多设计相对粗糙，但比较有创意、有创新的作品却无法获得较高的分数，不利于提高学生的创新兴趣和创新热情。

　　1.加强理论学习，调整教学内容。平面设计课程涉及到新闻传播学、社会学、心理学、营销学等诸多理论知识。这些意识在学生课题设计和实训设计中均要得到加强，培养学生从多学科的角度看待广告作品的内涵与表现，深入分析作品，为自己的平面设计提供经验。根据市场需求对教学内容进行调整，在明确教学目的和任务的前提下。进行科学合理的调整、整合，强化实践环节，在教学中一方面要完整系统讲解软件操作方法技巧，另一方面要结合工作实践进行大量实例讲解和演示，使学生能真正学以致用。首先，计算机专业的平面设计课程的教学内容需要进行科学合理的调整。其次，应当在掌握基本技能基础上进行创新。

　　2.加强关联性和“项目式”教学教学，提高修养和专业水平。注重学生技能和综合素质的培养，深入“市场调研”，学习印前处理技术，加强关联性教学，譬如，标志设计、cI设计等也是设计中的一套实效设计体系，它们把平面设计、品牌设计、包装设计等统一起来 ，塑造了整个广告的整体个性形象。设计不是单纯用来欣赏的，设计应为销售服务，做到这一点，才能称为合格的设计。采用“项目式”教学，增强学生沟通能力和协作精神。项目小组型教学能提高学生的协作精神，增强沟通能力、组织能力，掌握从创意设计到实际制作的设计全流程。其次，采取分层次教学。根据不同层次的学生进行分组作业，布置不同程度的练习课题。在充分放松、无拘无束的状态下，进行各种各样的创意实验，灵感不时涌现，不断提升，能量得到释放，创作能力不断增强。最后，结合国家职业资格考试开设针对性实验，使学生既能熟练掌握操作技能，又能较好完成考试。

　　3.平面设计教学强调人性化设计与环保设计。在现代的工业文明促进了人类改造自然的能力。平面设计教学中，教师应当向学生们传递环境保护的理念，环保应当在平面设计产品中占据重要地位，作为衡量平面设计产品优劣的重要因素，平面设计者应当减少材料浪费，避免使用不环保的材料，杜绝固体废物污染、光污染、视觉污染。应当充分体现人性化的特点，如在产品宣传、广告中，如果主要针对儿童，则产品中应当体现出儿童的童贞、梦幻、激发儿童想象力，针对老年人则用稳重的色彩和经典的主题。总之在设计中要学生充分理解尊重每个人，用心体验每个群体的感受才能创作出优秀的作品。

　　4.加强校企结合，增强职业意识。顺应市场需求，确定人才培养目标。校企合作培养模式是以探索开发和提高学生适应能力为前提，共享资源，共建培训基地和实习实践基地，共同制订学生培养方案的一种紧密型实质性的办学模式，是企业、学校、学生三方共同满意的办学模式有利于实现高等职业教育校内教学与校外教学的深度融合，是提升高等职业教育水平的必然选择，也是创新人才培养模式的主要内容。通过与企业联手建立实习基地是双赢的策略。提高了专业技能和职业技术应用能力，同时，接受了企业文化的熏陶，增强了职业意识。

　　总之，平面设计课程具有知识更新快、动手能力要求高的特点在教学中更需培养学生的实践能力和创新能力。不断激发学生对专业的兴趣和热爱，使学生逐步具备就业市场需要的专业能力。在教学中强调以学生为主体，知识为技能服务，培养学生的审美观和对专业的学习兴趣，培养学生的自主学习能力、创新能力和团队合作能力，以争取在短的时间内使学生掌握实际工作技能，使学生在学校的学习和工作岗位实现零距离。因此，加强学生创新能力的培养是关系到未来能否生存和发展的关键。

　　在我国的教育各专业中，艺术设计起步最晚，发展最快。近20年里，人才市场对于设计师的需求，推动了艺术设计教育事业的发展，一些综合大学、工科院校和高等职业技术学院，纷纷筹办艺术设计相关系科。但是在教育方法、教育理论等方面都有待健全、完善和提高，尤其是中国的平面设计基础课程的教学更为明显。过于单调、以美术、装饰的技巧为教学内容的平面设计基础课程教学是造成设计方法单调的一个重要原因。经历了从工业化社会到信息化社会转变的现代平面设计艺术，是视觉传达艺术的重要组成部分。现代设计的多元化发展是不可逆转的大趋势，新理念和新思维不断渗入人们的生活，这就要求平面设计师们应顺应时势的找到合理化的视觉空间，要求我国的平面设计在实践探索中思考并找寻设计的未来之路。而所有的这一切，都使现代平面设计基础课程教学面临新挑战。

