半岛综合体育下载平面设计与制作范例6篇Flash是目前最流行的平面动画制作软件，广泛应用于网页设计、网络广告、网络动画、多媒体教学、游戏等领域。各高职院校的计算机相关专业纷纷开设了与Flash有关的课程。通过课程学习，让学生能够理解动画相关的基本理论和概念，能够将自己的创意用比较完整的Flash作品表达出来。笔者根据多年教学经验，结合高职学生的特点，就我院计算机动漫专业的平面动画设计与制作课程如何有效地进行教学谈谈看法。

　　平面动画设计与制作是以Flash软件使用为主的实践性和操作性极强的课程，学生不仅要学会如何使用软件，更重要的是能够独立创作相对比较完整的Flash作品。教学内容上笔者其由浅入深组织为三大部分：即初级、中级和高级。

　　初级主要以具有代表性的简单案例为主，学习动画的基本理论和概念以及软件工具的使用方法。平面动画设计与制作是在前导课程如《计算机应用基础》、《Painter技术》、《图形图像处理技术》等之后，学生已经具备基本的计算机操作能力和电脑绘画、图像处理等软件操作技能。因此大部分学生学习初级内容时会觉得比较容易上手。

　　中级是初级的综合运用，主要以仿订单式的综合项目实例为主学习Flas创作过程。通过制作如歌曲MV、网络广告、故事短片、节日贺卡等，使学生对创作动画过程中的前期主题策划、素材准备，中期的动画制作和后期的优化处理和有直观认识，同时能够综合灵活地软件工具到动画创作中。

　　高级主要学习ActionScript（简称为AS）的相关知识。由于我校的动漫专业在此课程前没有开设编程课程，学生基本上对于AS编程没有什么概念，因此该部分中主要以如典型的小课件，小游戏等案例由浅入深地介绍Flash中常用的AS内容，避免过深的编程知识，以免学生对AS产生恐惧。

　　为了更有效地展开教学，我院将计算机动漫专业的教学模式由传统的分散教学改成相对集中教学。每学期的公共基础课由学校统一安排课表，公共课之外的时间用于专业课的学习。这样有利于专业课的教学活动模拟企业情景岗位，体现以学生为中心，更好地实行“教、学、做”一体化。

　　本课程开设在第三学期，每周20学时，共6周120学时。在此学期中，学生只有体育与健康一门公共基础课，使得教学组织不管是从内容上还是形式上都是连续的，学生可更好地专注于此课程的学习。

　　该教学法主要用于初级内容的教学中，从理论知识点出发，有目的地选择具有代表性的典型案例，从案例分析入手，过渡到理论知识点的理解。比如，讲遮罩动画时，引导学生想想平时上网时在网页上看到的场景或图片的切换效果，再展示出百页窗效果，从而使案例与实际应用相结合。然后对百页窗动画进行分解：先从静态的两张图片部分相互遮住与显示效果，引出遮罩的概念及遮罩的基本操作；过渡到一张图片的显示慢慢地切换成另一张图片的显示，引出遮罩动画的基本步骤；再深入到百页窗动画，引出通过影片剪辑做出效果丰富的遮罩动画。在演示案例过程中，学生做相应的练习，边学边做，从实例中学会知识点和技巧。

　　进入中级内容后，学生要学会自主地完成具有一定创意的较为完整的Flash作品。此时引入仿订单的综合项目实例，运用项目教学法，可以充分挖掘学生的潜能，提高学生分析、解决问题的综合能力，培养学生的创新意识，同时使学生体会到团队协作的重要性。项目的完成有个人完成的，也有团体完成的。完成网络广告等项目时以三到四人为小组，其中一人为小组长，给每个同学分配不同的任务，同学之间必须要协作，才能使得动画最终完成。

　　本课程考核的目的有两个方面：一是对软件工具的使用熟练程度和灵活运用程度，二是学生的动画设计制作能力。在实际工作中，制作一个优秀的作品，往往需要综合使用Flash中的知识点和工具。因此，笔者对平面动画设计与制作课程的考核进行了新的尝试，采用开放式考核，以保证考核的全面性、客观性和公平性。课程的最终成绩实行百分制，主要包括平时成绩、实验成绩、期末作品和创新意识四个方面。平时成绩占20%，主要包括出勤情况、学习态度等；实验成绩占20%，主要依据平时作业的提交时间和完成质量程度；期末作品占50%，以在规定时间内完成的一个中等项目来衡量；创新意识占10%，主要参考平时作业和期末作品的创意和创新，一个好的Flash作品应该有独特的创意和创新，但创新是需要长期培养的，而学生的素质参差不齐，因此本部分占考核比例较小。

　　综上所述，平面动画设计与制作课程是一门实用性和操作性非常强的课程，教师在教学过程中不能拘泥于某一教材，需要根据高职学生的特点、结合岗位需求组织教学内容，安排教学进度，采用各种教学方法和手段，集“教，学，做”一体化，提高学生的学习兴趣，培养学生自主学习和自主创新的能力。

　　[1]杨艳，李国忠.《基于岗位技能课程体系教学的组织与实施――以江西工业工程职业技术学院计算机多媒体技术专业为例》.无线期.

