最新平面设计案例分析 平面设计师分析小结(51篇)在日常学习、工作或生活中，大家总少不了接触作文或者范文吧，通过文章可以把我们那些零零散散的思想，聚集在一块。大家想知道怎么样才能写一篇比较优质的范文吗？下面是小编为大家收集的优秀范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　公司给我的第一个印象就是我们良好的办公环境。我们每个人都有自己的办公桌和电脑，还给我们配备了文件夹，笔记本、尺子、剪刀等这些办公用品，设施齐全。有了这么好的办公环境，我们的工作热情会更加高涨。

　　我们的领导董事长、李总、朱总。他们的年龄应该和我们的父母年龄相仿，但他们为了公司的发展每天都是勤勤肯肯，兢兢业业的工作。我们的赵总，经常和我们一起加班，每天工作到很晚，甚至熬夜还在写文案，写稿件。不但在工作上帮助我们进步，在生活上，思想上也不断的开导我们，关心我们，激发我们自身的潜力和创造力，使我们能有充分的精力更好地为公司服务。有这么好的领导带领我们，我相信，我们的公司会逐渐壮大。

　　人际交往、同事之间的相处，是我们大家工作的需要。每天早上来到公司，同事之间问声“早上好”，微笑着点点头，这样一天的工作都会有个好的心情。同事生病了，端上一怀热水，送上一句温暖的祝福，那么，每个人的心里都会是热乎乎的，少了那些勾心斗角，尔虞我诈，多一些理解和关怀。这样，我们每个人就会得到更多的温暖，更多的爱。

　　一个设计团队是否优秀，首先要看它对设计的管理与分配，将最合适的人安排在最合适的位置，这样才能发挥出每个人的优点。团队精神非常重要，大家在共同商讨的过程中很容易就能碰出新的闪光点，使策划项目更加的完备，也能更好的开展工作，从而使事半功倍。

　　所以一个优秀的团队，一个精英的团队，要有不怕苦，不怕累，敢于创新，敢于拼博的精神。我们会一起努力，打造出我们丰联文化传媒自己最响亮的品牌。

　　我们无论在哪里工作，最重要的一点是我们必须要喜欢这份工作。来到公司的这段时间，领导和同事都非常的热心，我们就像是一家人一样，我已经彻彻底底的爱上了我的这份工作。并不是职位越高，层次越高，我们就越快乐。我们需要的是在工作中有充分的自由空间来发挥和展示我们的能力，对每一个挑战和机遇我们都能够有自信和想法去接受，并经过自己的勤奋和努力去实现它。实现自我价值。我想这样的满足感和成就感才是我们最大的快乐。

　　赵总经常和我们说的一句话是：“态度决定一切”。人的一生就那么几十年，如果我们每天都能够充分的利用好时间，认真的对待我们身边的每一件事情，当我们老的时候回想起来，我们不会有任何的遗憾。我们作为丰联视通的一名员工。严谨的工作态度，是我们应尽的责任和义务。作为一名设计师，不断地开拓设计思路，更好的与市场融合，是我们目前需要改进和加强的，所以我会和公司一起努力，为公司的不断壮大，更好的发展，来尽自己的一份微薄之力。

　　最后，祝我们的公司能像巨龙般腾飞，像磐石般坚强稳固！也祝愿在座的每一个人身体健康，幸福快乐！

　　在成熟和迷惘的交织中，20xx悄然流逝了。在我眼里，设计师也是一个没有硝烟的战场，它能磨炼人的意志，淡泊人的心灵，平面设计能得到快速提高，人的心理也能快速成熟起来，这无不凝结着领导的英名决策和正确指导。 年终岁末的时候，人总是特别感叹生命的蹉跎，回首与展望会是两个亘古不变的主题。下面我将从工作情况与内部合作两个大的方面来分析自己一年来的得失。