　　在教育教学过程中，每门专业学科都会将其分为专业基础课和专业课两部分，设计专业当然也是这样。无论设计专业的学生在日后从事着怎样的设计活动，都要有设计基础这个准备，它指称专业范畴内的基础知识。这也是设计专业学生真正涉足设计领域的起点，是将入学前的绘画基础想设计基础教育转化，是建立基本的平面设计观念的重要过程。

　　创新教育是培养学生创新精神和创造能力，提高民族创新素质和培养创新型人才的重要途径。广义的创新教育指对人的创造力的影响、开发、培育活动，主要是创造技法和创造性思维的训练。狭义的创新教育是指在学校教育中，对学生的创造品质和创造性思维能力的培养。

　　基础课程是整个平面教育系统运行的软件。构建一个科学、开放、充分体现人文精神和时代特征，有利于培养创新人才的平面设计基础课程体系，已经成为全面推进创新教育的当务之急。

　　《设计教育大事典》对设计专业基础课程的教学内容进行了大致划分，认为其主要包括设计表达基础、设计技术基础及设计理论基础三大部分。具体而言，设计表达基础包含设计造型基础、形式构成研究、设计制图基础、效果图设计、模型设计、摄影基础、设计文案基础、电脑设计等课程与专题讲座。设计技术基础涵盖设计材料学、设计工艺学、设计工程基础，设计法规、标准与设计管理、应用工程学、产品形态学、工程预算与会计学基础课程与专题讲座。设计理论基础主要论及设计社会学与设计伦理学、设计美学、设计心理学、设计文化研究、设计史、设计原理与设计方、设计语义学、设计分类学、创造性思维原理、市场与营销学基础、消费行为与消费心理研究等课程与专题讲座。

　　重视学生的创造力与个性应该说在包豪斯时期就已经开始提倡，这已经是现代艺术与设计教育的共识，但是如何去做？如何落实到基础教育中？是一个需要认真研究和耐心探索的事情，必须要在实践中不断探索与调整，形成好的教学目标和教学方法，任何照搬与空谈都不解决具体的问题。

　　实践教学强调连续性和渐进性在初步实践――设计理论教学和设计实践教学并行――系统实践的模式中， 学生从专业设计理论学习过程中， 初步了解专业；在设计实践课的教学中，通过现场教学，实例结合，强化对理论知识的理解，实现理论教学与实践教学的有效交替渗透。

　　就当前的设计教学现状而言，普遍存在着轻视设计理论课程的现象。设计者认为，艺术设计是实践应用性学科，理论问题应由专门的艺术理论家解决，自己只要在实践中动手就行。但是，就一般概念而言，理论与实践不容分割，二者是互动的统一体。将艺术设计教学人为地分为理论型与实践型的行为本身就背离了艺术设计的本质。艺术设计是一种为人造物的行为，自诞生之日起便与人类真实且鲜活的物质生活紧密相连。设计美学与技术美学是美学发展到一定阶段的分支系统，即便如此，它们也是建立在人类的造物基础之上的。虽然就艺术设计这门学科的本质特性而言，其实践性大大强于理论性，但如若离开理论对实践的指导，艺术设计也不足以成立。从某种意义上说，艺术作品的设计过程可视作一个研究过程，学生的主体对象就是“研究”，而研究，就其发展本质而言，必须提升至理论层面。为了能保证平面设计专业学生专业知识及能力的完整性，教育者必须正确认识平面设计教育中基础课程的地位与作用，建立开放型的课程结构，实现理论教学与实践教学的有效渗透。

　　在全球步入知识经济和创意经济的时代，艺术设计作为一种创意产业，在发达国家已形成一股强劲的创意经济浪潮和重要的经济增长点。发达国家培养创造性思维与研究、学习方法的独特教育理念与教学方式为艺术设计人才的辈出提供了持久、全面的人才基础，在现代创意设计教育体系方面形成了成熟、严密、完整、科学的教学、科研和人才培养机制。

　　常规单一概念的理论与设计的平面设计基础课程教授既难于使学生理解设计的意义，也难于抓住学习的重点和提高学生应有的学习热情，此类教学方式是目前国内相关艺术设计院校教学存在的主要问题。应该首先改革课程安排，对授课内容作合理的调整。一方面，可以保留原来教学安排中平面基础创作训练的科学合理部分，注重引导学生把手伸向传统，深入挖掘传统的平面设计的宝藏，学会利用色彩的构成、图形结构的基本规律，提高基本的创作技能。另一方面，可加大平面设计创意的比重，加重图形的份量，注重引导学生把手伸向创意，开启创造性思维，学会以独特的创新理念，新奇的表现形式，拓展图形表现的空间。