　　然而，著作权法对科学领域内智力成果的保护是存在界限的，这是因为著作权法与专利法存在天然分工，后者保护的是用于解决实际问题的技术方案，前者只保护文字、音乐和图形等形式的表达。如果著作权法可以对技术方案本身进行保护，则专利法将完全丧失其存在的价值。同时，这一分工也源于著作权法与专利法所采用的不同保护机制。在专利法中，专利权并不是自发明人完成技术方案之时起就自动产生的。只有经过专利局的审查，确认一项技术方案具有新颖性、创造性和实用性之后，才能授予专利权。

　　这种严格的审查程序确保了这项技术必须是新颖的，显示了技术进步，而且能够运用于产业领域，获得积极的社会效益，国家因此才对它进行有限的保护。而著作权是自作品完成之时就自动产生的，没有经过任何实质性的审查，根本无从保证作品所描述的技术方案具有新颖性、创造性和实用性。作品所描述的技术可能是别人早已公开使用的或者轻易就能想到的，只是从未付诸文字或使用的文字表达不同而已。而且著作权受保护的时间远远长于专利权，前者为作者有生之年加死后50年，后者只有自申请日起算的20年。④允许作者通过著作权来垄断作品中所描述的技术无疑是不公平的，会阻碍技术的进步和知识的传播。早在1880年的“Baker诉Selden案”中，原告就希望凭借自己对一本描述记账方法的书所享有的版权，阻止他人使用相同的记账方法。美国最高法院对此指出： “给予作品作者对其描述的技术以专有财产权，而不对其新颖性进行官方审查，是对公众的欺诈”。④对于作为科学研究成果的文字作品，要对其中的文字表达和被表达的技术方案进行区分，并在著作权立法和实施的过程中只保护前者而不保护后者是相对容易的他人未经许可复制文字表达本身是侵权，而根据文字表达实现其中技术方案并不侵犯著作权。但是，对于工程设计图和产品设计图(下文统称为“工业设计图”)而言，情况要复杂得多。因为工业设计图的用途在于建造工程和制造产品，工程设计图与工程之间，产品设计图与产品之间存在着一一对应关系。工业设计图中蕴含的技术方案只能在最终的工程和产品中才能得以实现。要准确地在工业设计图及与之对应的工程或产品中划分受保护的表达和不受保护的技术方案并非易事。表现在著作权立法和实施中最为突出的问题是：根据工程设计图建造相应的工程，以及根据产品设计图制造相应的产品，是否构成著作权法意义上的“复制”行为，以及未经许可的建造和制造是否构成对“复制权”的侵犯。曾经在我国法学界和实务界引起极大争议的“迪比特诉摩托罗拉案”就是这一问题的集中体现。英国1956年《版权法》则就此走过一段极为曲折的道路，留下了非常深刻的教训。

　　本文试从分析1956年英国《版权法》对工业设计图的保护机制及相关案例入手，研究著作权法保护工业设计图的界限。以期为《著作权法》

　　第三次修改中涉及的工业设计图的合理保护问题提供理论支持。㈢需要指出的是，如果对“产品设计图”中的“产品”作扩大化的广义理解，那么以三维形式表现的纯艺术作品(立体美术作品)，如在美术馆展出的雕刻、雕塑等，以及既具有实用功能也具有一定美感的“实用艺术品”似乎也是一种“产品”。但在《著作权法》中，“产品设计图”与“美术作品”属于截然不同的作品类别，前者为第(四)类，而后者为第(七)类。这说明《著作权法》中的“产品”与“立体美术作品”之间存着不可逾越的界限。“产品”显然不包括雕刻、雕塑等立体美术作品。在“实用艺术品”中的实用功能与美感可以分离的情况下，美感部分可以作为“美术作品”中的一种类型受到《著作权法》的保护，㈤但这类“实用艺术品”

　　中与“产品设计图”对应的“产品”是指不可能受到《著作权法》保护的工业品，并不包括美术作品和可作为美术作品受保护的“实用艺术品”。㈢本文也将在这个意义上使用“产品”一词。

　　一、英国1 956年《版权法》对工业设计图的保护机制新西兰高等法院Tho腿s官曾经在一起涉及工业设计图版权纠纷的判决书中感叹到：版权法已经失控了。在那些与版权法立法目的无关的领域，也经常存在版权保护的诉求和版权法的适用。(z)用这句线年《版权法》对工业设计图的保护机制最合适不过了。

　　英国1956年《版权法》第3条第1款对“艺术作品”(artistic work)的类型进行了规定，并强调对其保护不考虑其“艺术品质”