　　作为一名平面设计人员，工作能力的提高是重中之重。20xx年的时间里，我对我们所从事的工作流程，方法等有了较深的认识，对平面设计规范也有了一定的了解。能力来源于实践，一年来，我对自己的坚持一步一步地脚踏实地走过来，我能熟练的掌握photoshop等设计软件，加之公司所涉及的平面广告设计图比较简单，工作起来也算轻松，但是还需要不断的学习和实践并且提高自身的设计感。

　　一年来，我参与了公司的全部的平面方案的设计，从查阅资料，埋头苦干，并虚心向行业同事请教，完成了既定任务。在独立设计的过程中，我发现了自己的很多不足之处，这都是在以后的工作中必须首要加强的。 总结20xx年度工作

　　整本杂志都是自己一篇篇文章摘录，每一张图片都是自己搜索二来，可谓亲力亲为，因此为第二期打下了基础。第二期《家居问问》杂志出版要比第一期顺利得多，有了前面一期的经验总结，这一期出来没有什么大问题，只有颜色方面印刷厂没有调好，所以稍有出入。

　　此后又连续出了城市花园、衡泰锦苑、衡泰国际花园、尚湖中央花园等物业手册，虽然设计过程没有家居问问那么复杂，但是还是不可缺少跟商户的沟通，在此过程中，由于业务员是和商户直接沟通的，并非设计师与客户沟通，因此在某些专业问题上，可能业务员不太清楚，因此多出一些沟通上的小麻烦，这些问题经过设计师与业务员的沟通之后慢慢化解，还有部分客户由于缺少广告设计这

　　块的专业知识，不肯提供有效图片，沟通至最后单子黄了，因此不管是设计师还是业务员在与顾客沟通这块还要细心有耐心的洽谈，务必告知客户详细情况。

　　20xx年工作中要保持着良好的心态，不怕苦不怕累，任劳任怨，多付出少抱怨，做好自己的本职工作。在以往的工作当中也存在着不足，争取改正以往的缺点，总结经验吸取精华，分析失败原因和工作当中的不足，为明年的工作做好战前的准备！

　　我们无论在哪里工作，最重要的一点是我们必须要喜欢这份工作。来到公司的这段时间，领导和同事都非常的热心，我们就像是一家人一样，我已经彻彻底底的爱上了我的这份工作。并不是职位越高，层次越高，我们就越快乐。我们需要的是在工作中有充分的自由空间来发挥和展示我们的能力，对每一个挑战和机遇我们都能够有自信和想法去接受，并经过自己的勤奋和努力去实现它。实现自我价值。我想这样的满足感和成就感才是我们最大的快乐。

　　张总经常和我们说的一句话是：“态度决定一切”。人的一生就那么几十年，如果我们每天都能够充分的利用好时间，认真的对待我们身边的每一件事情，当我们老的时候回想起来，我们不会有任何的遗憾。我们信捷的一名员工。严谨的工作态度，是我们应尽的责任和义务。作为一名设计师，不断地开拓设计思路，更好的与市场融合，是我们目前需要改进和加强的，所以我会和公司一起努力，为公司的不断壮大，更好的发展，来尽自己的一份微薄之力。

　　水上运动中心是一个以海上运动训练为主体，融比赛、训练、旅游、教育为一体的海上运动基地，水上运动项目包括赛艇，帆板、滑水、皮划艇等。随着我国水上运动的发展，此类项目的建设越来越引起建筑业界的关注和重视。但是目前我国的水上运动中心项目设计才刚刚起步，无论是从经验、质量，还是总体设计水平都和欧美发达国家还是存在较大差距。本文结合广东省沿海某市的水上运动中心项目的工程实例，从平面设计和竖向设计角度分析，重点研究水上平面方案制定过程，从中总结设计经验，供业界参考。

