半岛综合体育下载优秀的平面设计作品集是什么样的需要注意什么？一份优秀的平面设计作品集，能够清晰地传达创作者的理念，有完整而清晰的创作逻辑，视觉呈现过关，表达形式丰富。但在创作时，很多同学创意分明有趣，却总是因为诸多原因造成视觉平淡，接下来康石石便与题主总结下这些问题点，希望能帮你避开雷区：

　　这是平面设计的同学在作品集发想阶段最常见的问题，甚至有时在已经完成的项目当中都能看见这样的问题出现，题主一定要注意。过于宽泛的主题什么样，举个例子：音乐、流行文化，种族议题等等。

　　这样的主题可以作为一个方向去深入发展，如果探讨的问题是音乐主题，那就细化到究竟是哪一个音乐类别，是爵士乐还是嘻哈还是古典音乐？如果探讨的问题是流行文化，那就要细化到究竟是哪一种流行文化，是现代的还是1970年代的？是中国的流行文化还是美国、北欧、日本的？是青年人的还是小学生的？

　　这个问题是延伸于上一个而来的，有一些主题的解决方案并不太适合视觉传达发挥，比如说问题像是美国的选举议题、武器的购买与否等等。找到一个有趣且适合发挥的主题能够令你的作品集制作事半功倍。

　　这一点很多限制了很多想申请国外研究生的同学。学习了许多设计的形式有时候反而是设计道路的一种阻碍。希望题主可以避免在思考的过程中太过注重自身能力的表现，因为思考的深度与不同新形式的尝试同样重要。

　　题主需要深入主题并问自己还能如何传递概念，不断从调研与思维导图里找灵感，千万别陷入了直观式联想的思维陷阱。

　　一个良好的项目可以说是一场设计者华丽的大冒险。专业设计师时常会尝试以不同的视觉去表达同一个主题概念。

　　比如一组海报的设计背后可能是一连串的尝试，运用立体构成、装置、面料、雕塑、版画拓印、手绘、抽象绘画等各种各样的手法去得到自己视觉上的灵感启发。

　　不断地尝试是展现一位真正富有开拓性的设计者对自己作品的坚持与热情，而这往往也是国外艺术院校的教授们在寻找的学生标配。

　　这个问题其实是延续上一个问题而来的，如果不理解冒险和尝试的重要性，就会在基础的调研之后马上就确定一组设计形式并开始操作，做完之后就算了事了，顶多细节上修一修改一改补上一些过程结束这回合。在概念上的延伸与创意性对申请名校是十分重要的。

　　作品集一般含有4-5个project，其潜台词其实是国外院校希望通过不同的项目类型全面观察学生的设计能力。同学们可能在自己的专业领域中格外偏好或擅长海报设计，但在创作作品集申请院校时，建议同学们一定要合理分配好项目类型，保证平面设计涵盖的方向(海报设计、字体设计、包装设计、装帧设计等)能得到立体丰富的展现。

　　国外院校都非常希望看到学生的灵感来源与制作过程。所以在制做作品集时要注意放上你的灵感来源和制作过程，让考官更加清楚的了解你、

　　同学们一定要看清申请院校的作品集要求，因为每个学校的具体要求都不一样，所以申请学校的时候一定要进学校官网看清要求。

　　确定主题：其实主题可以是你身边的一些小事，但是你需要的是找到一个新颖的切入点，角度新颖，不要过于抽象，不好落地。

　　前期调研：调研一定要丰富，有深度。根据选好的主题，发散自己的思维，在这个过程中，同学们可以参考与主题相关书籍、图像、艺术作品，或调研相关人群，丰富自己的主题。

　　灵感转化：这其实是一个很难的点，这个时候可以尝试一些一些创意性的手绘、拼贴、装置或是实验，可能会在不断动手创作的过程中，锻炼同学们平面构成的能力。

　　今天给大家讲讲干货，过往每年都会看到很多学生的作品集，不管哪个专业的，99%的同学在第一遍排版甚至改过两三遍之后还是会有这样那样的问题，排版设计特别在平面设计作品集中，有着重要的地位和价值。这里就强调几点平面设计作品集在排版中需要注意的tips都是什么内，有些一开始在排版时候都会有的误区，记得一定要避免！！现在不着急排版的同学也可以收藏积累，因为总有一天你也很可能会犯以下的错误。

