零创文末回播丨设计的起始点平面设计如何确定作品集主题这个主题可以天马行空，可以藏于生活，可以是家长里短的生活故事，也可以是痛人心扉的社会问题，或者设计师的某一个感性的瞬间体悟。

　　今天将给大家大致地介绍一下关于项目的主题。因为在整个创作作品集地过程中，很多同学会问到我应该做什么项目？或是作品集应该起一个什么主题？那带着这些疑惑，我将给大家讲讲你们想知道的解题方式。

　　其实遇到过的大多数同学会习惯去猜测一些可能性，喜欢猜测别人喜欢什么，但是没有几个告诉我“自己的可能性是什么”。

　　所以我们主题是什么？主题其实是作品的骨髓。选择课题的时候，我们其实是要考虑的是你和 topic 之间的关系。你选择一个项目必然是对这个项目比较感兴趣。

　　你有你的情感在里面，我经常会问学生你是怎么想的？在教学中我发现只有学生去对主题有自己的特殊的情感和感情在，大家才能在之后的头脑风暴过程中产生些insights。

　　什么叫insights？我们经常会问你是怎么想的？你有什么就请表述出来？所以作品集的主题对于学生本身的感彩来说，是非常重要的！

　　至于什么是感彩，我觉得不见得非要是正面的、明亮的，其实也可以是负面的、悲观的、纠结，痛苦这类很抓狂的。

　　在创作中大家不要去局限自己。在经历这么多学生的作品后，我会觉得你最需要的东西就是释放你自己，先不要顾虑其他的东西，任何事物都可以。可能它是你经历过的悲喜难忘的一些回忆，或是有特殊意义的东西。

　　很多学生，会问我说：”老师，我看过一个电影，我觉得某个电影怎么样，他会给我一种什么什么感觉... “

　　我觉得这样就挺好的！一些照片，或者一些动作，或者人的一些表情，从中能得到些自己独有的灵感就是最大的收获。

　　大家必须要理解，这只是一个开始，没有到需要呈现最终效果的程度。所以大家在一开始的时候千万不要限制自己，在开始的时候你要干什么你一定要知道，我们只是决定了一个基本感兴趣的领域。

　　其实我经常会带学生去做头脑风暴，去问问自己，我喜欢什么、我不喜欢什么、我看了一些什么东西，这个方法屡试不爽。或是了解下最近发生了一些什么事情是学生所感兴趣的？

　　大家其实不要期望在一两次讨论后我们就能把所有的问题弄清楚了，你在第一次跟老师上完课，其实就会有一些小方向性出来，切莫着急。

　　这个是不管面对任何学生也好，家长也好，我会告诉他们，首先你要选择你所喜欢的主题。因为创作这一个项目的过程绝对不是轻松的过程。

　　比方观点的变化、信息的传递，新思想这些。所以这第三个点，我觉得话题是要有深度的，值得你花上两三个月的时间、精力和资源。

　　有时候我会跟学生说，一些教育的潜力很重要，这其实是一个经常会去讨论，老师也会问项目是一个什么类型的问题。

　　我们可能会说这是一个education 方向的东西，可以去假设，其他人可以从你的项目中学习里面学到什么东西？

　　记得我还在上学的时候，老师就会教育到，我们做完一个课题结束，你可能是在这个所做领域里面的最强专家，你比他们任何人都更清楚这是什么东西。

　　比方激发一些讨论，或者引起其他人的一些。有的时候跟学生上课，我会说你们看奇葩说吗？有一个这样的课题，摆出来它有正面，它会有反面，所以有些提出的观点，其实就是我们所谓的 insight。

　　大家要走出一些舒适区，因为这是一个递进关系。大家太喜欢选择一些自己比较熟悉的选题，因为会觉得这样熟悉的东西我调研起来会很方便。

　　接下来是主题，主题是可以进行全面调查的，因为你不能找了一个课题，结果上网上一搜资料没有，二手资料也没有，一查什么都没有。

　　几个角度或者跨越背景，包括历史、科学、艺术、文化、自然和。我们作为设计师，经常会被要求去创造。

　　表现到同理心，其实是一种让其他人关心手头上事情的能力。不管是什么，其实这是一项关键的技能。大家一定要记得 everything is connected 所有的事情都是有联系的。

　　之前带了一些学生，他们可能会去看一些视频也好，看一些讲座也好。她想要做一个哲学类的课题，但是真的会遇到很多种同学，她自己本身连哲学的思想都还没有弄明白。所以你怎么做，你的想法是什么，你怎么去发散，自己都会被自己被哲学给绕进去。

　　所以其实有时候太大的主题会显得没有重点，我们是不能引起共鸣的。我们应该选择一个大小正确的，更能吸引其他人的话题。

　　很多时候大家的话题太大或者太小，其实是不能发展成为我们的一个提案的。因为选择一个太大的课题，在整个课程体系里面，是不切实际的。

　　所以当我们的课题要做到开发出合适大小的这一点，首先你要愿意去扩大或缩小你的想法的范围和广度。

　　因为有些学生，他一开始的时候是比较抗拒的，他不愿意去调整，他可能会觉得我喜欢哲学，其实哲学的范畴是非常之广的，不愿意去缩小。同时如果你发现一些主题是你个人的或者想法，有关这些话题，通常我们是需要把它放大的。

