半岛综合体育官方网站平面艺术设计精选(九篇)平面设计是选择“视觉”来作为表现方式和沟通方式的一种艺术创作，同时灵活应用诸多种方式，结合文字、符号图片，进而坐出能够传达某种信息、想法的视觉表现。①在进行平面设计过程中，设计是合理应用构成艺术可促进设计效果得到有效提升，进而提高设计作品的内涵及价值。

　　从理论层面上分析，构成艺术经过了几个发展过程，对其发展产生较大影响的过程主要为包豪斯的实践、抽象及构成主义影响、达达主义影响、荷兰风格派影响等等。经过漫长的发展过程之后，构成理论才逐渐形成其具体特点的理论以及规律。

　　“构成”一词源于德语GES-TAL-TUNG的译语，该词被定义为对诸多视觉因素进行重新组织和结构，促进其审美能力得到一定程度的提高，进而使得视觉因素能够达到启发人们思维，培养人们创造能力的作用。同时，构成也是指对相关构成元素进行重新组合，且该种组合是有目的性的，通过重组之后，各构成元素所具有的审美价值均会得到明显提升。从实质意义角度上看，构成属于构成主义中的一个重要概念，该词的线年期间。构成主义的奠基人物为的塔特林。塔特林是提出构成主义实质意义的第一个，其认识在实质上，艺术是一个不断进行创造的过程，是整体感受材料、形态等的过程。在理论体系上，构成学是对包豪斯的不断完善和发展，其凭借美学观念、新思维方式加强进行造型原则构建，最终建立起了崭新的造型原则，在发展过程中逐步将这些原则应用于艺术设计实践中。总体而言，构成为一个构成主义概念，其指的是视觉因素进行重组和结构，进而促进其审美能力和艺术脚趾得到提高，进而使其能够表现出更加丰富的启发思维，更具创造力培养价值，给予某种目的将各种元素进行有机组合，使其通过组合后能够表现出更高的审美价值。

　　在艺术设计形式上，美国创造者直接承袭了包豪斯的正统，其进行平面设计的支点主要有三个要素，分别为点、线、面。凭借线条的黑白对比，创造出欣赏者视觉山上的胀缩感，使欣赏者能够感受到丰富而生动的艺术动感。上世纪20年代，美国展出平面设计作品表现出巨大的影响力。在艺术设计上，日本创作者也是受到包豪斯思想、理念及方法的影响。在上世纪40年代，日本的大智浩便开始投身于伊顿理论的研究中，其认为，在平面设计过程中必须突出线条的渐变，凭借疏密程度变化展现渐变效果，通过对直线、斜线等进行各种方式的组合表现构成的生动和形象。中国对包豪斯设计进行研究的时间始于上世纪30年代，通过诸多研究及实践之后建立起了包豪斯艺术设计教育体系，并将该体系应用于教学世纪中。但是由于当时中国的经济、科技、文化的发展速度和程度均还相对滞后，因此，这种研究者的观点未能引起人们的足够重视。包豪斯设计思想理论在改革开放后得到了快速发展，并逐渐被设计界采用，并在实际应用过程中得到不断发展，进而推动中国现代设计的发展步伐。在构成上，平面设计主要有三种构成，其具体为空间、色彩以及时间构成。其中应用最为普遍的是色彩及平面构成，而应用相对较少的是立体构成。平面构成的应用对平面设计效果的提升具有重要意义。在设计过程中，将形态的不同组合、布局的不断变化等因素作为设计的基点。也正是这些因素充分体现了设计的思考性和抽象性。构成艺术所具有的独特思维理论及思维方式使其相关研究均能够紧跟社会、时代的发展步伐实现不断发展，并在发展过程中不断吸收相关学科所取得的研究成果，并积极理论联系实际操作，将艺术与技术二者的发展统一起来，重视逻辑和形象思维的同时应用，所以构成艺术经过悠久的发展过程之后能够得到不断深入。无论是在国内还是国外，构成艺术均对相关艺术创作均产生巨大影响。

　　就内容而言，构成具体可分为三大内容，其分别为时间构成、色彩构成以及空间构成。在空间构成又包含有两个部分内容，其分别为立体构成和平面构成。在实施平面设计的过程中，应用最为普遍的是色彩和平面构成，而在实施平面设计的过程中较少应用到平面构成。平面构成的合理应用对平面设计效果的提高具有重要价值和意义。平面构成为一切构成的构成，是进行艺术设计必须要学习的一门重要专业基础课程。平面构成适应范围极为广泛，其不仅适用于平面设计，同时还适用于工业造型设计、环境艺术设计、建筑设计等。在平面设计的应用上，在表现出来的审美效果上，平面不同的结构、形态、布局均会通过不断的变化来实现各种重新组合，通过这些形式要素便可促进平面设计的审美效果得到有效提升。在合理应用平面构成的基础上再加入设计者的创造性思维，进行抽象性设计，可大大拓展平面设计作品蕴含的内容，进而提升平面设计作品的艺术价值。在构成艺术中半岛综合体育下载，色彩构成是一个最具价值的组成部分。按照色彩构成的相关理论以及法则，色彩构成实现理性与感性色彩二者之间的相互融合，通过这种融合使色彩的感觉得到不断提升。②通过融合之后，色彩的感觉得到不断升华，其审美境界得到有效升华，表现出更加宽广且科学的审美效果，使色彩表现出更加丰富和富有深意的审美境界。最后，在更加实际设计需求，合理使用相关方法及理论进行色彩设计。对于构成艺术而言，立体构成是凭借相关法则和方法，重新组合各种不同形态要素，使其最终成为各种各样的立体形象。

　　通过对诸多因素均实施抽象性的思考，然后实施理性设计。通过这些环节来为平面设计的具体实施做好充分的准备，使平面设计的技法得到不断增强，进而不断提升平面设计作品的视觉审美。构成艺术规律对平面设计产生的影响较为广泛和深远，具体主要表现在功能影响、价值影响、应用影响三大方面。