　　在后知识时代，学会学习比学会知识更为重要。教育者应引导学生自主学习，激发其学习热情，增强其主观能动性，帮助其利用网络信息技术占有更多的学习信息，进而拓宽平面设计基础课程的创造性学习渠道。与此同时，教师应鼓励学生对所获取的信息资源进行多方位的分析、利用。这样，学生不仅可以学到许多教材无法尽含的知识，开拓自身视野，而且可以在对信息资料进行综合分析的过程中，培养自身发现问题、解决问题的能力。

　　创新的平面设计基础课程设置，首先应该建立在课程的整合基础之上，建立大课题、小课程的课题教学体系。课题教学是指按照一定的知识、能力、素质要求结合起来的有主题要求的教学内容团块，具有综合性、实践性、创造性特征。把原来的单一小课程概念原理性知识或知识模块整合起来半岛综合体育登录入口，形成几大课题内容。每一个课题内容横跨多门相关性课程，比如说构成形式研究这一个课题，就可以包括平面构成、色彩构成、立体构成、光的构成等多门小课程。这些课题都只对原有的相对独立的小课程进行整合、挖掘后，结合其与之相联系的学科内容，进行设计。通过整合设计后，课程与课程之间的关系更加密切，学生也更容易对所学知识内容进行全面的了解。实施课题教学可以极大地激发学生的创新精神和创新能力，提高学习兴趣，有利于创新艺术设计人才培养。

　　考试是教学评价的一种手段，而非目的。采用不同的考试形式，从不同的角度考查学生的真实水平和实际能力，是考试的基本要求。在我国的高等教育改革过程中，由于受传统教育观念的影响，多年来学生一般都处于被动的地位，被动的圈在学校规定的管理制度范围内。近年来，各艺术院校为了进一步完善艺术设计专业教学体系、教学内容和方法进行了大量的研究，但对艺术设计课程考试的思考却很少，尤其是艺术设计专业技能课程考试。平面设计基础课程的考试不仅是为了检验学生平时学习效果和所学知识的掌握程度、检测学生对设计基本理论的掌握，而且应具有塑造学生在设计方面的实践能力和创新精神。

　　教学改革的实践证明，设计基础课程的考试应当采取实事求是、方法科学、灵活多变的考核方式。不同的专业课程，可以采用不同的考核方式。

　　针对艺术设计专业的特点，建立较为科学的、合理的成绩评价体系，对学生成绩做出正确的评价设计是平面设计基础课程考试改革的重要部分。平面设计基础课程的考试成绩可以采用综合评定的方式。实践课以实践操作技能为主，专业理论课以理论考试为主，同时设计实践和理论知识考试成绩应分别占有不同的比例。比如，一些以实践活动为主的课程，如素描、色彩、构成等，实践操作技能的考试成绩可以占到总成绩的90%；一些理论性较强，但也应该考察实践能力的课程，如设计概论、设计史等课程，应当以理论考试为主，实践技能占该科成绩的20%-30%。

　　同时，我们还应看到，在平面设计课程的成绩评定过程中，每一位教师都会有自己的评价标准，每个教师对同一副习作的理解不一致，就会产生成绩上的差别，这种成绩上的差别不像标准试卷测试那样是由学生答错题造成的，其产生的根本原因都在于个人的理解不同。在这种情况下，应该建立定性或定量相结合的评价模式，并且有意识的关照课堂过程，收集有关学生学习的多种资料，在动态系统中把握学生的学习情况。

　　社会的发展，时代的进步，关键在于创新。推崇创新、个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动，通过人的创意产生高附加值的产业，是当今时代的发展方向。艺术设计是创意产业的重要部分，思维创新和能力创新是艺术设计人才培养最根本的要求，也是人才的基本能力。复合型、高素质、创新型艺术设计人才培养模式顺应了社会的要求，应该成为艺术设计人才培养的主流模式。而艺术人才的创新型培养是贯穿于教学过程中的，对艺术设计基础课程的创新性研究。

　　创新型素质的培养与提高是一个全方位的工程，教学环境、管理制度、师资配备等等都有影响作用。平面设计基础课程的创新性实施离不开宽松、和谐的教学氛围。学生是创新教育的主体，教师是主导。在创新教育中，营造教师与学生双向互动的教学氛围，促使学生发挥主动性，创造性地学；教师发挥主导性，创造性地教。教师把学生视作平等的教育主体，从有利于学生的全面发展和个性发挥的角度出发选择、设计教育，使学生能够主动地，进而创造性地获得知识，提高能力。同时，教师也要注意学习和掌握最新的现代设计发展信息和科研成果并及时充实到教育内容中去，通过先进的教学手段和巧妙的教学艺术，激发学生的学习兴趣，培养学生的自信、勇气和探索精神，启发他们的创新思维和创新行为。