　　广东省运会共设33个比赛项目，其中27个项目在该市举行，6个项目在市外举行，根据比赛要求，湛江市目前的体育场馆设施，只能满足举办21个比赛项目的要求。因此，市委、市政府提出新建和扩建一批场馆，来满足举办广东省省运会的要求。在市政府的领导下，规划管理部门组织了湛江市本届广东省省运会体育场馆及配套服务设施的建设规划工作。该项目正是在此背景下筹备建设的。由于该类比赛赛事较少，考虑本届赛后运营交由企业运营，按照企业的营运规划考虑将来作为游艇码头使用。所以给平面设计带来了很大的挑战。

　　本项目位于广东省湛江市，项目用地包括老船厂旧址及附近区域，西侧紧邻规划的海滨大道，东侧紧靠湛江海湾，湛江行政中心区和中央商务区位于其西边，海湾大桥位于其南边。该项目地理位置优越，景观资源丰富，是湛江市区难得的地利与景观兼备的优良地段。本项目拟建场址为规划的填海造地用地，需要填海造地后才能利用。

　　（1）规划用地。水上中心规划用地位于金沙湾观海长廊三期，项目地处泛行政中心区，紧邻cbd，北接观海长廊二期，东南有跨海大桥，与湛江体育中心隔海相望，地理位置十分优越，总用地用海面积万平米。观海路和体育南路两条城市干道共同组成项目的外围道路系统。项目按照水上运动体育工艺要求和开发区规划要求，在现有规划批复用地基础上需要进行填海建设。建设用地划分为两块，观海路以东为多层部分，观海路以西为高层部分。

　　（2）规划设计思路。水上运动中心规划建设分陆域和水域两大部分，陆域部分主要包括竞赛指挥中心、物流办公中心、测量大厅、媒体中心、运动员中心、贵宾官员及赞助商用房、技术官员接待中心等功能建筑。赛后结合运营各功能建筑将转换为：国际海鲜美食之都、红嘴鸥游船大厅、滨海展示广场、高级滨海游艇会所、红嘴鸥海洋游乐广场、高级商务办公中心、观海酒店式公寓等功能。远期考虑在观海路以东霞海港湾设置湛江国际会议中心和水上运动基地等功能建筑；水域部分主要包括防浪码头、港湾大桥、观海长廊三期广场海岸线及地下空间开发、浮码头、停船泊位等。赛时观海长廊三期为竞赛陆域场地，防浪码头为观赛场地，港湾为帆船帆板停泊区域。赛后分别转换为：市民休闲广场和国际游艇码头。

　　（1）游艇进出港航道布置。本工程进出港航道有效宽度为40m，设计底标高。进出港航道布置在港池下方，港内航道利用内港池的通航水域，尺度实际按设计，游艇调头回旋圆直径按大于等于考虑。

　　（2）护岸布置。本工程的护岸将主要起到保护岸坡、提供浮体码头引桥搭接作用。护岸总长度。护岸顶高程取，前沿设置长，宽的亲水平台。

　　（3）北防波堤布置。平面布置考虑将现有红嘴鸥码头全部拆除，新建一座防波堤。新建防波堤总长米，宽16米，游艇上下水平台设置于北防波堤港池侧，游艇在港池内进行上下水。

　　（4）东防波堤布置。本工程设置东防波堤一座，与北防波堤形成环抱式掩护水域作为本港港内水域。东防波堤分为堤头段、堤身段及堤根段，其中堤头段25m，堤身段245m，堤根段。

　　金沙湾作为该市独特的地域资源，是未来城市发展的重要依托，也是该市“五岛一湾”度假区的核心组成，水上运动中心的建设对未来湛江水上运动地位的确立、城市面貌的提升、产业业态的升级、城市配套设施的建立以及观海长廊的完善都有着重要意义，其建设要贯彻泛行政中心区的公共特质，更要成为未来中央商务区开发建设的起点和标杆。水上运动中心的设计目标不仅要满足成功举办省运会水上运动赛事，更要为该市打造一个集竞赛、休闲、旅游、餐饮、会议、商务、商业、居住为一体的“水上城市综合体”。实现竞赛与运营的良好转换，海洋文化与人文文脉的充分融合，城市建设和都市发展的高度契合。其规划设计要点如下所示。