　　在研究内容上，平面构成体现为二维空间设计、设计方法相应的理论。在构成艺术创作过程中，创作者从欣赏者的视觉、心理角度寻求艺术表现的可能及可行性。实质上，平面构成表现为理性设计基础，注重对抽象构思及创造、设计思维方式进行培养。因此，平面构成的基本特点表现为抽象性、单纯性、高度概括性。平面构成是将最单纯、简单的形态作为原型实施相应创作。在实际创作过程中通过原形存在的重组、变化等各种结构之间的相互关系对设计者的个人情感、实施设计活动的意图的具体表达方式进行研究，最后将设计规律、设计方法进行归纳。在内容上，色彩构成主要包含几大部分其分别为对比、调和、调性、采集构成。丰富多彩的颜色之间所表现出来的相互矛盾、对立、差别便构成了色彩对比。按照属性进行分类，又可将色彩对比分为三种，其分别为以明度变化、色相变化、纯度变化作为基础的色彩对比。而在立体构成中，其研究内容主要首先为一些构成要素，例如点、线、面等，然后对形态要素、相关构成原则的造型活动进行研究，最后再对造型材料进行研究。

　　在平面构成中，构成形式、基础理论均与实施平面设计所需应用到的思维方式、方法存在密切的联系，二者是一个有机整体。③创作者在实施平面构成过程中，需要使用的思维方式具体表现为从理论思维到抽象，再到实践的一个具有形象性的思维过程。将具有抽象性的几何形态作为对象展开丰富的思维活动可更好地实现对结构与构成二者间的相互关系进行深入研究，进而实现视觉及方式的探寻。在各种造型的设计过程中，选择简单、高度抽象的“形”作为基本元素，对创作产生的影响得到有效降低。在色彩设计过程中，色彩构成是重要的理论依据，同时对设计地实施具有重要的指导意义。色彩的合理应用可促进艺术的欣赏者产生不同的视觉心理反应。由此可见，在艺术创作过程中，色彩构成发挥着重要的指导意义，应用价值极为突出，其是实施平面设计的基础。而色彩调和则主要是体现设计过程中色彩构成所具有的规律。有序、协调地将超过两种的色彩进行组合，各种不同色彩的调和通常会应用到共性、面积、秩序三种调和方式。色彩构成规律还体现在采集重构，具体指的是把存在于原物象中的色彩元素注入新的组织结构，展现新的色彩形象。通过这样的方式才能通过色彩重构来促进艺术作品的感染力、艺术价值得到有效提升。

　　在平面设计的实际过程中，设计者需要进行考虑的因素较为复杂，其不仅包含整体、展示空间的平面，同时还需充分考虑整体灯光、材质、人流量等因素。由此可见，展示设计既是空间设计又是平面设计。在实际设计过程中充分运用平面构成相关规律，按照各种面形态实施具体设计，在进行图形转换。通过这样的设计环节，充分体现理念到抽象再到具象的整个设计过程，这便是构成艺术在平面设计中的实际应用。通过对现代广告进行研究可知，色彩为使欣赏者能够产生强烈视觉冲击力的主要因素，同时也是广告自身产生艺术感染力的一个关键性因素。因此，在实施平面设计的过程中必须保证合理使用色彩，科学进行色彩搭配可促进作品的视觉传达效果得到有效提升。在构成艺术中，与图形、文字相比，色彩的应用更具价值。通过色彩了实现信息的快速传达，能够吸引欣赏者的目光。对色彩元素进行合理配置可实现对欣赏者的记忆、感知、情感、联想等进行调节。色彩是构成艺术应用于平面设计的最重要体现，对平面设计艺术效果、艺术价值的提升均具有重要意义。

　　水墨艺术在对水墨虚实浓淡的变化中，构造出一种意境深远的空间画面，而平面设计则注重点、线、面的科学组合进行空间构造。两者有一个很大的共同之处，便是构造出的空间为二次元空间，通过长、宽两种因素的不同组合营造出各异的空间效应，具有一定迷幻性的特质。我国平面设计在空间设置时，通过有意识地吸收水墨艺术纵横曲直、多样统一、动静疏密、重叠交错等构图法则，通过有意识地控制图、底之间的均和度，创作出不落窠臼的设计作品。如图2中设计的《山》《云》《风》，作者在结合中国书法艺术的同时，选择中国绘画常用的工具毛笔、墨、砚台，通过浓淡墨的合理分配，匠心独运地设计出这个极富中国文化韵味的优秀作品，让欣赏者无不对中国文化高山仰止。

　　水墨艺术的创作精华在于其展现的无穷意境。实际绘画中，作画者既追求水墨艺术真实的泼墨写意画面，更追求其蕴藏的流畅细腻的动态意境。通过绘画者有意识的挥洒，水墨在宣纸上浑然天成构造出一幅幅虚实相间、悠远辽阔的绘画意境，这也是平面设计所追求的终极目标之一：实现作品的绘画语言与情感语言和谐统一，使欣赏者领略到作品中蕴含的无穷意境。香港著名平面设计家靳埭强先生的作品有意识地实现文字的实用性和艺术性相结合，并参考了行草书法的结体，将设计和艺术、山水与书法融合，远看是气势磅礴的行草，近观是峰回路转的山水。2006年1月16日，由他设计的“人人重庆”标志被官方(重庆市政府)确定为城市形象标志。在此设计作品中，两个欢乐喜悦的“人”字重叠成为一个“庆”字，取“双重喜庆，以人为本，携手并进”之意（见图3）。靳埭强认为优秀的绘画作品必须经过以下三个阶段：（一）立意—意念先行，在进行设计创作时，做到胸中有丘壑。（二）创新—承先启后，敢于打破故有思路，不破不立。（三）活用—无招胜有招，灵活生动，将设计作品用更加形象的方式表现出来。这与中国水墨艺术的艺术创作追求不谋而合。另外，中国水墨在色彩运用、印章处理、节奏、书法气韵等元素上都为丰富平面艺术设计的意境创作上提供了大量可借鉴的艺术语言，广大设计者要积极活跃思维，在大量参考中国优秀水墨画作品的基础上，创作出更多意境深远的平面设计成品。