　　随着目前市场经济的不断发展，现在企业对自己的产品越来越注重推广，平面设计专业作为广告宣传主推专业也越发引起注意。各中职学校也纷纷开设平面设计专业，认识到就业形势会比较乐观。平面设计行业应用广泛，各领域使用的软件也有所不同，各中职学校为迎合企业需求，多门软件扎堆开设，并且每个软件都只仅仅学习一个学期，周课时4—6节，总课时数一般不会超过120课时。学生刚基本学习到了这个软件常用工具的使用，软件方面学习只懂得一点的时候，下个学期学校又为其开设另外一门软件课程。这种方式导致大部分同学对软件的学习只停留在表面的如何使用这个软件，并且也仅仅依托于一本教材所涉及到的相关知识点，并不能真正达到对平面设计软件熟练应用的能力。导致中职毕业生与社会需要人才所脱节，不仅影响学生就业，对学校是否将平面设计软件作为重点建设专业提供难题。

　　目前中职学校平面设计专业课程体系里面普遍以开设设计软件为主，从专业基础模块到专业技术模块的课程，二年的教学任务中开设设计软件泛而不精。各学校开设课程认为软件的学习可以让学生有直观感和成就感。大量开设不同软件——软件都包含Photoshop、CorelDraw、Illustrator、Flash、AutoCAD、PageMaker、3DMAX、Dreamweaver等，扎堆学习各种软件，而每一个软件开设的课时数又少，导致学生对每一个软件都掌握的只有皮毛，导致学生就业时变成什么都得重新开始学。那如何做到平面设计课程与企业无缝对接，这是我们一线教师迫切需要解决的问题。

　　将原有的多种设计软件课程浓缩成二到三个软件来学习，将原有一个学期学完的多门软件增加多个课时。例如Photoshop软件原先一个学期的课程可以分三个学期开设，由原来每周6个课时，分散设置在三个学期，每周课时调整为4个课时。不仅增加了学习的课时，学生掌握软件的能力也会有所提高。由原来仅仅只是学习软件的使用到如何运用解决实际问题。（1）第一学期教师可以采用案例教学方法，让学生学会软件操作技巧。（2）第二学期设计课程以数码影像后期处理为主导，以就业为导向，可以从影楼接单免费处理影像作品。学生可以模拟影楼工作分组分工，这不仅可以提高学生实际解决问题的能力，还可以提高学生团队精神，为后期直接进入工作状态打下夯实的基础。（3）第三学期采用接单生产的方式的同时提升学生独当一面的操作能力，不断提高和锻炼学生的鉴赏力和创造力。另外软件开设课程扎堆出现，如开设的CorelDraw平面设计又学习AdobeIllustrator，这两个软件在实际工作当中只会二选一。学校考虑部分同学出去工作有的会使用CorelDraw，有的会使用Adobe Illustrator，所以两个软件同时开设。尽管这两个软件有它们各自的优缺点，我建议只需要开设一门软件学精学透就可以了，另外一门课程可以采用选修方式来学习。

　　目前大部分中职学校平面设计软件课还是由信息技术课老师讲授的，大部分信息技术专业老师对平面设计、广告设计及美学知识缺乏，对版面排版、色彩搭配、广告专业知识了解不够，在实际教学过程中只停留在信息技术知识的教学。而学生除了学习相关软件的使用方面却不能利用设计软件进行创作。老师对美学素养不足，对图形、文字、色彩及点、线、面等设计元素的编排设计把控不好，导致相关设计课不能达到创作的教学目标。学生又基本上没有美术功底，又对素描、色彩等课程不感兴趣，最终在设计作品上缺乏美感和创意。更没办法运用色彩、空间来体现作品的设计理念。针对以上现象在课程改革方面要加强美学素养的课程，比如把素描、色彩和计算机绘图等课程设置为专业基础课，开设一些艺术欣赏、社会实践课程，社会实践包括参观设计展，了解一些优秀设计大师成长经历，不仅提高学生的鉴赏力，还可以知道成功不是一蹴而就的，都是从点滴中走过来的。