　　为了给大家示意，用到一些学生素材，打码模糊了，不用纠结作品内容，大家能get到排版问题的意思即可！

　　比如乱用艺术字、滥用装饰性材料素材填空、毫无章法的五颜六色。这些是80%以上的同学在一开始开始排版中都会或多或少犯的毛病，会犯这类问题的根本原因一是由于学生自身的审美问题，二是作品内容本身空洞，想要用装饰去填补空缺感

　　解决方案：不用艺术字，遇事不决就谨记“少就是多”。同时前期做作品时候就把握作品的核心内容，内容多了就不用瞎填空了。

　　还是一个花里胡哨的问题，但是更细节点。你们回忆自己看杂志或者书籍，会有很多中不同的正文字体吗？很多同学就算只用一个字体，也总觉得少了些什么，不加花样不会善罢甘休，在普通、粗体、斜体、下划线等等不同格式中反复横跳，再加上放飞自我的字号，让阅读者有一种觉得此人可能脑袋不清醒的感觉。这也是90%同学第一遍排版会出现的问题。

　　解决方案：按内容和整体排版页面尺度去选择字号。字号选择只分三个梯度：标题最大、正文中号、注释小号。每个梯度的字号大小必须统一！

　　排版这个事情，针对不同的作品主题以及每个学生不同的作品风格是有不同的排版策略的。排版要和作品本身的“性格”联系在一起，让人看着从画面感上可以感受到整体的逻辑概念，并且也能够对于整体作品有一个大体认知。

　　解决方案：该理性的时候理性，该感性的时候感性，也就是所谓的留白，最终形式服从于内容的内核。不同专业的排版思路是完全不同的！一定要抓住重点，放大自己作品的优势。

　　比如下面这个同学的作品集，体现出的排版风格和作品本身的风格都很相近，作品都是偏理性的在思考问题，并且排版也是很理性的回应作品的内容。

　　100%的同学在排版的一开始都不会对齐，举个例子就是a和b对齐了，c和d对齐了，但是ab和cd在内容层级上是平等的，却不对齐。

　　解决方案：从本质上理解你自己作品里的内容关系、它们所属的层级，同层级的内容选择同一种规律对齐。

　　作品集是要看你的作品成果以及过程的，不是看你的2000字小论文的。所以千万别写小论文，除非它是你作品里千辛万苦研究出来的不可或缺的成果(的确有这种同学并且作品内容和论文很贴合），但大部分想必都不是。

　　解决方案：能用图用图，或者一部分的图表。用图表达内容是一种设计师的基本素养。字是辅助一些完整表述的，不要喧宾夺主。

　　封面是第一眼门面，但是很多同学在处理时过于轻视了，比如随便找个图当背景，再打上自己的名字信息，实在敷衍。也别去参考以往封面经验贴总结，因为大家都在学，一个帖子的浏览量都是上万的，你们还敢照着用也是心大。

　　解决方案：一定根据自己的作品集整体风格、内容去设计封面。封面与你的作品集内容达成灵肉统一的境界才是好封面。

　　什么左右分割型排版、上下分割型排版之类的，为了迎合板式生搬硬套。这种问题还是因为自己脑子不清醒，对自己作品的内容理解不透彻，还着了排版大全的“套”。

　　解决方案：版式的基础是网格，你可以设计自己的网格基础，如果不会，那也没什么，就是记住一切以内容为王，不一定非要在版式里讲内容，形式也是为内容服务的，不要搞颠倒。

　　因为排版是牵一发而动全身的事情，但很多同学就是喜欢用ps排版，然后一张比例有问题了，就要调整所有，特别浪费时间。一个排版文件几个g，小笔记本打开都要转很久，大几十个图层，根本找不到。同时，由于现在不同学校有不同但提交页数、尺寸、文件大小要求，最后改简直麻烦至极。

　　解决方案：用indesign！ indesign真的是只用花一天就能学懂的神器软件。大家别觉得懒省事少学了一个软件，其实真的反而会在后期浪费自己更多的时间。同时，你要是想让老师帮你改排版，psd文件真的无从下手。

　　Or Adobe illustrator(ai) 介绍给有平面设计基础的同学，这个软件的可延展性比较多，可以做出不同的效果，自由度更大一些。

　　总结，排版是一个排好了能给你的作品集加10分，排差了减20分的事情。本质上你作品不及格，不要妄想通过排版逆天改命。但是说实话，大部分同学其实都属于作品七八十分的水平，这个时候排版的重要性就突显出来了，希望大家都可以做好90+录取的准备。