　　中国众多成功的设计大师，尽管擅长的领域、表达的重点不同，但其作品都与中国水墨艺术有着千丝万缕的联系，这种设计风格表现着他们对水墨情结的强烈依恋之情。举例说明，AGI国际平面设计协会会员吕敬人先生的作品《朱熹榜书千字文》，就通过运用书法艺术最基本的横、竖、撇、捺、点，并充分发挥主观创造性，在以少胜多的简约手法的总原则下构思出了这部既包含传统文化，又令人耳目一新的设计精品。王天德的《数码》系列，通过对传统书法的借鉴和创新，综合使用压皱、缝缀、烟熏等元素，创作出有双层，穿透表面烧熏制作的书法痕迹，在底层制作出明显的行草体的效果，得到了极富文化韵味和空间层次感的设计作品。这些优秀设计者们通过充分发掘我国传统文化尤其是水墨艺术的精华，运用现代手法，将中国特色的文化用世人皆能欣赏领略的方式表现出来，为普及中国优秀文化和传播中国古典艺术魅力做出了最好的宣传努力。

　　平面设计中表达情感和信息的最基本方式就是图形符号，实际上，从起源来看，图形的起源要早于文字。原始先民最早将自己的图腾刻画在岩壁上，那些承载着先民们强烈感情的图案便是图形的最早起源。例如原始部落中有的将鹿作为自己的图腾，他们便将鹿的形状刻画在岩石上，以此为神灵保佑自己的部落平安无事。这种简单的情感表达赋予了图形最初的功能，那就是图片承载着情感。另外，人们将生产劳动中的一些经验和方法用图形的方式记录下来，代代相传，确保自己的后代能够沿用这些方法更好的生存。例如，原始社会狩猎中的技巧和要点，这些知识性的东西也会以图案的方式刻画在居住环境和其他器物上，由此图片又具备了传达信息的功能。

　　平面设计需要先确定一个主题，这种主题成为设计师们整合各种符号的指导，各种符号的产生和设计都为向受众传达主题服务。因此符号还具有一定的传达信息的功能。这一点在平面广告设计中大量存在。例如可口可乐的平面广告中给瓶身点缀水滴图像。这就突出了产品的清爽意蕴，是人们在饥渴难耐和炎炎夏日的情境中一看便产生强烈的购买，因此这种平面设计对符号的运用精确的向受众传达了产品的卖点和给消费者带来的独特感受。因此图形符号在平面设计中具有深刻的语意表达功能。这种语意表达对平面设计来说具有十分重要的意义。

　　我们在现实生活中会经常遇到一些有表达方式不同而产生的不同联想。例如当我们看到关于柳树发芽，青草变绿等字眼时就会不自觉的联想到春天，而在看到落叶飘零，北风呼啸等字眼时也会联想到秋天的到来。这些由文字符号所产生的对人的情感的触碰同样在平面设计中的符号艺术中也有较好的运用。如雪碧平面广告中的水花四溅效果，会在瞬间让人产生凉爽之感。在配置以独特的字体设计，将清爽二字深深的引入人们脑海，这样文字作为辅助信息在整个平面设计中就产生了良好的艺术效果。

　　图形与文字作为两种符号在是构成标志的基本元素。图形与文字的结合程度也是标志设计艺术水平的一个重要体现。标志实际上本身就是一个特殊的符号，它的整体性是标志设计中要考虑的一个重要目标。而如何是这个整体更富意蕴，更能吸引人就牵扯到标志中对图形和字体的设计与整合。文字符号是构成标志的一个重要组成部分，通过独特的字体设计人们能够接受品牌产品的信息。但也有的品牌标志没有文字信息的融入，主要是靠个性鲜明的图案给人们留下深刻的印象[2]。因此图形符号也成为标志设计中的一个重要内容。设计师们根据品牌背后所承载的精神文化内涵和产品特点进行独特的标志设计，这对他们来说就有非常重要的意义。同时也是提升整个标志设计的艺术效果的重要基础。

　　平面广告是商家宣传自身产品的一个重要手段。优秀的平面广告能够使产品信息等得到更加广泛的传播，同时也能大大拉近企业与消费者之间的距离。广告宣传的内容、主体是设计者们进行广告创意的关键。在平面广告设计中，设计师们应该不断的加强他们对产品品牌的把握程度，结合与之相关的精神文化内涵，整合各种符号的表现力。将一些特定的图形、文字等符号进行独特的设计。因此，平面广告设计中，符号艺术对整体艺术效果和作品的表现力有着极为重要的影响。图形如何选择，文字如何设计，颜色如何搭配都是影响作品层次的重要原因。

　　符号直接应用于设计作品是一种很重要设计方法，它能够将各种符号背后承载的文化内涵直接与产品关联起来，给产品打上深深的文化烙印。例如中国联通的企业标志就是将中国结这一图案直接与自己的产品和服务关联起来。中国结是中国传统文化中的一个重要图案图形。它代表着中国传统文化崇尚家庭和睦，子孙满堂的精神追求。而中国联通的服务对象正是千家万户，为家庭成员的信息交流和情感沟通提供服务。因此中国联通在对中国结这一图形的直接使用中，表达企业的价值追求和企业文化，取得了良好的效果。

　　符号的群组化使用能够增强作品的感染力，对某种符号进行有规律的重叠和重复，使之在视觉表现上更具冲击力。这种符号整合方法在现代营销，特别是平面广告中使用的较多，他主要强调某种产品和服务的核心竞争力。而且这种平面设计作品的主要应用范围集中在人群密集的区域。主要是想受众一次次的展示自己的优势以达到信息传达的效果。例如淘宝网站首页展出的服装广告，将一条条叠放整齐的裤子做成图片，数量和整齐度成为整个平面设计作品的亮点，给人以舒适、条理之感。