　　现阶段中职学校教材都是由各学校自行征订，出现层次不齐的现象，有些学校为了节约成本一般征订教材由书商建议的进行，根本没有参照专业老师的意见。最终导致授课教师在讲授知识点的时候，尽管掺插一些课余的知识点也没有办法达到良好的教学效果。甚至有些中职学校征订教材有盗版教材可能，严重影响正常教学。目前市面上针对平面设计专业的教材琳琅满目，如何挑选适合中职平面设计专业的教材是至关重要的。一本好的教材不仅是学生的良师益友，可以取到事半功倍的教学效果。专业老师针对教学计划对应的课程精心挑选相应的教材，学生通过教材掌握设计技巧的同时还可以享受学习乐趣，适应实际工作的需求。

　　平面设计课程的教学长期以来采用的方法注重于设计的技术与结果，忽略设计思维过程。在教学过程中没有激发出学生的创作热情，也使学生丧失了对各种新事物、新现象的感知能力。因此学生学会的只是临摹。对于一些平面软件学部分老师采用的案例教学方式，而案例都不是来源于社会而是课本上例子，学生只会按照书本上指定的步骤制作出相应的作品，并不能真正创作出属于自己的作品。平面设计老师可以到一些广告公司接些设计项目作为授课内容，让学生分组策划制作，也可以把公司的项目作为课后作业。真正培养学生的设计能力、操作能力和管理能力，不仅让学生走上工作岗位就能成为平面设计方面的专业技术人才，给专业老师创造继续学习的机会、提升业务水平。

　　市场是课程教学改革的动力，实践是课程教学改革的根基。打破传统的课程教学，是平面设计专业不容忽视的问题。在实践教学改革的过程中，要充分利用各类软硬件条件，切实加强具有实际操作能力、较好适应社会发展需要的新型应用性平面设计人才的培养。

　　平面设计在中国的发展虽然起步较晚，水平落后于西方国家，但在近十年却得到了很好的发展，尤其是一、二线城市的设计公司更是成千上万地发展起来，由此引发的对平面设计类人才的大量需求，在这样的大背景下，大部分高职院校的相关专业相继开设平面设计类课程。

　　（1）非相关专业随意开设。在有些高职院校，未经过市场调研在非相关专业随意开设平面设计类课程，究其原因有以下几个：为凑足周课时数、理论性课程太多、学生提出要上这类课等，笔者曾见过应用外语专业、经济管理专业开设平面设计课程，学生学习目的不明确，在加上没上过相关的基础课程，显然学习效果不佳。（2）任课教师水平参差不齐。在有些高职院校，设计类专业有时招生过多，同时开课时需要大量这类教师，有经验的任课教师一时难找到这么多，就临时赶鸭子上架，找一些计算机类或美术类毕业的教师上课，这些教师对这些设计软件本身就没接触过，边学边教，上课照本宣科，对照书上案例一步步操作，甚至会出现错误，对于学生的提问有些无法作答，随便敷衍了事，教学效果可想而知。（3）课程教材选择不当。在有些高职院校，教材的选用存在几种情况，一是有些专业被指定一定要用某公司出版的标准培训教材，这类教材可以说是一本典型的软件说明书，案例很少；二是受到某出版社高回扣的选用的教材；三是教师随意选择针对性不强的教材，选择教材之前我们应该明白该专业学生以后的就业方向，有意识地选用该方向的教材。（4）教学目标不明确。对专业调研不够，没有明确的教学目标，再加上选用教材不当，随意安排教师，导致学生学习的目标不明确，学完一个学期后，只会简单的操作，只会做教材上的几个简单案例。（5）硬件条件跟不上。理想的平面设计类课程的上课应该是全机房上课，老师讲授完一段就马上安排学生动手操作。而在大部分高职院校，特别是民办院校是做不到的，他们还把这类课程分为理论课和上机课，条件较差的学校理论课全在黑板上讲授的，老师讲满两堂课，学生没机会动手操作，时隔几天上机课时又全忘，还得重头讲一次。

　　同样是开设平面设计类课程，在高等院校和高职院校的教学方法还是有区别，这主要还是我们所面对学生群体的不同，我们只有了解高职院校学生的特点，采取相应的教学方法才能取得好的效果，高职院校学生主要有以下几个特点：

　　（1）大部分学生自控能力差，缺乏主动学习。正因为有这些特点，他们是高考的失败者，上了高职，他们继续将这种习惯带上来，上高职学生的课，老师一般都要善于管理课堂，要经常去纠正某些同学的讲话、做小动作和睡觉，而且还不能讲得太严厉。对于经常缺课的同学还得多过问，多关心，否则到课率会越来越低。（2）大部分学生缺乏自信心。他们经历高考失败后显得很迷茫，对新事物更是缺乏兴趣，勉强被老师赶着往前学，当遇到学习过程中的困难显得没信心，会不由自主地选择放弃，如果班上这类同学多了，老师有时是顾及不到的。（3）动力能力强，思维活跃。大部分高职学生对于理论的学习兴趣不高，但只要遇到需要动手制作的，对能立竿见影的制作特别感兴趣，尤其是那些联系实际的案例更能吸引学生。

