【作品集中营】关于平面设计作品集不得不说的小秘密平面设计这个专业的表现，可以说存在于我们生活的方方面面，小到一个品牌logo，大到海报视觉。随着社会的不断发展，对优秀的平面设计师的需求也越来越大，而且近年来，出国学习平面设计的学生也逐渐增多。

　　但是大家都知道，要申请国外院校的艺术与设计类专业，需要提交一份相关专业的作品集，并且，这本作品集可以说是你的敲门砖与能否拿到所申院校offer的首要因素。一般学校对于作品集的要求只是在官网上的说明，没有更进一步的解释，所以，要想准备一本好的优秀的作品集，就要各方了解，最好能有直接经验的传授。

　　平面设计（Graphic Design）的定义泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式，通过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout）等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。

　　平面设计又称为视觉传达设计，其中会设计到的有海报设计，标志设计，VI设计，包装设计，书籍设计，网页设计，界面设计，字体设计，插画设计等等。

　　平面设计可以说是所有视觉传达设计的基础了。不管你以后是做视频，做广告，或者再远一点做摄影甚至是环艺等，都离不开平面设计的底子。 一旦具备了作为一位优秀平面设计师应有的素质和技能，只需配备基本的电脑设备就可以成立自己的设计工作室，这对于向往自由生活空间的人来说，不但是一条个人创业的捷径，而且是一种令人向往的生活方式。

　　平面设计专业培训后的就业方向是广告公司、制版、印刷公司、报社、杂志社、编辑部、网络公司、教育机构、各媒体机构等，任何需要制作平面、网站宣传产品的部门。

　　英国和美国的平面设计专业实践性很强，导师布置的作业通常是开放性的。每次完成作业要求要在老师和同学面前展示。

　　课外活动有展览会，视觉艺术作品拍卖会，化妆舞会，设计大赛等。很多大学的平面设计专业都会和设计公司有项目上的联系，因此优秀学生会得到导师的推荐，使你顺利步入工作岗位。

　　所以从大的方向上来说，平面设计专业，选择英国或是美国，它的实践性很强的特性是不会变的，只是要看个人更偏向哪个国家，哪所院校的风格，以此来做选择。

　　平面设计专业，要求学生自身对色彩的敏感度要高，而且对构图学有一定的了解，并有自己的深入看法。

　　一本好的平面设计作品集体现了学生对主题的认知度，创意思维以及创造创新能力，思维的宽度等等。这就需要学生对平面设计专业有自己的理解，对平面空间，点线面，色彩的搭配有自己的风格与创意。这些都有了解，心里有数就能开始创作自己的作品集。

　　1、首先，要先预选主题。这一步主要的目的是让不知道怎么做变成大概明确要去做什么方向，在这一步，要更多的利用头脑风暴， 把你的所有想法罗列，找出几个你最想做的，之后能延伸出深刻概念的东西，能有很好的视觉语言表达的内容。

　　需要说的是，作品集的主题选取非常自由，但一定切忌太大、太空。主题太大在之后深入的过程中会显得很空，最后反而会落入俗套。所以在主题选取时，可以选取一些就咱们周围，经常看见，或是亲身经历过的。

　　2、其次就是调研，常说的research，这一步是要弄明白，你选的这几个主题是否是跟预想的那样切合，是否能做，并且能表现的很好？在这一步，要多看些其他大师的设计半岛综合体育官网，书籍，文献，海报，电影等等，收集灵感与之后能用到的创作手法。可以用你要做的主题直接搜索，浏览搜索到的对应内容，看别人是如何来做你这个主题的，概念是如何表现延伸的。

　　3、然后就是确定创作的主题，全部主题确定之后，开始做作品集就会很有方向。这个时候，就要选择创作的方式，你的主题，适合什么样的表现手段，点，线，面要怎么表现。将你调研的结果予以视觉化的思考，并且在开始做的过程中，可能会有新的灵感或创意出现，这个时候就可以选择性的使用到你的主题诠释中。

　　在作品集的所有主题，创作形式都确定之后，就要开始实操——制作草图。在申请的作品集中，媒介运用的最多的是Logo设计、海报设计、装帧设计、包装设计等。在草图设计中，要注意尽量多画些草图，把所有你能想到的都展现在草图中，因为可能你先想到的，别人也能想到，这样就没有什么创意可言。

　　另外，虽然是叫草图，但是一定要像正常的图纸一样对待，不能画的很潦草，这样并不利于你做作品集。太潦草了之后你再回过头来看自己也许都不知道画的是什么，要变现的是什么，所以一定要认真对待。并且，精准的造型，清晰的透视会让你的project更有基础，甚至，有的学校会喜欢看学生的整个制作过程，从想法出现，到调研到创作，所以要有个记录。

　　之后就是开始正常的创作，色彩搭配。色彩的搭配上，要跟主题相契合。如果是觉得自己在用色上有欠缺，可以看些名画，吸取下名画中的配色，大师检验过的配色，绝对没有错。当然不是说照搬，而是根据你的作品集内容来选择想对应的色彩搭配。

　　对比，各种对比。大小，颜色，形状，黑白，远近……所有能想到的视觉对比元素，尽量在作品中体现，以一个为主；

　　运用意象。每个作品都有自己的“格式塔”，尽量突出这个意象，让人可以准确迅速的识别。尽量向观众最熟悉的意象靠拢；

　　巧妙。即有一个点可以打动观众，跟“梗”和“包袱”的意思一样。这个“点”就是画龙点睛的那个点；

　　2） 作品集是老师了解你个人想法，对平面设计专业，对艺术看法的第一步，所以，一定要明白如何去表现你自己，让你的创意以及独特的想法完全的展现在老师面前。作品集中表现的你自己与现实中的要符合，真实。

　　3. 作品集要能给老师留下很深刻的印象，就像为什么要画很多张草图，一定要挖掘所有的可能性，不要跟着前人的步伐。前人已经把能想到的东西玩出花了，你再跟着他们的步伐，并不能有什么很好的突破，而且反而会显得你没什么创意，在这个专业上没有自己的想法。

　　4. 你的作品集做完之后是一个完整的成品，一个涵括了你很多心血与想法的艺术品，所以，要学会在作品集中讲故事，有想表达的概念，让这件艺术品尽可能的美化，有意义。

　　5. 通过点线面的排布也好，通过色彩的着色也好，作品集中要传达的内容一定要到位，内容，手法，色彩要搭配好。即使你的色彩搭配或者设计的画面特别好，但是老师并不知道你要表达什么，这是很失败的。

　　6. 平面设计是用视觉的形式来表达内容，所以视觉感是很重要的，质感、肌理是视觉的焦点，要想好要怎么展现，做的作品要能第一眼抓住老师的眼球。

　　7. 注意构图中的黄金分割比例，平衡好作品的节奏。构图跟整个作品的节奏是不可分开的。可以说构图的用来表现节奏的，所以要把握好你这个作品集的内容及节奏，不能太放肆不羁，但是也不能固守没新意。

　　8. 对于作品集，老师会很看重做的过程中的细节，如果有面试的话，老师通常都会问些很细节的问题，所以在从开始做，到research到最后的成品，每个细节自己都要心里有数，弄清为什么要做这一步，对你自己的作品集有足够的了解，这样即使老师问你很多再细小的问题，你都能游刃有余的回答。