　　在平面设计中，理性认识是一种比较特殊的存在。艺术的设计是一种创作主体对于现实的变现与反应，那么在这个过程当中，一定有对于现实的一些认识，同时还存在着一种情感态度，这种情感态度主要就是创作主体对于所反应和表现的对象的一种特定的情感认知。它是与认识融合在一起的。艺术领域当中的认识和哲学领域当中的认识是有区别的，且艺术情感也和一般的情感不一样，它主要是指审美的情感。在艺术领域当中，对于理性认识的理解，就是在创作的主体和客体取得了统一的审美情感的基础上，在创作主体实现了对象化的这一过程当中，对主体的本质特征和描述的对象进行审美的评价和选择，最终以直观、感性和形象的形式表现出来的一些理性内容。首先理性认识具有功利性。艺术活动是一种带有目的性的社会意识活动，在交互设计的活动中，一样存在着人们的意识结晶，因此它的功利性是不能完全被忽略的，这是一种比较实用的功利性。在社会发展的过程中，审美的享受和实用功利都属于正常的需要，但是它们的层次却是不相同的。交互设计和其他的一些设计形式相比较，人和物的关系更加亲密一些。在使用的情景当中，人和物进行近距离的“交谈”之后，更加容易暴露出设计作品比较原始的功利目的。但在进行艺术设计的时候，如果只是以功利的目的来进行审美的话，那么设计活动也就无法再进行下去了。其次就是理想认识是具有统一性的。设计艺术当中的情感包含着非常深刻的社会历史内容，它是设计者来自于心灵深处最真诚的一种情感，它具有理性的内容，也有感性的特征。这种理性的认识和感性的特征在艺术设计过程中是彼此结合和相互溶解的。最后就是理性认识具有一定的模糊性。在艺术设计作品中，有着很多不可言传的内容，这些就属于理性认识的模糊性，可使得设计艺术具有更加诱人的魅力和感染力。

　　首先是一种表现的。艺术设计活动是用来满足人们的审美需求的，所以它能够得到社会的欢迎和认可。但是如果从交互设计的层面来讲，那么它还是有一些原因来自于设计者本身的。设计者的情感表达主要来自于一种表现的，平面设计者在受到一些外界的影响之后，就有了比较强烈的情感以及独特的感受。当这些情感和感受在设计者的心中不吐不快的时候，他们就有了进行艺术设计的动机，这也是设计者一种自我实现和自我表现的需要。在交互设计的过程当中，设计者在进行艺术设计时并不是随心所欲的，而是需要一种创作的以及内心深处的一种冲动。其次就是一种使命感。在交互设计当中，设计者的创作动机除了来自于自身的一种表现之外，还有一部分是来自于社会的需要。和自身的表现相比较，社会的需要就显得更为真实和客观。在设计者受到社会需要驱使的时候，外界的社会力量就会转变成为设计者内在的力量驱动，也就是一种使命感。最后是审美的需求。在平面设计活动中，不管是设计者个人利益、集体利益还是社会的需要，到最后都会转变成“人”的需要。在进行平面艺术设计的时候，都是为了能够满足“人”的审美需求。

　　首先是最原始的呼唤。设计者在进行设计的时候，需要一定的具有美感的事物进行刺激，这些事物可以是主观的、客观的，也可以是具体的或者是抽象的，只要能够唤起设计者的情感就可以。当设计者带着审美的眼光去观察客观事物的时候，他可能就会被激发出某种情感，这种情感是设计者本身自动生成的，也是设计者内心的一种原始冲动。其次是内觉体验。在设计者的原始情感被激发出来以后，在进行艺术设计时，不可能把最原始的情感一丝不动地在设计作品当中表现出来。内觉体验，简单理解就是一种情感处理器，它是无意识和非语言的。最后是情感的外化。审美情感是需要经过一定的外化机制来对内觉体验时段的情感进行处理之后，才能真正生成审美情感的。

　　设计者从现实生活当中获得表象的过程就是设计理解的过程，设计者在一定审美理想的指导下，按照一定的艺术格局进行自由流动的过程，就是设计者在脑海当中所产生的艺术形象。在交互设计时代下，平面设计当中一个比较重要的环节就是艺术理解的过程。首先是在设计组织管理的过程当中酝酿情感。设计组织管理是设计理解阶段的开始程序，是设计者带有情感的工作。在交互设计时代下，应建立起以人为本的设计理念，在进行艺术设计的时候，应做到为人民服务。其次在收集资料和调查研究的时候酝酿情感。收集资料和调查研究的过程，对于设计者的情感酝酿而言，能够起到一个很好的沉淀作用。收集相关的一些设计数据，不仅可以使设计工作能够顺利地进行下去，而且还可以提高设计者的职业素养。在设计理解的过程中，还有一项比较重要的基础工作，就是对设计的条件和环境进行一定的考察及分析。这样在进行设计的过程中，就可以大大提高工作的效率，最终使得设计者的设计意图能够很好地呈现出来，使得艺术的设计加分不少。最后就是在设计目标定位的过程中酝酿情感。设计目标的具体概念是比较广泛的，设计者在进行艺术设计的时候，不管是一个人还是一个团队，都需要一个设计目标。设计者在设计的过程中，只有朝着自己设计的目标不断前进，才能不断提升人们对于美的感受以及生活的质量。

　　平面美术设计源于欧洲，在中国发展至今，无论是设计理念还是设计手法都发生了重大的改变。在中国传统文化越来越受到国人和世界的重视之后，中国的平面美术设计在设计理念上更加重视与本土文化的融合，追求民族性，探讨平面设计对传统文化的表达和传承成为目前我国平面美术设计发展的主要趋势。

　　水墨艺术是中国传统文化及人文精神的绝对代表，是千百年来中国文人的智慧结晶，也是千百年来中国文化中的经典，无论是艺术理念还是表现手法无不体现出中国文化博大精深。平面美术设计要在发展的过程中继承和发扬传统文化，就必须从水墨文化中获取关于艺术思想和艺术表现手法的知识，并将这些知识运用到实际的作品设计中去，这是现代平面美术设计的必经途径，也是体现平面美术设计的艺术性的最佳方式。