　　高职教育培养的是高端技能型人才，教学过程中注重他们动手能力、技能的培养，针对高职学生的特点，结合笔者近十年的平面设计类课程教学经验，提出以下教改建议：

　　（1）上好前导基础课程。开设平面设计类课程之前的学期应先开设如美学、素描和色彩等知识的相关课程，为平面设计课程打好基础，不学这些课程以后将造成美感和灵感的缺失。（2）根据社会需求制定明确的教学目标。针对不同专业制定不同的平面设计类课程教学目标和教学内容，比如：广告专业要注重平面广告设计方面的教学，室内设计专业要注重平面设计软件在室内设计方面的教学，电子商务专业要注重平面设计软件在网站设计、网店美工方面的教学。（3）教材的选择。虽然我们鼓励选择与专业相关、以后就业相关的教材，但教材选择完后不是一劳永逸的，全部按照教材讲授，而是需要老师根据学生实际情况不断补充，不断更新，不断完善。（4）安排有实践经验的老师担任主要教学任务。高职老师上课要持之以恒地做到在上课内容方面吸引学生，善于管理好课堂。当然我们要强调的是有实践经验还是不够的，还要了解高职学生的特点，采取适合他们的教学方法，只有这样才能让大部分学生都学有所长。（5）充分利用现代化教学设备，提高教学质量和效率。理想的平面设计类课程应全在机房上课，使用教师机上的广播系统进行现场教学，便于学生在自己显示器上看到教师操作，教师在自己的显示器上控制、查看任何一位学生的操作，可以实现双向传递文件。（6）因材施教，鼓励个性发展。教师的课堂教学应该要尽量关注到每位学生，因材施教，让每位学生都能参与到您的教学中，关注每位学生的个性发展，发现他们的“闪光点”，每个学生的悟性都不同，我们不求齐头并进，考核标准也可不同，只有这样才不至于让学生产生厌学情绪，影响到后续课程。（7）以任务驱动为主线，设计科学的教学过程。学生在教师的帮助下，紧紧围绕一个共同的任务活动中心，在强烈的问题动机的驱动下，通过对学习资源的积极主动应用，进行自主探索和互动协作的学习，并在完成既定任务的同时，引导学生产生一种学习实践活动。它要求“任务”的目标性和教学情境的创建。使学生带着真实的任务在探索中学习。在这个过程中，学生还会不断地获得成就感，可以更大地激发他们的求知，逐步形成一个感知心智活动的良性循环，从而培养出独立探索、勇于开拓进取的自学能力。（8）加强校企合作，提高学生的就业率。以我院为例，在独立实践周、综合实训和顶岗实习这三个环节开展校企合作，在前两年的独立实践周中，让学生先认识企业的工作岗位，了解上岗所需要的技能，从而确定学习目标，从大三第一学期开始开展校内外综合实训，一部分学生进入学院的实训中心，在实训老师的带领下做一些模拟项目和真实项目，另一部分学生进入合作企业实训，他们在部门主管的带领下由简到繁，一步步完成真实项目，离企业的要求越来越近，在这个环节从系部到主管实训的教务处都要进行定期巡查，实地了解实训效果，不断总结经验。安排在最后一个学期的顶岗实习，先前在企业能坚持下来的学生，大部分都已经转正，真正做到在企业真实岗位上工作。

　　开设平面设计课程是为了培养实践能力强的技能人才，教学实践的前提是必须对市场和行业的发展趋势有认识，站在这个高度才能充分认识平面设计教育改革的必要性；教学核心应落实于重视人才综合素质的提高和创新能力的培养，这样才能真正培养出具有思考力和决策力的平面设计人才。

　　对于我国的教育专业而言，艺术类起步比较晚但是发展的速度很快，并且市场对设计人才的需求也在不断地上升，这也直接对艺术专业的发展起到了明显的推动作用，我国绝大多数学校都开设了设计专业，但是在进行教学的时候，其教学方式和理念都很难满足实际的需要，需要对理论和方法进行完善和健全。在教学的时候还存在过于单调的情况，由此，必须进行课程的改革和创新。而基础课程对于平面设计专业而言是非常基础的学习部分，会给学生将来的发展造成很大的影响，所以必须对其进行创新。