　　所以接下来给大家举一个例子。关于食物世界的一个例子，大家可以更加好的去感受一下什么是太大，什么是太小，什么是合适。

　　首先一个太大话题的例子就是世界饥饿，它的设计方案就是想要解决世界饥饿。第二个太小的例子是我真的很喜欢汉堡，吃汉堡。然后设想要设计的目的就是我设计如何能帮助我解释为什么汉堡好吃。

　　第三个就是一个比较好的例子，它是一个很好的size，就是社会营养。他想要解决的问题是设计如何帮助改善奥克兰低收入社区的不良饮食习惯。

　　大家要记住一个特别的点是，我们在寻找你可以真正探索的主题。从你的这些主题，你是要能够去发现你的insights，展现你非常有见地的想法。

　　比方说你一个人是解决不了整个世界的问题，成千上万的组织都在努力想要结束的世界饥饿。我觉得没有一个学生会在他们这段时间的学习里面，或用自己的时间也好、资源也好，去解决世界饥饿这种事情，对世界做出重大贡献。

　　一个人的力量真的很小。与此同时，也没有人会真正关心为什么一个人喜欢汉堡包。像这种范围的项目真的太小了，吸引不到其他人。

　　一个大小合适的主题，它一定是解决了许多人关注的问题。因此它的大小是比较在一个合适的宽度和范围里面的。而且从这个范围里面大家会发现，考虑我们的主题跟平面设计专业和其他应用设计学科的关系是比较明智的！

　　像大家如果有关注，会发现现在的平面越来越讲究的是 communication。它这里面的 communication，不仅仅是在我们以前传统认知上的 2D 和屏幕，现在其实是打破到了一个 space 空间这样子的状态，所以更加的跨学科。也是我觉得大家可以去考虑的一个东西。

　　首先第一个就是思辨设计。思辨设计它是什么意思？其实就是好玩。比方说，有很多学生会做一些项目半岛综合体育下载，是关于未来探讨的。老师会告诉你说，你想象一下将来 50 年我们可以世界上可以发生的事情，将来 50 年你觉得改变不了的事情，它完全是一种假想的状态。

　　思辨的设计，它可能更多的其实是捕捉可能改变世界的驱动因子。基于这个因子，我们想象有形的产品在不断的变革的可能性，鼓励参与者一起来推测可能的未来。

　　假想了一件衣服，衣服只要一穿，上面大概会有一些数值，这涉及到的一些产品，它的方式是一种催眠还是什么样的？

　　有时候我们提出问题，但并不一定要去解决某一个问题，我们的目的是什么？为什么我们要提出这个问题？这个目的是为了唤起我们对于现在应该如何生活，思考一些什么，我们该做一些什么探讨，其实就已经非常的前卫。

　　思辨设计最重要的一块，你要能先敢想发生什么未来，预测未来有可能会发生的情况。这个是我们同学们在创作作品的时候最开始涉及到的工作。

　　即使看上去很悬，是有可能会发生在我们未来的。他们经常会去思考一些将来 50 年后发生的事情，奇奇怪怪的事情都有可能。现在看来可能有点搞笑，但是这就是一种畅想了。

　　我们有了大胆的想法了之后，第二步就是我们的 plazable。很多学生会觉得我们跨学科，就去做一个呈现的作品，就是别的产业的项目。其实不是这样子，我们用跨学科的一些知识去来做我们的 idea。

　　这一类的设计，它就可以成为我们一种设变思辨设计的产物。所以把过程转化成我们同学创作做整体的一个步骤，就可以理解为是技术调研的模式。

　　其实批判设计的话，它更接近我们的日常生活。很多同学会说我是不是社会类话题，我是不是什么情感类话题，其实它是比较贴近日常生活的一个课题。

　　在贴近生活的过程中，我们其实是要拿捏好个人的创造尺度。因为如果太极端，它就失去了一个批判设计的意义。不管你选择怎么样的题目，它最终考究的其实是你讲故事的一个能力。

　　大家要记住的，我们选题不仅仅只是吸引，其实更重要的就是你学会讲故事。有很多学生会问我说怎么讲故事，我说你至少会讲一句话叫很久很久以前很废话，你要有一个背景，要有一个现象，我们就是一个讲故事。

　　既然是一个讲故事，它其实是没有一个固定剧本的。所以所以在这个地方，我们我会觉得在整个一个做评级的过程中，没有什么课题是讨巧的或者超进步的。

　　我觉得大家在整个做题的过程中，最重要的是通过设计思路的这些方式来表达，表达自己一个独特的事业。

　　当然这里面怎么样表达事业，就像我前面所讲的所谓的跨学科也好，或者其他学科的一些知识的支撑，调研、落地等等，这些都是我们去可以展示出自我独特世界的方式。

　　你能做到什么程度取决于一方面取决于老师怎么教你，另一方面取决于你自己有多大的一个信念去完成这件事情。想要对本期课程有更深的了解？