　　，其中列举的“平面制图”(drawings)包括图表、地图、示意图和设计图。(璺)而且，即使是只具有纯粹实用功能的工业品，其设计图仍然属于受保护的“艺术作品”㈢。

　　的专有权利。而根据该法第48条第(1)款的解释，对艺术作品而言，“复制”的形式包括将作品从二维形式转化为三维形式。由于绝大多数工业品都是根据其平面设计图制造的，都会涉及技术层面的从二维到三维的再现，那么这种再现是否构成《版权法》意义上的“复制”呢在当时的《版权法》中，除了适用“非专家抗辩”(nonexpert defense)的特定情形之外，再无其他条款规定这种再现行为不构成版权法意义上的“复制”，或者将这种技术层面的“复制”排除出版权侵权范畴。所谓“非专家抗辩”，是指《版权法》第9条第(8)款的规定“制造三维物品不应被视为对二维艺术作品的侵权，只要该物品对于非专业人士而言，看起来并不是该艺术作品的复制件”。

　　年《版权法》在这一点上确实实现了将技术方案排除出版权保护范围的立法目的。例如，对于集成电路板这样的“物品”而言，一个非电子专业的普通人是看不出其与集成电路设计图之间的相似关系的。因此，根据集成电路设计图制造集成电路板的行为，并不构成版权法意义上的“复制”。即使是未经许可制造，也不可能构成对集成电路设计图“复制权”的侵权。这样，集成电路设计者就不能凭借其对设计图的版权，去阻止他人制造或使用与设计图相对应的电路板了。

　　但是，对于大量工业品而言，其外观与平面设计图所绘形状之间的一致性很容易被普通人识别，因此无法适用“非专家抗辩”。这就意味着，即使是无任何艺术美感可言的纯工业品，只要非专业人士能够看出平面设计图所绘形状与工业品外观之间的一致性，该工业品的平面设计图和工业品本身就是同一作品的不同表现形式，是平面原件与立体复制件的关系。

　　这样一来，除了可适用“非专家抗辩”的情形，根据工业品的平面设计图制造工业品的行为即构成对平面设计图的“直接复制”；而复制根据平面设计图制造的工业品，则构成对平面设计图立体复制件的再复制，也即对平面设计图的“间接复制”。因为如上所述，该工业品仅是其平面设计图的三维表现形式而已，复制了该工业品，就等于间接地在三维载体上复制了其平面设计图。因此，不仅未经许可根据工业品的平面设计图制造该工业品的行为构成对平面设计图版权的侵权，在没有接触过平面设计图的情况下，直接复制该工业品同样将构成版权侵权。

　　英国法院在当时的司法实务中均承认这一点。如在“L．B．(Plastics)公司诉公司案”中，上议院发现被告虽然没有根据原告对一种“可拆卸抽屉”绘制的平面设计图制造相同的抽屉，但却直接仿造了原告制造的抽屉。法院由此认为被告的行为是对原告平面设计图的“间接复制”，构成侵权。㈣同样，在涉及汽车尾气管的“英国利兰汽车公司诉Armstrong公司案”(以下简称“尾气管”

　　案)中，被告通过测量原告制造的汽车尾气管获得相关数据，并据此仿造了尾气管。@上诉法院认为：根据原告尾气管的各项数据制造相同的尾气管，仍然属于平面设计图的三维复制件，这与直接根据设计图制造的三维复制件没有什么区别。@上诉法院指出：原告根据设计图制造的尾气管是其设计图的三维复制件。这意味着像被告这样复制尾气管的行为，构成对原告设计图的实质性复制，除非有其他正当理由，否则构成版权侵权。⑨这实际上是将根据设计图制造的纯工业品作为美术作品的立体复制件加以保护了正如有人未经许可复制世博海宝玩具，必然构成对海宝平面绘画的侵权。因为海宝玩具是平面绘画的立体复制件，玩具与绘画是同一作品的不同表现形式而已。正因为如此，上议院的Templeman爵士在“尾气管”案中一针见血地指出：通过将上述“间接复制”认定为版权法意义上的复制行为，法院将对艺术作品的保护延伸到了各种纯功能性产品的形状上。实际上达到了对尾气管本身(根据平面设计图制成)进行版权保护的效果。㈣这种保护机制在英国的司法实务中导致了匪夷所思的后果：20世纪60至80年代，工业制造商们因其制造的纯工业品或配件，如纺织机、铆钉、螺丝钉、嵌钉、螺栓、金属杆@、沙发床J脚(@、可拆卸抽屉@、无篷小船@、汽车尾气管@、打印机墨盒@被他人仿造，而起诉仿造者侵犯其对平面设计图的版权。由于非专业人士可以明显发现这些工业品的外形与其平面设计图显示的形状相符，绝大多数法院均认定被告侵犯了原告平面设计图的版权。