　　中国水墨艺术的内涵体现在艺术理念上，创作艺术作品时不苛刻的追求细节而是从神韵上展现艺术性，是中国水墨艺术最主要的艺术理念，也是中国美术与西方美术的最主要区别，在平面美术设计过程中追求“神韵”，实际上就是对水墨艺术的应用；另外，中国水墨艺术是最讲究意境、讲究万物融合的，设计师在平面设计中去掉那些突兀、不和谐的因素，多用曲线来勾画事物，注重整体的感觉，达到“虚实相生”的境界，使用符号、具有代表性的线条，通过事物的大小、颜色的搭配创造时间和空间感，实际上就是在表达“水墨艺术”的设计思想。

　　水墨艺术的构图方式讲究“布局”，意思是要使得整个画面和谐，主要是在于对“散点透视”方法的运用，可以将不同角度看到的东西都表现到画中，这一特点可以对平面美术设计中的“焦点透视”进行补充，开发平面美术设计的视野，使平面美术设计作品给人的视觉效应更加明显。另外，水墨艺术中的“计白当黑”的方法也被引入到了平面美术设计中，水墨艺术讲究意境的悠远，表现在布局上就是点到而止，不去做过多的描绘，在纸张上留有一定的空白区域，这也是平面美术设计中的视觉效应的展现。

　　水墨艺术审美观点的中心就是“简约”、“随性”、“自然”，而在平面美术设计中保持画面的整洁，控制画面的平衡，不过多的修饰作品，通过表达“简约而不简单”的设计理念，赋予作品更强的生命力以及宽广的意境，通过作品的空间感增强作品的艺术感染力，实际上就是对水墨艺术的审美观点的展示，这一点在现代的很多平面设计中都得到了比较好的运用。

　　水墨艺术与平面美术设计，作为中国古代最盛行的艺术形态和中国现代被应用最多的艺术形态，在艺术史中占有同样重要的地位，无论是在艺术思想、艺术表达还是在审美观点方面，二者都代表了艺术在社会文化中的发展过程，甚至可以说是精神文明发展的写照。因此，在平面美术设计创作中，设计师们应始终以这种艺术共性为创作的第一守则，发现并且去理解、感受二者之间的联系，找到艺术的融合点进行开发和创作，是使传统艺术形态在现代艺术形态中表达的关键。

　　要在平面美术设计中运用水墨艺术，理解水墨艺术的表现力、抓住水墨艺术独特的文化代表性和艺术灵魂是必须的，因此，设计师们需要对水墨艺术进行深入的研究和学习，只有完全的理解和掌握水墨艺术的真谛，才能找到水墨艺术和平面美术设计在艺术表现上的共性，也只有这样，才能使设计出的作品具有灵魂。

　　无论是中国古代的水墨艺术还是现代平面美术设计，都是对社会文化发展的体现，在“继承和发扬传统文化”成文社会文化发展的主要方向的今天，现代平面美术设计要想在水墨艺术中受到启迪，就必须将自身的文化价值定位在“对水墨艺术的继承和发扬”上，只有设计师的艺术思想和设计理念得到完全的成长和升华，才能使水墨艺术的文化灵魂附着与平面美术设计的作品之中，也只有这样，才能使平面美术设计能够在艺术道路上走的更长久。

　　首先，汉字是一种象形的文字，通过汉字是能够看到背后的意象的。中国人看汉字，看到的并不简单是笔画的堆砌，还包括了其中所包含的意象，这种意象可以是汉字直接表现出的图画感，也可以是汉字本身含义所代表的景象。平面艺术设计十分看重意象，汉字这种具备深远意象的事物正是平面艺术设计所需求的。

　　其次，汉字是能够进行图形化的转换的。不同于英文单词，单独的英文字母无法构建出具体的含义，而某些单词包含的字母又太多，在进行图形转换的时候就会产生困难。而汉字每一个字都有独立的意义，每一个字都能够根据设计者思维的发散转化为图形。在平面艺术设计中，一种既能够以文字形式呈现又能够以图形形式呈现的东西是非常重要的。

　　首先，严格意义上来说，汉字的发明和应用过程就是艺术设计的一种。尽管平面艺术设计这一专业直到近现代才出现并流行起来，古人在创建汉字的过程中并没有考虑到平面艺术设计的相关要素，但是事实上，在汉字创造上凸显了古人的智慧。古人在创造汉字时并不是简单地随意地创造，汉字或象形、或形声、或会意，都是对事物复杂特征的极为简练的凝练和概括，将一个事物归纳成为一个具体的汉字，这正是艺术的创作过程。

　　其次，平面艺术设计很多特征与汉字艺术是想通的。汉字是由简单的点和线构成一个面，平面艺术设计亦是如此；汉字体现了创作者的内在逻辑，平面艺术设计也是逻辑性极强的活动；汉字和平面艺术设计都是一种视觉上的传达过程，通过人们对其的视觉感受，领悟到更为深层次的精神和内涵。我们惊奇地发现，汉字艺术和平面艺术在很多方面惊人的一致。

　　首先是汉字的结构与平面艺术设计相互结合。汉字讲求横平竖直，汉字如果抛开本身的语言学的特性，单纯从符号上来理解的话，它是一种较为方正的符号。平面艺术设计过程中，就可以充分地利用汉字的结构特征来进行设计上的创新。另外，汉字的结构与平面设计的结合还可以考虑汉字本身结构的分拆。汉字不仅能够分拆成为各种组合，甚至有些时候某些很自分拆以后能够组成其他的汉字，起到意想不到的效果。

　　其次是汉字的象形特征与平面艺术设计相互结合。平面艺术设计的主体其实还是图画和文字，而汉字作为文字是可以转化为图形的，运用巧妙的构思将汉字的文字属性和图形属性都发挥出来，能够在平面艺术设计中起到意想不到的效果。图形对于人们的吸引力是要大于文字的，将汉字图形化，也是平面艺术设计能够最大程度吸引人的手段。