　　（1）少填海、少投入、少占海岸线。规划填海范围以原有金沙湾观海长廊三期规划为依据，对其界面进行整合，填挖结合，在满足功能需求的前提下，合理控制广场进深；广场地下空间局部开发，提高利用率的同时减少工程造价；地面建筑多层为主，合理控制建设投入；建筑布局尽量避免遮挡海岸线，建筑群集约布置，将海岸线还给城市，局部建筑采用地景式的处理手法，满足功能需求的同时避免对观海视线）充分照顾金沙湾观海长廊。三期设计要求金沙湾观海长廊是该市重要的城市景观带，水上运动中心用地位于观海长廊三期。规划设计充分考虑与现有二期景观相结合，自由曲线的浮码头设计在形态上与二期保持呼应；广场空间引入城市配套功能设施，弥补市民活动需求；景观设计设置大量的绿化空间，并引入城市绿道系统，为市民休闲健身创造条件。

　　（3）体现水上体育文化中心、湛蓝之滨海洋游乐的理念。“北有青岛，南有湛江“，本市水上运动文化深厚，人才辈出，水上运动中心的建立将为打造中国南部水上运动基地创造条件，结合并拓展现有红嘴鸥游船产业，将市民水上运动纳入其中，形成集培训、训练、住宿、餐饮、休闲、游览为链条配套服务产业。打造本市水上特色旅游品牌。

　　水上运动中心项目是我国新兴体育建筑类型，但多数地区需考虑后期运营的问题，如果只为了举办一届或者少量赛事而兴建该类项目，必将造成资源的浪费，本项目将赛事活动与运营一体化考虑，项目的建设既提升了城市的品牌形象，也方便了水上运动文化的开展和传承。本次主要研究成果如下：

　　（1）适应我国社会主义现代化建设的需要，加快实施水上运动中心建设，以进一步增加全民参加水上运动的热情，实现体育与国民经济和社会事业的协调发展；

　　（2）平面布置结合后期运营统筹考虑，满足赛后游艇经济增长的需求。游艇经济的发展能够推动所在地区和城市的经济发展，它不仅代表着一个地区的生活品质，也提升着一个城市的形象，创造了一种良好的投资环境。游艇俱乐部的建设除对海上旅游产业形成推动外，也对帆船帆板及游艇产业链的终端产生强大的带动作用，同时对劳动力也将产生超强吸纳能力；

　　（3）提出水上运动中心项目设计要点，以游艇工艺和体育运动工艺为出发点，提炼出平面设计、竖向设计以及相关建筑设计和城市基础设施设计。

　　摘要：实践是检验真理的标准，作为一名即将毕业的学生，在经历了大学三年的理论学习之后，必须接受一段时期的实践。因为传统的纸上谈兵已经不能适应社会和行业对于学毕业生的严厉要求，因此这次是我正式接触社会的时刻。我相信“不经一番寒彻骨,怎得梅花扑鼻香。”这是古人得之于实践的名句,千百年来一直回荡在一代又一代人的耳际。如今，即将离开象牙塔的我，也应在一番寒彻骨之后寻得人生的梅花香。

　　实践目的：熟悉公司的运作流程，掌握设计的基本要求,工作程序、工作方法、职业素质要求熟练专业技能，将书本知识与实践相结合运用到实际工作中，提前适应市场的发展和社会的要求及毕业后的工作生活。