　　值得注意的是，在这些案例中法院均承认涉案设计图无疑是用于制造纯工业品的，而非用于欣赏目的，与“艺术(fine arts)”毫无关系。@但即便如此，根据当时《版权法》的规定，未经许可根据这类纯工业品的平面设计图制造工业品，或仿制由此产生的工业品半岛综合体育下载，只要最终形成的工业品与平面设计图所描绘形状的一致性在视觉上能够被普通人认同，仍然构成侵权。英国上诉法院为此特别强调：就平面到立体的复制而言， 《版权法》并没有区分纯粹功能性产品的制图和具有艺术吸引力的绘图。

　　二、英国1 956年《版权法》保护工业设计图机制中的逻辑矛盾及引发的后果用版权垄断工业品的配件市场本文认为：英国1956年《版权法》对工业设计图实行的上述保护机制导致了两个无法解决的逻辑矛盾。

　　首先，如上所述，那些毫无艺术美感的纯工业品只要是根据设计图制造的，实际上就可以作为设计图的复制件获得高水平的版权保护他人不得复制该工业品，否则就会因为构成对工业品设计图的“间接复制”而侵权。

　　但是，1956年《版权法》及英国法院却不承认那些毫无艺术美感的纯工业品本身是“艺术作品”。例如，在上述“尾气管”案中，上诉法院指出：“作为一个三维实物的尾气管本身并不是受《版权法》保护的艺术作品。这种功能性产品本身是不受版权保护的”。@据此，如果有人并非事先绘制出设计图再根据设计图制造工业品，而是在没有设计图的情况下直接制造了工业品，则由于该工业品不是设计图的复制件，他人复制该工业品就不构成版权侵权了。

　　这样一来，对一名仿造他人工业品，却又根本不知道该工业品是否有相应设计图的人而言，其仿造行为是否构成版权侵权，就取决于其运气了。如果运气好一该工业品不存在相应设 计图，则不构成侵权；如果运气差该工业品存在相应设计图，则构成侵权。㈣“尾气管”案中，上诉法院承认： “除非被告仿造汽车尾气管的行为属于对原告设计图的复制，否则就不存在版权侵权”。但因原告的尾气管是根据设计图制造的，上诉法院认定被告侵犯了设计图的版权。@而在另一起类似诉讼中，原告的沙发和椅子是根据原型和模板而不是设计图制造的。法院由此认定该沙发和椅子不是设计图的立体复制件，因此被告仿造该沙发和椅子不构成版权侵权。但法院也指出：如果原告的沙发和椅子是根据设计图制造的，则被告的行为侵犯原告对设计图的版权。@对工业品的复制是否构成侵权，居然取决于被复制的工业品是否根据设计图制成的，这在逻辑上是无论如何不能白圆其说的。对于这一点，上议院的Templeman爵士也在“尾气管”案中指出：

　　面对我国设计教育当前的形势，平面设计专业应以整体、客观、发展的理念，立足于国内经济、地域经济及艺术院校的教学规律，从设计资源、设计生态、设计能力等方面出发，按照一定课程设计理论和一定学校的性质任务建立的，是在特定条件下课程设置转换的组织形式。其目的是使平面设计人才培养模式与社会服务的岗位要求相结合，并以能否适应社会服务岗位的设计素质要求、专业课设置能否解决实际操作问题、能否顺利实施课程体系的实用性和合理性等因素来确定平面设计课程改革工作的发展之路。其明确的研究目标和研究内容，具有鲜明的特色和现实意义。

　　1.设计构成主要内容：在平面构成、色彩构成、立体构成基础上，通过实例训练进一步提高设计技巧和方法。能力：掌握设计构成的技法。

　　2.计算机平面设计主要内容：在学习设计软件的基础上，掌握Photoshop、Coreldaw、PageMaker等操作方法。能力：熟练掌握设计软件技术。

　　3.广告设计主要内容：广告设计概论、广告设计创意、广告文字编排、图形创意表现、广告文案策划等。能力：掌握各类广告设计创意、制作。

　　4.包装设计主要内容：包装设计基本知识、包装容器造型设计、包装材料及工艺、中外包装设计作品欣赏。能力：掌握包装设计创意制作。

　　5.书籍装帧设计主要内容：书籍的封面、版式与插图设计编排、装饰材料与印刷工艺等。能力：胜任封面设计、版式设计的工作。

　　6.VI设计主要内容：对企业品牌VI设计中的要素、构成、技法等各方面进行分析、整理，对所需图文信息、标志、标准字、标准色等进行创意的设计训练及实际的应用。能力：完成专业核心任务，获得综合专业能力推广宣传工作。

　　1.课程质量课程是对一定知识和能力要求的学习培养过程，包括课堂专业知识讲授、课外自学、创意设计、实训制作及专业考试等环节，课程的质量是通过各个环节的教学质量来体现的。

　　2.课程原则专业技术优先，动手能力优先，学生参与优先，技术教育与考证相结合。另外，注重人文素质与科技知识综合的培养及传授。

　　3.课堂文化大家提出改进教学方法，调动学生的主动性和积极性等多种建议，其目的就是要改变教师在课堂上灌输知识的弊端。实际上在课堂教学过程中应包含着更多的、更深的意义。现在提出的“课堂文化”，就是指在讲授知识的同时，还要给予学生相关信息和教育，也就是说课堂文化有时比专业知识授课本身更重要。