　　最后是汉字的内涵和感情与平面艺术设计的相互结合。汉字奇妙的一点就在于它不仅仅代表它字面上的含义，也不仅仅能够给人丰富的联想，更为重要的是，汉字中是蕴含着情感和内涵的，举例来说，汉字的结构是固定的，但是汉字的字体却是千变万化的，不同的字体代表的汉字情感是不同的。在艺术设计中，就要充分利用各种汉字字体，不要单纯地用尖锐的印刷体来抹杀汉字的情感特征。

　　随着民族文化的传承及创新，汉字逐渐积累了多种艺术的表现形式，并成为一种视觉性的艺术符号。汉字不仅是语言信息的基本载体，而且也是一种具有特殊意义的符号系统，通过汉字艺术美的体现，可以实现文化、思想以及艺术的传承。而在平面设计领域中，通过文字信息的展现，其作为一种特殊性的设计价值，汉字可以作为一种特殊的设计形式，提升平面作品设计的感染力。因此，在现阶段平面设计的过程中，相关的设计人员应该充分挖掘艺术文化的基本内涵，将汉字的艺术美与平面设计进行充分性的融合，并充分彰显民族文化设计的基本内涵，从而实现现代平面设计的艺术性、民族性发展。

　　首先，汉字造型艺术的现代化运用，随着汉字艺术文化的创新及现代标志的运用，可以充分彰显汉字艺术中的形象及形声的特点，通过艺术美的价值彰显，可以使文字的形象、结构得到充分性的展现，并有效传达作者的意图以及平面设计的基本理念。例如，在中国银行标志设计的过程中，其造型的设计运用了汉字“中”并将其通过形象艺术进行展现，充分结合了古代圆通钱的图形构成，使图像符号以及现代化的艺术得到了充分性的展现，通过该种艺术文字的运用，实现了造型新颖、形象吻合以及艺术创新的基本价值。其次，汉字艺术在现代招贴广告中的设计运用。对于招贴广告而言，在其设计的过程中，应该实现“新奇、简洁、夸张”的艺术价值，并实现造型设计的可塑性，在这一环境下，使汉字艺术的空间得到了更为广泛性大发在，并实现了艺术文字的个性化。例如，2010年，上海世博会的会徽，就是将汉字“世”进行了形象化的展现，通过三个人动态化的设计，生动、活泼的表达了艺术文化的创作内容，并充分实现了更好的艺术效果。[1]

　　在现代化平面行业发展的过程中，通过意向艺术的运用，可以使平面设计的艺术性得到充分性的展现，其具体的运用可以体现在以下几个方面：第一，汉字艺术的意象美在平面设计中的运用。对于汉字的意象艺术而言，在其运用的过程中具有较为浓厚的符号意义以及象征价值，在其艺术创作的过程中，可以实现汉字形象以及意象的充分性展现，因此，在现代化广告主体文字设计中，应该有效注重汉字文化的充分结合，通过意象以及形象的充分集合，实现汉字艺术的充分体现。[2]例如，靳埭强所设计的“韩朝统一”海报，就将意象以及形象的符合设计进行了充分性的融合，在正面观看作品时，整个作品是“朝”字，而在旋转180°之后，就形成了“韩”字，通过这一海报的设计，充分展现了韩朝统一的基本理念。第二，汉字意象在视觉艺术中的价值体现。对于中国汉字而言，通过其形象化的运用，可以实现平面设计标志性的创新，例如，在奥运火炬设计的过程中，就将云纹二维平面转化为立体的平面设计图，并在此基础上绘制出了火炬实物图，在这一形象设计的过程中，将云演变成了云纹图象，充分体现了该艺术字的视觉价值，并实现了平面设计的多元化展示。[3]

　　首先，在汉字线条设计的过程中，可以充分展现平面设计中的气韵特点。在艺术创作中，很多书法家会在作品书写的基础上，出现线条的急、缓、平、直变化，从而传达出一种韵味性的艺术变化。因此，在现代平面设计中，创作人员就可以通过这一艺术价值，进行色彩的科用，并实现线条与平面设计的充分集合，实现作品创作中艺术美及文化美的综合体现。其次，在平面设计的过程中，通过汉字的运用可以在充分展现气韵的艺术特点，汉字之“势”是书法笔画以及气韵之间的连接点，通过“势”的运用，可以使整个作品的设计体现节奏感，并使整个作品的艺术价值得到成分性的体现。最后，汉字设计中具有空间性的意蕴特点，平面设计中，二维空间的视觉传达在一定程度上存在着局限性的因素，而通过汉字图形的空间化体现，可以使空间平面的设计提升艺术空间的整体效果，给人一种虚拟性的空间感。汉字设计中的“空间”化可以充分展现艺术中的气韵价值，并通过设计标准的宽窄、高低以及距离的分析，实现文字设计的节奏性。例如，在平面设计的过程中，日本森植字体公司中的字体设计，作者在创作的过程中，巧妙的运用了黑色空间中的作品，采用了象形篆书中的“目”“眉”“齿”进行了设计，实现了空间艺术中的虚实处理，并将外框进行了虚化，使公司中的行业属性、文字结构以及文化内涵得到了体现，同时使人在艺术欣赏中得到了无限的遐想。[4]

　　总而言之，在现代化平面设计行业发展的过程中，通过文字艺术的运用，可以逐渐形成一种广泛性的艺术价值，并通过一种多元艺术、多元途径的艺术创新，充分展现汉字艺术在艺术文化中的体现，并在一定程度上提升汉字艺术文化的感染力。因此，平面设计人员在汉字艺术美运用中，为了实现中国民族文化以及民族素养的充分展现，可以为现代化平面设计及造型艺术的创新提供系统性的创作元素，并为现代科学技术的创新发展奠定良好基础，从而实现汉字艺术美中平面设计的时代化发展。

　　所谓数字媒体艺术，是一个宽口径的以技术为主、艺术为辅、技术与艺术相结合的新专业，旨在培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。在数字通信技术的高速发展与融合的今天，传统的广播、电视、电影快速地向数字音频、数字视频、数字电影方向发展，与日益普及的电脑动画、虚拟现实等构成了新一代的数字传播媒体。