　　上公司进行面试，对于经验尚浅的我少不了紧张，焦急的情绪。我知道，要给经理留下好的第一印象是很重要的，因为这关乎到我的面试合格与否。面试那一天我并没有很刻意为自己打扮什么，而是朴素大方，洁净整齐。因为我知道：一个人脸上的表情，要比她身上的衣装重要多了。除了衣着方面，我更注重时间。我一向是一个守时的人。守时是我个人的一项基本原则。这次我也不例外，因为我知道，时间对于每一个人来说都是珍贵的，应该是公平的。拖延时间即偷窃时间。任何的早到或者迟到都会扰乱别人的正常工作。因此我把时间控制得很好，既不早到也不迟到。这样就为我们的谈话奠定了基础。

　　见到经理，我始终脸带微笑。我为自己能在短时间内舒缓紧张的心情而感到高兴。我首先介绍了自己，整个谈话过程都比较畅顺，气氛也比较轻松，由于我只是实习生，而且操作比较简单，经理并没有刻意刁难。终于我被录用了。

　　初次接触工作我非常紧张，由于所学知识与实践的差距，我只能先从事一些琐碎的设计任务,偶尔做些设计也觉得自己压力很大。我总不自觉打起退堂鼓，开始想象着也许是我不太适合这个工作，而后，又一次又一次的否定这个想法，只要我努力就一定能完成。

　　原因一：在学校里课余时间我喜欢充实自己，所以平时就自学了下3dmax、photoshop设计软件的应用。

　　原因二：其次在大学里我们也学了些cad、proe、ug等设计软件的应用，因此我能熟练的应用软件来传达，表现我的设计理念。

　　原因三：我觉得，多学点比单学习模具设计的多了一点就业的机率，掌握的知识面比较广。当然，专攻模具设计也能达到一个很精很专业的地步。

　　设计一词来源于英文xxxdesignxxx，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交际更广更深，传统的定义，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点。

　　现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。

　　设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依据魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗?是一见钟情式的还是水到渠成式的。事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。

　　随着社会的发展人们的文明程度不断提高，并对艺术有着狂热的追求和向往，在这个大背景下，平面设计成为设计中的重要一部分，和普通人的生活密不可分，成为生活中的一部分。在这个设计要不断突破，勇于创新的时代，为了跟随社会的需求，设计师必须不断地寻求新的突破点，设计出最新颖，最完美的作品。而儿童画的表现形式的出现恰恰与设计们所追求的个性与单纯如出一辙。甚至很多的设计师专门去模仿练习儿童画，分析儿童画的独特之处，将儿童画的的特点运用到自己所设计的作品当中，成为现代平面设计借鉴并学习的好素材。

　　儿童画是指儿童根据自己的想象，运用形象、色彩进行创作的绘画，它是儿童自己为传达内心的情感、思想、意识，能动反应对世间事物的认识和感受，并用形象的符号、色彩的意蕴和画面的形象关系表现出来的可视的造型样式。