　　4.课程衔接一方面是指一个课程的各项环节顺序安排，另方面是指课程中的讲授、课程设计、考试之间的时间间隔如何安排得最佳。由于平面设计专业每门课的性质和要求不一样，因此在讲课前特别要做好准备和安排。

　　5.课程细节是指不仅注重课程的目标，给学生传授专业知识，更重要的是让学生通过努力达到课程各个细节的具体要求，包括如何收集资料、市场调查、创意构思、讨论、设计制作、表达自我设计意念和意见等方面。目的是让学生尽可能地多参与，培养学生的自学能力、创作能力和动手能力。积极设立创造学、广告学、美学、印刷技术、中国传统文化和民间美术讲座等系列课程，加强学生的文化修养和科技素养。

　　6. 课程形式将课堂上课桌围绕着一圈或摆成设计工作室的形式。让学生提出相互独立的设计项目进行创意讨论，锻炼学生合作能力，增强学生的团队精神。

　　7.课堂记录教师必须在授课过程中把相关信息记录下来，其中包括讲课计划、重点难关、采用方式、作品分析、点评以及学生考勤和成绩登录、接受课外指导、考试分析等等，等课程结束后交相关部门存储信息，并随时接受上一级部门的检查。

　　专业课程解决方案的提出，有利于科学的培养和造就一批有“核心竞争力”的平面设计专业人才，有利于课程改革工作的进一步深化和实现发展。

　　1.就业方向面向专业广告设计公司、包装设计公司、印刷公司等；报纸、杂志、出版社、图片社等；电视台、视频制作、节目制作公司以及品牌公司、企业等单位从事平面设计及视觉传达设计工作。

　　2.专业能力根据艺术设计类专业的职业岗位素质和能力分析，学生在学校学习期间应具备和掌握一定的专业核心能力。包括两方面：第一，公共素质方面有理论表现、身体素质、信息交流素质、技术素质、职业素质等；第二，专业核心能力方面有平面设计和广告设计及创意制作能力；视觉传达设计和网页设计、创意制作的能力；包装设计与VI设计及创意制作能力等。

　　3.培养体系的核心是课程体系框架，包括四个阶段：第一阶段，设计构成、设计软件的应用、图形创意、手绘和绘画技法、摄影摄像技术等；第二阶段，标志和字体设计、图案设计、海报设计、书籍装帧设计、版面编排设计、设计软件技巧运用、网页设计技术等；第三阶段，印刷技术及工艺、广告设计、商品包装设计等；第四阶段，包装造型设计、VI设计、展示设计、网页设计等。此外还包括和权威认证机构合作，推出职业培训证书体系，如平面设计师、广告设计师、国际设计师等相关设计师证书。

　　随着社会经济快速的发展，平面设计是我国近年发展速度最快、涉及面最广的热门专业之一。社会对平面设计专业人才的需求量激增，主要体现在出版、广告、包装、印刷、户外媒体、电子杂志及电子出版等行业。现代的平面设计专业已经脱离了传统的“装潢设计”的狭隘涵义。平面设计具有把审美装饰性和技术功能性完美结合的重要特征，它是和信息时代、网络传媒并驾齐驱的专业。

　　媒介材质的不同，决定采用何种印刷工艺。如招贴、海报、书刊适于平版印刷机；塑料包装、软管等适于用凸版印刷机。而专用于印制精美包装的复合凸版印刷机一般要求做电子雕刻版，而这种版对于平面设计时的电子文件要求更高，有许多区别于用于平版印刷机的 PS版制作要求。电子雕刻版的版材很昂贵，所以必须考虑成本控制。还有许多特种印刷，如转移印刷，是转印到塑料瓶或立体器皿、瓷器上等等，需要不同的版材或不同的专用印刷机械。

　　完整的彩色桌面出版系统的硬件可以划分为图文处理、数据存储和传输、图像输入和图文输出四个组成部分，而每个组成部分又可以由不同的设备模块组成。图文处理部分也就是平面设计的环节，由各种计算机组成；数据存储和传输部分由网络和外置存储设备构成；图像输入和图文输出部分由扫描仪、打印机、激光照排机等设备组成。在这四个硬件的组成部分中，输出部分的激光照排机是最昂贵的一部分，它的作用是输出制版用的胶片。

　　如印刷的五大要素：原稿、油墨、印版、源印材料、印刷机械。印刷的三大次序：制版、印刷、后加工。近年来，后加工工艺的技术和材料工艺发展迅速，出现了许多新材料、新工艺、新效果，使画册书籍、包装等的效果更加精美，如彩冲、UV（局部覆膜）、立体油墨、莹光油墨等等。其他常见的还包括：专色、烫金起凸、裱糊、磨切、自动轮转机、自动糊盒机、各种装订工艺等等。只有知道并了解这些工艺常识，在平面设计中才会想到并主动地去应用，这就要求我们必须及时掌握时代最新信息，跟上时展步伐。