　　数字媒体艺术作为一种新型的艺术种类，顺应了社会发展的大潮。科技与媒体的飞速发展为数字媒体艺术提供了基本保障，追求新奇和多变的社会，为数字媒体艺术提供了精神支持。诚然，数字媒体艺术也有其独特的艺术属性。有学者认为，要了解一件艺术作品，必须了解它所属的时代精神和风格概况，这是艺术品最后的解释，也是决定一切的基本原因。这表明艺术本身就具有多重属性，在不同的时代、不同的地域、不同的文化背景下，艺术表现出不同的形式，体现不同的功能并满足不同的需求。

　　与数字媒体艺术有着异曲同工之妙的平面设计，则是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片与文字，借此作出用来传达想法或信息的视觉表现。不难发现，数字媒体艺术是应设计而生的，是为培养设计人才服务的，平面设计当然也包含其中。稍有不同的是，平面设计更注重“视觉”所传达出的信息，而数字媒体艺术更注重技术与艺术的结合，但无论如何，这两门都属于艺术设计的延展学科。

　　一方面，数字媒体艺术与平面设计相互联系、密不可分。一直以来，任何艺术形式都离不开媒体，尤其是当下。从某种意义上讲，艺术史就是媒体不断进化的历史，媒体进化的同时又促成了人们观念、语言形式和视觉表现的改变。平面设计是集电脑技术、数字技术、美术知识和艺术创意于一体的综合内容，这与数字媒体艺术所包含的美术修养和艺术风格不谋而合，在学习数字媒体艺术的过程中，可以培养较好的美术鉴赏能力和一定的美术设计能力，从而培育出从事平面设计、数字化园林景观设计等方面的专业技术人才。由此可见，两者之间联系甚密。

　　另一方面，数字媒体艺术又与平面设计交叉融合、互相渗透。数字媒体是从视觉传达设计即平面设计中衍生出来的一个学科，它在一定程度上继承了平面设计，也发展和丰富了平面设计的内容，数字媒体艺术同时也为平面设计注入了新的特征。虽然互联网一开始不是为艺术创作而发明的技术，但它会逐渐演变为艺术家进行艺术创作的工具。数字媒体艺术是科技发展的产物，是科学技术、现代媒体与艺术的结合体，它所呈现出的互动性、虚拟性、综合性、娱乐性和商业性等特征推动了平面设计的新发展。

　　互动性是数字媒体艺术独具的艺术特征，它表现为人的参与。如今的数字媒体艺术不再像传统艺术那样高高在上，不再是少数人的专利，而是让观众真正参与、享受、体会艺术，它无疑拉近了艺术与生活、艺术与大众的距离。数字媒体也是技术家，把以往的一切艺术形式包括绘画、文学、设计等都纳入其中，所有的艺术形式都可以用数字媒体艺术的方式得以体现。笔者认为，它所带来的互动性能够产生的原因还在于全方位地作用于我们的感官。总之，互动性作为数字媒体艺术的主要特征之一，打破了多年的传统设计模式，是人性化的最佳体现。

　　数字媒体艺术在平面设计中的又一表现特征为虚拟性。在平面设计中数字媒体艺术的虚拟性将改变传统的艺术品的设计方式，即不需要笔和纸等实体工具。我们都知道，传统设计会受到诸如素材单一、缺乏视觉感染力等限制，但是在数字媒体面前这些问题不再是问题，更重要的是，可以让更多的人了解设计，走近艺术，使设计者可以更加随心所欲地去设计，这正是其艺术特征的表现。

　　数字媒体艺术的综合性表现在两个方面，一方面表现为形式的多样化，另一方面则表现为人的感官多重性。数字媒体艺术通过数字化处理可以把声音、图像、文字、动画、电影、视频等不同的艺术形式转化为统一的数字语言，艺术家可以随意选择两种以上艺术形式进行处理，使艺术设计不仅仅停留在视觉上，还可以享受听觉、触觉等感官器官带来的丰富世界。因此，数字媒体艺术的制作和传播过程就带有了综合性的特点。

　　数字媒体艺术的人人参与性质决定它具有娱乐性和商业性的特征。从传统艺术种类到电影、电视、数字媒体艺术等新兴艺术种类，艺术从少数化走向平民化。人们日常生活离不开设计，像报纸杂志、网络上面的美图是最典型的例子。这也说明了美和艺术存在我们生活和工作的各个角落。特别是随着互联网的普及，使得数字媒体艺术的平民化特征更为明显，这充分体现了数字媒体艺术所具备的人人参与、不分贵贱的文化艺术特征。

　　总的来说，数字媒体艺术在设计领域中的应用十分广泛，平面设计从诞生至今，它所具有的经济功能和文化先导的双重属性始终没有变味。不论是设计潮流的变化还是应用技术的革新，乃至社会的涌现，我们总能够从平面设计的过程中看到数字媒体的影子，它的出现也让平面设计焕然一新。两者之间相互影响，共同发展，必将为新媒体和新艺术形式在人类历史文化长廊中增添新的色彩，注入新的活力。

　　文化建筑在我国建筑设计领域独树一帜，尤其是在文化属性表达上，更是将文化建筑的建筑特色与自然环境、人工环境、社会环境进行融合，突出对人的审美性、物质性、艺术性、精神性的意蕴表达。从文化建筑平面艺术设计的时间与空间关系上，不能孤立地审视文化建筑格局，而是要从文化建筑平面设计思维、审美心理，以及对公众的审美传达等方面，来增添文化建筑的平面艺术审美体验。本文就文化建筑与平面艺术设计展开融合论述，并以首都博物馆为例，挖掘与呈现其审美表达方式。