　　根据长期在儿童画室的观察中，年龄在12岁以下的儿童在绘画的技法，构图，造型上都没有经过长时间的专业训练，使其画面有了不同于专业绘画人员的特点。造型上呈现出简单明了，稚拙朴实，线条简单等特点。色彩的表达上也通常对比强烈，鲜亮明艳，纯平的大块色彩给画面带来了不小的装饰性。在构图上并没有运用所谓的三角形构图，对角线构图等，而是画面更为饱满，更加富有张力。思维上天马行空，幻想能力突出，善于捕捉一瞬间的事物，画面上各种空间的相互转变，却并没有任何不舒服的感觉。审美独特但是却又不失去事物的客观特征，以游戏性、故事性或是幻想性将画面中的事物有机的结合在一起，带有强烈的主观色彩，并有浓浓的趣味性。作品中抽象与写实并存，现实与幻想互换，传递出孩子的内心，表达出积极地趣味，和最真实的情感。现代许多的艺术大师因其作品反传统的表现形式在艺术史上占有很重要的位置，而观其作品其中不乏有与儿童绘画表现形式类似的作品。其中最为著名的便是xxx，他曾说：“学会像一个六岁孩子一样画画，用了我一生的时间。”可见，当艺术由最初的稚拙、单纯，到技艺的超群、循规蹈矩、到再返璞归真，忘记技巧，回到原来最初的模样，是东西方艺术大家所追求的，也是现代设计师所追求的。儿童因为没有经过专业的绘画训练，所以在绘画过程中，只懂得抒发自己的内心情感，表达创作的，以及获得心灵上的愉悦，因此所展现的形状打破了照搬的原则，在造型上忽略了原型，善于变化，比例失调，会有一些夸张的对比，有一种原始绘画的感觉。因此在包装的设计中，多运用到儿童绘画中的“神似大于形似”的特征进行包装的设计。在外观上更加的富有视觉张力，冲击力，达到创意趣味性包装的特点。给人带来了趣味性的视觉冲击力，刺激了消费者的神经，留下来深刻的映像。并能激发购买者的深层的购买，从而达到提高销量的目的。正因为儿童绘画它专有的特点，在平面设计中的运用也是越来越丰富。招贴作为现代平面广告中使用最频繁，最广泛的传播方式之一，其若要没有好的创意，便如同一座没有生命力的雕塑一般。好的创意能够恰当的点破主题，提供新颖的表现手法，能够引人入胜。如田中一光在为无印良品设计的海报招贴中，正是运用了儿童画中的涂鸦元素作为创作素材，将其中的精华经过提炼与浓缩运用到平面招贴的局部当中，起到点睛之笔的作用。

　　儿童画画只重视内心的色彩对物体的感受，因此，儿童画中的色彩带有强烈的感情属性，强烈的，自由的，快乐的半岛综合体育官网，而儿童的心灵和生活态度使他们在绘画过程中色彩的使用通常是高纯度的，色彩鲜明，对比强烈。在色彩中你可以感受到自由，随意，不收约束的情感在里面，因为没有受过专业的训练，他们对事物少了客观的约束，多了主观的想法，所呈现的色彩的感觉带有很浓厚的装饰性和表现性。这也是设计中所要学习模仿并提炼的。儿童画的风格作为一种超越国界，超越民族，超越灵魂的绘画形式，其中掩藏的“童趣”，激发了不仅仅是设计师还有普通人向往回到儿童时期的渴望，当代设计师从中汲取了更多的创作灵感，通过孩子们眼中的世界，丰富了观察世界视角的多元性。设计师运用了儿童画中的元素，打开了想象的空间，使作品具有趣味性，以最纯真的表现手法挖掘艺术中一直在追求的最初的感受和对生活的理解。

　　：近年来，科学和信息技术以日新月异的速度飞速发展，人们在不断追求物质生活的过程中提高了对精神文化的重视程度，现阶段艺术环境当中包含越来越多的元素，插画这一艺术形式逐渐在人们的视野里出现。插画艺术的出现顺应了读图时代的要求，不仅能够给人们带来重要的信息，还能够促使人们在繁忙的生活当中受到艺术的熏陶。在这种情况下，加强插画在平面设计中应用的研究具有重要意义。

　　现阶段，平面设计内容几乎充斥着人们生活中的方方面面，其通过绚丽的色彩及较强的视觉冲击给人们带来美的感受的同时，将大量的信息及时有效的传递出去。在平面设计各种元素当中，插画艺术元素的影响力越来越大。它的广泛应用促使我国转变了传统的文字及艺术表现形式，提升了我国人民的审美能力，同时也为我国商业及文化界等的发展提供了有效的服务。本文首先对插画与平面设计进行了简单的介绍，在此基础上对二者之间的联系进行了探讨，并对插画在平面设计中的具体应用进行了论述。