　　值得一提的是在彩印和制版行业，美国的APPLE公司因其电脑的稳定性和输出色彩的还原性受到世界上大部分广告、制版、印刷行业的青睐，因其使用独特的MACTONISH（麦金塔）操作系统，所以艺术设计专业的学生应该熟练使用 APPLE 电脑和相关软件。包括必须熟练掌握相关的图像处理软件，如PHOTOSHOP；图形处理软件CORLDRAW或FREEHAND，除此外还要掌握一个排版软件如PAGEMAKE或INDESIGN。在许多院校中只注重教学生学习图像和图形处理软件，忽略甚至不学排版软件，事实上在现代桌面出版系统中，只有使用PAGEMAKE或INDESIGN等软件才能实现生成 RIP文件，输出菲林胶片。一般的图像、图形软件是不能直接输出制版的。

　　在文字和图像的来源和使用中，尤其是图像的品质检查很重要，是反射稿还是透射稿，是通过数码相机还是滚筒扫描、电分输入，其颜色的饱和度、清晰度如何等等。颜色效果通过印刷还原后的效果会是什么情况，在输出之前必须要做到心中有数。在输出菲林前需重点设置的问题还包括：文件分辨率、出血位、版心线、文件的格式、模式、通道检查、网点密度、拼版等等。

　　新的员工对于一个包装或招贴所创作的电脑效果有时很不错，但是一送到输出中心制版和印刷便出现了许多问题，甚至无法重现电脑屏幕上所见到的设计效果。所以平面设计专业必须把设计素质和掌握基本的现代桌面出版系统、制版、印刷工艺知识（统称为电脑印前工艺知识）结合起来。

　　1、平面设计工作实际上是平面媒介产品在印制加工过程中的一个不可缺少的重要环节。既然是生产链条中的一个不可缺少的环节，那么也就必须符合其生产过程中严谨的技术要求。可以通过一个流程图来直观地理解一下平面设计在现代印前工艺中的作用。

　　从图中可以明显看到，作为原始素材的文稿、图象输入电脑后，在平面设计环节进行整合创意。这个时候设计者进行平面设计，除了通过电脑显示器显示的RGB光色模式效果，还必须考虑将来制作加工和印刷出的最终效果能否与电脑显示的效果保持一致，以便实现设计者的意图，这就要求平面设计必须符合其他环节对电子文件的具体要求。譬如图像扫描输入要求达到输出的精度、锐度、模式；菲林输出要求电子文件制作达到300DPI以上，并使用CMYK四色模式制作；位图与矢量图在应用中放大和缩小的不同要求；四色分色片的网点密度和补漏白等等。

　　2、在信息社会的视觉传达中，除了以网络和声像电子出版物为传播媒介外，借助于印刷品的信息传播形式有着重要的和不可替代的特殊地位。充斥于我们生活并深刻影响我们生活的平面媒介形式多种多样，如：形象识别系统 CIS、户外广告、字体设计、书籍报刊杂志、包装、海报招贴、POP 等等可以这样说，有多少种需要就有多少种设计。好的平面设计作品或产品具有赏心悦目、启迪思考或有美化产品、促进销售、增加附加值的功能。而所有这些平面媒介的形式，在社会经济生活中均要求既有高度的艺术性和装饰性，又能够与工业化生产环节接轨，以便控制成本，节约开支，符合工业化批量生产的经济需要。

　　一件平面设计作品艺术性很强，效果也很理想，但是如果其制作成本高昂，超出企业对此项目的预算，那么企业的决策者是不会采用这种设计方案的。另一方面，一个平面设计工作者如果对产品的生产工艺、后加工知识一点不了解，那么他的设计就不会应用到现代社会最新的行业材料和工艺。如果他的设计需要一个懂得生产工艺的人员对他的工作进行修正配合才能生产，是不符合市场经济对人力资源的要求的。在信息技术高速发展的今天，一件完美的平面设计作品或产品是通过艺术、科学与技术等多门学科相互交叉、融合才能实现的。

　　综上所述，平面设计工作人员使用电脑软件进行平面设计时，不要疏于信息时代电脑印前工艺知识的学习，在设计前，充分了解作品要达到的目的，结合自己的经验或前辈的指点，细致、努力的进行设计工作，这样才能不断的提高自己的设计水平。

　　在平面设计中，计算机软件的作用非常明显，在设计时，科学应用相关设计软件，这样就可以提升平面设计效果，风格样式更加多样化，从而设计出更具特色的平面设计作品。所以，在具体的计算机平面设计过程中，为了满足不同人员的设计要求，要充分结合各种软件的应用情况，确保艺术与计算机技术能够有效结合。