　　建筑领域中的文化建筑，泛指以文化教育等为功能基础的各类综合性建筑，如博物院、图书馆、展览馆、文化遗迹、学府等建筑形式。相对于其他建筑，文化建筑除了遵循建筑结构设计要求之外，更要挖掘建筑的文化功能，特别是在创造特色文化内涵上，需要利用平面艺术设计手法来打造独具文化韵味的建筑美学风格，如印度的泰姬陵、法国的凯旋门、英国的大本钟，以及中国的故宫等。这些不同社会文化背景下的建筑设计风格，既展现了文化建筑自身的功能特点，又从精神文化上发挥了教育功用。平面艺术设计始于环境要素，而建筑设计源自其结构与功能，文化建筑与平面艺术设计的融合，旨在通过建筑学、艺术学理论，突出文化建筑的美观性与舒适性，以及文化教育功能。作为泛称，对于文化建筑平面艺术设计中的审美表达，也需要从建筑内部结构、建筑外部环境，以及建筑规划总体有序性上，展现文化建筑艺术设计审美创造，满足人对文化建筑的心理体验与审美鉴赏。

　　美是人们对客观事物的感知觉心理波动的理解与感受。马克思主义美学认为，美有两种，一种为主观倾向美，另一种为客观倾向美。对于文化建筑的审美表达，就是基于文化建筑的美感，从建筑的直观美学与客观美学价值中作用于人的审美心理。审美心理学家提出，审美是人类心理活动规律的一种体现，也是对美感的体验活动，多表现为人的知、情、意。建筑平面艺术美学主要是设计师通过平面构图等来营造建筑环境，运用美学要素来吸引受众，让受众从视觉、听觉、触觉、嗅觉等方面来感知建筑环境的美学意蕴。同样，对于文化建筑，设计师要把控当代受众的审美心理共性，改变文化建筑平面设计与空间环境之间的关系，以多样化艺术语言来表达审美共性心理，激发受众的情感共鸣，呈现文化建筑的独具特色的文化审美感受。2.1平面艺术设计中的审美创造。文化建筑平面艺术设计是一种审美创造活动，是基于对人与建筑、环境之间的合规性、合目性的统一，从而改造建筑结构与环境的关系，使其更好地满足人的审美规律需求。马克思主义美学提出，“‘劳动’是活的，是塑造形象之火。对于‘劳动’本身，并非机械地劳动，而是基于创造性内涵‘活’的劳动，具有明确的目的性、规律性。”同样，恩格斯也提出，“人离开动物愈远，他们对自然界的作用就愈带有经过思考的、有计划的、向着一定的和事先知道的目标前进的特征”。可见，愈是高级的、复杂的劳动，就愈需要进行周密、细致的艺术设计。所谓建筑平面艺术设计，就是要在追求美的过程中，以审美创造为目标来满足公众的审美心理。创造也是创新的过程，艺术设计的生命在于创新，平面艺术设计也在创新，如何从独具前瞻性、独创性的审美创造中推陈出新，就需要立足公众的审美诉求，进行创造。意大利前卫设计师李特萨斯在评价查理依姆斯设计的椅子时提出，“并非只是设计椅子，而是设计一种坐的方式”。由此可见，对于文化建筑而言，平面艺术设计师需要结合受众对文化建筑的审美诉求，从而营造适宜的审美环境，达到审美创造的目标。2.2平面艺术设计中的审美欣赏。对于受众而言，其审美欣赏是什么？文化建筑平面艺术设计有哪些是值得欣赏的？简而言之，对于文化建筑平面艺术设计的审美欣赏，就是从受众的审美体验中获得心理上的美的感受。比如对建筑外观的审美愉悦，对建筑空间的审美享受，对建筑结构的和谐体验等。无论是何种审美欣赏，都将在一定程度上满足受众的审美认知。同样，文化建筑平面艺术设计中的一些技术缺陷、不足等问题，也将影响其审美欣赏体验。总的来说，无论是平面艺术设计形式上的审美愉悦，还是精神上的审美满足，都会与其内外形式的合理、悦目化设计有直接关系。

　　作为文化建筑，首都博物馆更具典型性。作为我国最大的综合性博物馆，首都博物馆在平面艺术设计中更加注重审美表达的运用。3.1对公众审美需求的满足。文化建筑在建筑结构与格局上，不仅要满足功能服务，更要从体现审美价值上为受众营造独特的感官体验。也就是说，建筑与其文化属性的融合，旨在对受众精神与情感的双重交流，以凸显文化建筑的内涵价值。如何做到服务受众，需要从设计思想上表达真诚，从审美享受上突出人与建筑、环境的统一和谐。首都博物馆内部陈列的文物具有丰富的文化价值，在对其内容进行分类基础上，依照相应的时间、种类来进行有序陈列。一方面，从文物展示中突出文化意义；另一方面，从文物与博物馆平面艺术结构设置上形成内在契合。比如一些地域性文物、特色性文物设置专门的平面空间进行陈列，增强其艺术审美价值。3.2对设计思维的化表现。平面艺术设计同样需要讲究设计思维的创新与变化，文化建筑也不例外。文化建筑在融入审美艺术理念时，与其他建筑环境不同，需要从特殊性艺术符号设计与运用中挖掘和增强平面艺术的内涵，增进受众与文化建筑间的情感融合。当然，平面艺术设计也表现出矛盾性，有时在呈现不一样的艺术情感时可能与受众的认知相悖。当然，从文化建筑平面艺术设计思维表现来看，性变化就是从服务性视角寻找与文化建筑的自身特征相契合。首都博物馆主展厅宽大宏伟，各陈列品依据建筑格局有序排列。在平面设计上，室内文物与室内平面空间环境浑然一体，充满了浓厚的文化气息，也让文物文化与设计师的设计思维形成历史追溯感。比如沙盘、模型、浮雕、书籍等多种文物构成的展览群，融入现代多媒体技术为受众营造视、听感官体验。

　　总之，文化建筑平面艺术设计，不仅要从形式上借鉴不同的设计风格，还要从根本上构筑受众审美心理与整个建筑空间环境之间的契合点。毫无疑问，文化建筑与平面艺术设计，不仅是满足个体性审美诉求，还是将广大受众的审美共性作为基础性审美特征，从而表达建筑空间平面艺术设计的丰富内涵与审美体验。