　　对教学进行创新能够更好地培养学生的思维创造力，而对于平面设计而言，思维创造力更是非常重要的，思维创造力达不到要求，在设计的时候，设计出来的方案往往会比较俗套乏味，所以必须对基础课程教学进行创新，从而提高学生的思维创造能力。

　　课程设置对于人才培养有着非常重要的作用，其设置的合理对创新型人才的培养有着非常重要的作用，并且对于现在而言，对其体系进行创新是符合教育和平面设计发展需要的。

　　在进行基础课程设置的时候，必须确保基础课程能够给学生将来的发展打下坚实的基础，富含创新理念，让学生更好地进行思维创新，设计出创新意识更强、更加新颖的作品。

　　现在在进行教学的时候，更加重视学生的个性和创造力，而以往在进行平面设计教学的时候，很难满足这个需求。怎样更好地对教学方法进行改革，通过实践找出更好的教学方法是很多老师在教学的时候都面临的一个重要问题。

　　以往的教学存在过度重视实践而忽视理论的情况，很多人都认为学习的目的是进行实践，只需要在设计的时候动手就行了，将二者分离开来，这种情况是不符合实际需要，且违背平面设计本质的。虽然，平面设计的实践性要高于理论，但是，若是离开了理论，设计出来的作品就会很难满足实际的需要。老师在教学的时候应该注意开放性教学，真正地认识到理论的重要性，确保知识结构和学生能力的完整性，确保能够更好地将实践、理论二者结合在一起。

　　现在在设计的时候，人们更加重视其中的创意，所以必须努力拓宽渠道，让学生进行创造性学习。老师在教学的时候，必须合理调整课程的内容，在保留以往教学中创作训练部分的基础上，注意让学生对传统艺术形式进行挖掘，更好地利用其中的色彩和图形，提高自身的创新能力和创作能力，并且老师还要在教学的时候有意识地提高创意的重要性，让学生更加重视创意，提高自己的创新能力，找出更多的表现形式。

　　除此之外，老师还应该着重培养学生自身的自主学习意识，对其学习的兴趣和热情进行激发，帮助学生找到更多的学习渠道，比如说网络，除拓宽学生获取知识渠道，老师还应该鼓励学生对信息进行分析，不断拓宽自己的视野，提高自身的能力。

　　在以往教学的时候，平面设计基础课程往往很难真正形成一个体系，自身的整合性很差，现在老师在教学的时候，必须合理地对课程进行整合，加深课程之间的联系，让学生更加全面地认识自己所学习的知识，从而提高自己的学习兴趣和创新能力。

　　考试对于教学而言是手段而不是目的，在选择考试形式的时候，目的都是更好的了解学生地真实设计水平和能力。所以必须从平面设计的 专业特点出发，建立一系列科学的考核体系，成绩评价的时候才能更加地合理全面。老师在进行考核的时候，不应该仅仅是依靠自己的标准，还应该制定评价体系，更加动态地了解学生的实际情况。

　　科技和时代不断的进步，创意的重要性也在不断地增加，在平面设计中更是如此，只有进行课程创新才能培养出更多的设计人才。进行课程创新的时候，必须保证氛围是和谐的，只有这样学生的创造力才会更好地发挥出来，老师也应该做好自身的引导作用，实现师生之间的良好交流，并将自己掌握的新成果和新理念传递给学生，提高学生对设计的兴趣，对其思维和创新进行更好的激发。

　　[4]周远屹，齐春媚.广告学专业平面设计基础课程教学改革初探[J].科技信息（科学教研），2008，（20）.

　　PhotoShop(以下简称PS)基础及应用是美术平面设计专业的主干课程。它可以把摄影图片、绘画、图案等现有的美术作品结合在一起,处理后产生绚丽甚至超越预想水平的艺术效果。中专生文化基础较弱,主要体现在数学、英语等课程较差,美术基础几乎为零。总理指出,职业教育的根本目的就是让人学会技能和本领,从而能够就业,能够生存,能够服务社会。针对中职学生学科水平参差不齐,个人兴趣、审美能力各异的现状,如何让学生主动地、充满兴趣地完成学习任务,掌握专业所必备的就业技能,是我在教学过程中经常思考的问题。我现就PS的平面设计课程教学模式,谈几点做法。

　　要时刻激发学生学习的主动性与积极性,上好PS第一堂课十分重要。上第一节课时,教师可向学生展示老师和历届学生的各类平面设计作品,如海报、广告、婚纱后期制作等,让他们了解各类平面设计作品的特点,开阔学生的视野,提高学生的欣赏能力,增强学生学习的信心,为学生进行深入学习做好铺垫。展示往届作品,能让学生有一种亲切感,还能使学生感到学完这门课后有能力做出如此优秀的作品,增强学生学好这门课程的信心。另外,展示历届优秀学生就业情况,能让新生感受到只要自己努力,也会成为同学学习的榜样。