　　平面介质是平面设计的重要载体，通过视觉传达的方法将信息传递给大众，它有着非常广阔的应用范围，其中，广告设计、包装设计、服装设计和书籍装帧设计是日常生活中常见的设计，所以说它有着广泛的市场应用空间。设计内容是平面设计的重点，目的是将设计的主题思想展现出来。所以，将语言艺术化地表现出来是非常重要的。进入21世纪以来，我国计算机技术发展速度不断加快，有很多新的设计软件出现在了市面上，然而，随着市场需求的不断增加，设计软件供不应求，功能越来越少，简单通过一种设计软件是很难完成设计的，即便能够进行设计，也难以取得良好的效果。通过市场调研发现，现在很多设计软件难以单独完成设计工作，如作品的调色、合成和布局等都很难取得良好的效果。许多设计师在设计作品时，都开始主张将各种软件结合起来，通过各种软件功能的相互补偿，做到取长补短，所以，就会设计出更加完美的软件作品。在进行平面设计时，结合运用相关软件，会扩展平面设计作品的艺术风格，这样就能够将更加趋于艺术化的平面设计产品设计出来，进而在市场上获得认可。而且，也能够将设计者的审美情趣和文化涵养体现出来，同时，也代表着设计作品的实际价值。

　　在生活和工作中的很多地方都会应用到计算机平面设计软件，比如，广告公司在设计广告、制作网页时，都要应用计算机平面设计技术。基于此，很多高校都设置了平面设计专业。在传授专业知识的同时，还教授美术知识，因为在计算机平面设计中应用美术知识，是运用色彩和构成平面的关键所在。

　　在二维空间内完成的一项设计活动即为平面设计，可以在图书中插图，可以设置文字字体，将一系列活动在二维空间内完成。在广告设计和图书印刷中都可以应用平面设计软件，在二维空间内有着种类多样的设计内容，除了上述所讲的广告设计和图书印刷之外，还包括海报设计和摄影等内容。在开展平面设计时，不但应用了计算机技术，并且多媒体技术也开始被应用于其中。这种多方面的发展，会不断提升平面设计质量。进入21世纪以来，所有事物都开始快速发展，必然会带动信息技术的发展，并且，电脑已成为人们家庭和工作中的重要设备。在进行平面设计时，也可以应用计算机辅助技术。凭借计算机技术所带来的便利，人们创设出越来越先进的平面设计产品，大大提升了平面设计发展速度。

　　通常有两种类型的平面设计软件，分别为矢量图形与点阵图像。其中Photoshop、Painter、Firework等是常见的软件。点阵图像有着较为明显的构成特点，分辨率比较统一，其图像主要是在扫描仪、数码相机技术下被获取。而Illustrator、CoreDraw等为常见的矢量图形软件，主要由线和面构成矢量图形。Photoshop软件，是由Adobe公司开发研制的一款软件，世界各地的很多领域中都广泛应用了这种软件，受到了一致的认可。CoreLDraw软件可以将图形绘制和印刷排版等融合到一起。两款软件有着非常相似的功能，然而，在具体的平面设计中，应将这两款软件的优点充分结合到一起。例如在设计和编辑处理图片时，可以选择应用Photoshop软件，而CorelDraw软件在绘制与整理图片时会发挥较大的作用。

　　在人们与平面设计作品接触的过程中，人们通常会利用一些其他因素来评判作品内的图像信息，例如，通过互联网下载图片的质量问题和数码胶片的质量对人们设计平面作品的直观印象都会产生影响。在获取图片信息时，因为网络速度的限制，造成难以下载高清的图像，图片不够清晰，造们难以有效认识平面设计工作者对图片的理解和定义。在进行平面设计时，向人们传达作者的主要想法和信息是文字的主要作用，其中利用图片传达给人们是最为重要的信息。文字信息更多的时候是发挥辅助的作用。在进行平面设计时，除了图像的绘制和编辑数字以外，在设计图形时，同别的领域的独特思想也需要充分结合起来，将产品的造型及企业的形象传递给人们是平面是设计的一个重要用途。

　　Photoshop与CorelDRAW软件在生活和工作中因为很多图片质量较差，存在如图像色调单一、图像不清晰、背景混乱等问题。所以，就需要利用设计软件加工处理这些图像和图片，如果没有有效进行处理，就很难满足人们的真实需求及平面设计需求。所以，就需要加工处理这些图片和图像。但是，在加工处理图片和图像时，仅仅通过CorelDraw、Photoshop软件很难创造出优越的处理效果。所以，可以考虑结合起来这两款软件。比如，应用CorelDraw处理文字，应用Photoshop软件处理图像色彩、剪切与合成图片，从而不断调整与优化图片的饱和度，对色调进行科学的处理等。只有充分处理图片之后，才可以在平面设计中应用，从而获得更好的设计效果。

　　综上所述，近年来我国计算机技术发展速度不断加快，在某种程度上也提升了计算机软件的性能，能够满足设计人员的多方面需求。当前，在服装设计、影视制作和游戏设计等方面都广泛应用到了计算机平面设计软件。将计算机技术应用到平面软件设计中，大大提升了设计效率。然而，能否将计算机技术充分应用到平面设计中，还需要进行更加全方位的了解和认识。通过文章以上的论述，目的是为有关技术人员在实际工作中提供一定的帮助。

　　[1]王欢.计算机平面设计中设计软件相互结合与应用[J].黑龙江建筑职业技术学院,2008(7):623-624.