　　大家第一反应的基本功一定都是素描，速写一类的“画室”练习。同样的，与纯艺插画同根同源的视觉设计系，往往也需要这样的基本功。现在我们对两大系别的区分往往是以载体为依据，但不可否认的是这两大系在基本功的练习上有较多相似之处。

　　的确素描、速写的练习方式最基础，也最为大家所熟知，但是今天我们将换一种思维模式，试着从概念的角度，重新来解构视觉设计系的基本功练习。

　　点线面关系练习与传统的素描练习最大的不同在于思维方式，以绘画为主的素描练习往往强调的是绘画的写实性，光影、立体结构的捕捉与感知。

　　但点线面关系练习强调的更多却在于从审美的角度思考画面的构成，和相对“天然”的素描，速写不同，点线面关系练习需要同学们“人为”的去设计，构思练习目标。

　　同学们一定都听过这样一句话，“无点不成线，无线不成面，无面不成体”，点线面的结构是构成所有平面艺术设计的前提。而能否正确的驾驭好点线面之间的关系，则决定着一个人是否能成为一个优秀的设计师。

　　以线为例，点动成线，所以线往往在视觉上起着引导性的作用。直线给人规矩，稳重的感觉；曲线则代表柔美，浪漫，而斜线则象征速度，，活力，往往能给人视觉上的冲击。

　　线往往也不都是在明处的，像抽象化的视线、分割线，也都是构图中很重要的元素。而且往往是这样藏在暗处的线，才真正能使平面“立体化”，具有超乎平面本身的视觉张力。

　　但所有这些“感觉”都只是经验，而点线面练习的重点就在于对这三个构成平面的要素的结构重组，从而创作出属于设计师自己理念里的平面世界中，更多的可能性。

　　具体需要注意以下几点，这也是很多新手容易犯的错误，在末尾，分享两个优秀的平面设计作品集案例，供参考~

　　排版和效果图好确实可以加分，但国外院校更看重的是内容和创意。而一个效果图好、排版好却没有实质内容、缺乏实用性的作品集只能称为“空花瓶”，这是无法打动考官的。

　　很多小伙伴在初期的时候容易认为给学校展示的作品越多就是越好，以为这样可以显示自己的设计经验丰富、种类繁多。

　　其实完全没必要追求量，而要把重心放在质量上，制作三到五个能代表自己最高水平，涵盖自己不同方面特点的项目即可。

　　另外，也不要为了为了滥竽充数，而拿一些不好的作品集放上去，这会拉低整个作品集的质量，给考官造成不好的印象。

　　在作品集中不要追求每一页都是高度成熟的作品，同学们在创作初期的作品也很重要，你可以把你觉得不错的初期作品顺序往后排，突出成熟度高的作品。这样二者也可以产生对比，表明你的进步和变化。

　　另外，在制作作品集时，不要害怕不足与瑕疵，你正是因为有这些做不到的地方，才需要去学习，学校也需要看到你本身的前途和提升的空间半岛综合体育登录入口。

　　国外院校非常看重制作作品集的过程，这也是判断同学们作品集原创性的重要依据，与国内院校“重结果、忽略过程”的教育意识不同。

　　而创作过程包含灵感的来源、创作前期如何做调研、怎么从调研中提出各类方案、再从提出的方案中提取出最终成品的，一步一步逻辑顺序清晰明了，让考官看到你独一无二的创作的诞生，看到你对艺术对设计的野心、抱负和无止尽的热爱。

　　排版是作品集的最后一个关键步骤，切不可大意。但很同学常陷的一个误区就是以为把作品集简单堆砌成一个册子即可，这是且不可取的。

　　排版时要按照一定逻辑展现，用一条线将作品串联起来，就像讲故事似的，这样考官才会看懂你的作品集想要表达的思想，只有先看懂你所想要表达的，才有可能会被打动~

　　有些同学的创意非常好，展开过程也非常有逻辑，然而却单单忽视的作品集的表现形式，最终导致作品集显得廉价。在作品集的表现上，要突出自己的风格，切记要远离“花里胡哨”。

　　另外，制作作品集时，同学们会遇到各种问题，比如灵感枯竭、专业知识达不到、思维受限等等，遇到困难不要灰心，不要浮躁，沉下心去克服和研究，相信以这样的态度制作完成一本作品集后，你会发现一个全新的自己，要加油！