　　在日常的教学过程中,教师应时刻注重教育学生掌握学习方法,把学生的注意力吸引到学习的兴趣上来,最大限度地发挥学习的主动性与积极性,引导学生对问题的积极思考与探索,从而学会学习,掌握新知。

　　PS是一门实践性很强的专业课。教师精心设计教案,大量采用案例教学法,将需讲授的内容化解到具体独立的实例制作中,对制作的实例进行剖析,不仅能使学生认知和掌握PS的各种功能,避免呆板的灌鸭式教授,而且能促使学生结合自己的生活经历,展示自己的想象力,设计出独特风格的作品。在教学过程中我应教学的需要从网上下载了80G13类别的案例库,弥补了教材中教学案例和图片库的不足,突出职业技能的训练。同时我加大实训课程的比例,实训教学与理论教学以31的比值进行。

　　随着数码家电产品的普及,许多家庭拥有了数码相机和拍照功能的手机。我围绕如何用PS更好地处理数码照片这一主题设计教学内容,如数码图片后期处理,个人写真、数码婚纱、艺术照片的后期制作,等等。从实践过程来看,学生觉得课程能帮他们解决生活中的实际问题,表现出极大的学习兴趣和学习热情,体验到自主学习带来的成就感;同时掌握数码艺术设计这一平面设计的专业方向的技能和技巧。PS图像处理结合生活是比较成功的课程设计,它能够从学生的实际出发,创造性地运用教材。

　　我根据PhotoShop平面设计人才在社会上的需求情况,以及广阔的就业前景,引导他们把知识点分类整理,设计项目如数码图片后期处理、个人写真、数码婚纱后期制作、DM宣传单设计、POP广告设计、海报设计、出版物广告设计、包装和装帧设计等进行专项训练。我让学生熟悉艺术作品的设计全过程,解决学生将来在实际就业中可能存在的经验不足的问题,达到深化学习内容、提高理论知识和实践能力的目的。我运用激励、监督、评价机制进行实战训练,适用于实际的工作环境,练中学、学中练,使理论与实践有机结合。该方法充分调动了学生学习的积极性,培养了学生自主学习和相对独立的分析问题、解决问题的能力。

　　学生学习PS需要经过三个基本阶段:一是入门阶段:认知软件;二是提高阶段:模仿创作;三是创意设计阶段:融通运用。

　　在入门阶段,我首先教会学生操作软件的基本方法,其中包括各种工具的使用、菜单命令的使用,图层、通道、路径、滤镜的使用等。本阶段教学重点是让学生熟练掌握软件的具体用法,不过度要求复杂的综合案例的制作。

　　学生经过入门阶段后,普遍存在的问题是:已经掌握了软件的使用方法,但就是做不出作品来。其主要原因是缺乏创作思路,这就需要进行大量的模仿创作。在模仿学习初期,搜集经典的案例并辅以详细的步骤和参数说明让学生练习;此后继续让学生进行案例模仿,但只给出最终的效果图,提示主要工具和命令而不再有步骤和参数说明;当模仿学习达到一定的程度,学生看到广告、海报等,脑海中会自然地想到要完成这个作品的制作需要使用哪些工具、命令,应当先做什么后做什么,并能够用PS将其模仿实现,进而能以多种不同的方法实现它。

　　模仿学习的积累到了一定程度就会产生质的变化,这时就进入了第三阶段,即创意设计阶段。学生通过模仿来学习、借鉴别人方法与思路,但最终还是要能自己设计作品,这是PS教学的最终目的。在该阶段,我们可以鼓励学生分小组参加各种设计赛事,设计广告、海报、插画、LOGO等。这有三个好处:一是学生可以学习完整的设计制作流程,二是学生可以增进团队精神,三是学生可以提升解决实际问题的能力。在这个阶段,教师一定要提醒学生多思考、多动手、多研究,尽可能地减少定向思维,鼓励学生既要有团队协作精神又要能单独思考,调整自己、提高创作水平,为他们毕业后找工作寻找经验和机会。

　　PS软件是世界上一流的图像设计与制作软件,是一个实践性、艺术性很强的图像处理软件,其功能强大,内容丰富,工具繁多,图片效果丰富多彩。学生要熟悉PS的各种功能。利用这些功能做出有创意的作品不是一蹴而就的,只有学生自己多学、多练、多想、多用,才能真正掌握好PS图像处理的各种技能。