　　[2]单婵.平面设计专业实行“工作室”教学模式之我见[J].成功:教育版,2010(2):512-513.

　　平面设计从人类可以记录自己的思想开始，渐渐作为一种传达信息、影响行为的媒介而存在。平面设计是人类视觉化思考的最直接表现，适用于丹 罗姆提出的视觉化思考的四个步骤，看、观察、想象、展示。看即先调查获取足够的材料。观察是对材料进行分类组合。想象即创意阶段。展示也就是制作并且展示出来。

　　二十世纪八十年代以来，电脑的使用对平面设计的形式产生巨大影响。最直接体现在平面设计制作与展示的过程中。

　　在电脑进入平面设计领域以前，传统平面设计多定位在图像设计中。通过设计师的手工绘制来传达信息。设计师通过写生变形，归纳简化，典型提取，材料工艺结合等方式进行表现。八十年代以后，平面设计出现网站新媒体互动等设计形式。也不再被绘画功底所限制，能够快速表达创意，快速实现对已有不同材料的效果对比。人的生活节奏与数字化社会情境相互影响，多数设计师还没来得及看清数字化的利弊，就已经不可避免得滚入数字化的大潮。

　　九十年代初期，大部分设计师已经接受电脑在平面设计领域的重要作用，并认为电脑必将取代手工成为平面设计的唯一工具。然而，到1999年前后，在美国和其他西方国家的平面设计界就出现了对电脑在平面设计中的作用产生很大争论。不少设计师开始重新重视手工技法的重要性，自此以后，在数字化对传统平面设计流程的影响上的思考一直没有停息。

　　互联网时代是信息爆炸的时代，我们能够很轻松得下载材质，更换设计材料来对比平面设计中的不同效果，呆滞快速的程序化的过程抹杀设计师的创作，大量设计作品只能成为信息污染的一部分产生和结束，缺乏设计师的个性和生命。

　　当然，数字化的平面设计方式也创造了诸多适合科技特点的设计，这些设计在制作过程中主动选择数码的表现形式，如2000年的汉诺威世博会的标志设计就是其中比较优秀的代表，采用不同国家的语言产生的声波作为标志图形，开创可变标志组合的先河，也表现了数字化合理运用的神奇效果。

　　进入数字化以后，设计师的门槛变低了，只要人们掌握一两个强大的设计软件，就能够开始设计工作。甚至出现了认为平面设计就是图像处理的观念。这一观念的出现，对设计来说，破坏力极强。设计师强调软件的学习，而无内涵和创意的研究，只能变得浅薄并止步不前。

　　很明显，数字化给传统平面设计的展示开辟了一片新天地。平面设计有了更多可能出现在大街小巷，电子屏，广告栏，海报，导视牌等等，无处不在。

　　也使平面设计面临新的设计要求，新的设计项目和传达形式：网页设计、交叉页面设计等都要求设计师不能只停留在平面设计中，他必须同时处理声、光、动画影像的设计。

　　很明显，数字化的到来使得平面设计对平面设计师的要求反而提高了。然而要求与事实没有达到一个均衡发展。知识的贫富差距在平面设计师中表现十分明显。

　　设计是一个必须跟上时展的行业。信息大爆炸的来临，让所有人都被众多信息淹没，“信息强迫症”同样困扰设计师，观察时生怕错过可能有价值的信息，大量收集信息，导致没有时间整理和消化，甚至创新。最后导致在接到设计项目时，只能在形式上改进，无法在内容上超越。

　　从社会心理学的角度上来说，平面设计是一个说服的过程，最终目的是引发个体某种行为的改变，加强视觉冲击和贴近经验法则，是令人们不假思索就接受的外部线索。因此许多设计师常常借助具有美感的视觉元素与产品的简单拼凑来做设计，也就是追求视觉效果。这当然会起到一定作用，但是我们应当注意，只有通过理性说服，才能让人产生更持久的行为改变，从而更好得达到传达信息的目的。仅靠视觉冲击力成就的设计，是没有生命力的。

　　我们必须重申新时代平面设计的定位，平面设计是通过手工与数码技术的完美结合进行说服一种行为。电脑正逐步重新回归到工具的身份。

　　平面设计流程应当是，在平时大量手绘进行创意积累，做项目时对项目调查，对信息的筛选，随后调动视觉元素，绘制创意草图，根据需要选择手工或者电脑作为表现手法，得出设计方案，最后运用数字化的便利手段进行修改。