　　（1）插画作为重要元素存在于平面设计当中。设计项目在二维空间中进行就是平面设计，其设计及使用过程中包含对大量图形和字体的描绘，如字体形式及色彩，插画的不同形式等。平面设计最主要的目的是对相关物品信息进行有效传递。因此，插画作为重要元素存在于平面设计当中。同时，平面设计的基础是满足人们的审美需求，同时体现产品重要的性质及艺术特征，对信息进行有效的传递是实施设计的关键。传统的平面设计以文字为主，来满足人们阅读及获取信息的目的，而插画的有效应用，不仅能够促使人们快速地掌握设计者想要传递的信息，同时还能够满足审美要求，从中获得享受和快乐。

　　（2）插画具有独立性。插画同平面设计中的其他元素相比拥有自身独特的优势，既能够满足人们阅读的需求，也能够满足人们的审美需求，也正因为如此，插画逐渐成为一种人们公认的艺术形式。而由插画演变而来的漫画，更是深受人们喜爱，《犬*叉》及《足球小将》等都是有名的漫画，由此可见插画在实现文化传播的过程中同样拥有重要的作用。现阶段，插画已经成为设计专业的一个重要分支，独立存在于世界多样化艺术元素当中。［1］

　　（1）海报中的插画应用。世界感染性强是海报的巨大作用，受众在对其进行观看的过程中，能够快速地找到其中的精华，掌握最关键的内容，海报之所以能够给人们留下深刻的印象是因为其在设计过程中能够根据具体描述内容展现更加诙谐及艺术的特性。素材的大量积累是海报成功设计的基础，同时还需要设计者在自己的工作岗位中不断钻研，只有这样才能够促使海报在表达设计中心的同时充分展现艺术魅力。［2］现阶段，应用最为广泛的海报设计为户外广告，其拥有较大的画面，能够满足原始的要求，也因此能够包含大量的内容。在这种情况下，户外广告海报设计过程中对插画的应用越来越频繁，同时专业的插画设计师也逐渐增多。产生这种现象最主要的原因是插画在海报进行使用的过程中能够起到娱乐大众并给大众留下深刻记忆的优势，从而达到提升宣传效果的目的。

　　（2）书籍中的插画应用。人类在长期发展过程中需要对传统文化及知识进行学习，而书籍是人类与知识之间最重要的载体。近年来，在信息和科学技术飞速发展的背景下，电子书及智能手机的出现，淡化了纸质书籍的适用范围，然而同电子书相比，书籍更能够给人们带来情感感受。现阶段，为了将书籍的这一特点进行充分的发挥，相关设计者及工作人员在日常工作中增加了对书籍的设计，而对书籍的设计同普通平面设计具有一定的差别，这是因为，在对书籍进行设计的过程中需要运用整体掌控的能力，良好的书籍设计同艺术品拥有同样的价值。例如，我国设计师在对《梅兰芳全传》进行设计的过程中，梅兰芳给人们留下的最深刻的物体艺术形象是其封皮设计，而该书的侧面则应用了梅兰芳老先生的日常生活照片，这一设计能够促使读者在第一次接触这本书的时候对梅兰芳拥有不同层面的了解，从而更加想要深入的了解书中内容。读者在观看书的封皮过程中就已经对梅兰芳产生了两种不同的印象，由此可见良好的书籍设计对于提升读者兴趣具有重要意义。而提升书籍设计最佳的方法就是插画的有效应用。设计者在进行书籍设计的过程中，应考虑到不同书籍面对的不同群体，从而应用合理的插画来吸引受众注意力。例如，在对儿童书籍进行设计的过程中，首先应考虑到儿童读者的喜好，只有这样才能够促使儿童对读物产生喜爱。

　　（3）包装设计中的插画应用。在社会经济不断进步的背景下，人们生活质量有所提高，同时生活中应用的商品也越来越多，商家为了提升自身竞争力，都不断通过产品包装设计，来有效吸引购买者的注意力，从而提升销量。良好的产品包装设计能够将产品的优势极大地展现出来，同时能够在众多同类产品中有效的第一时间吸引购买者注意力。同时在进行产品包装设计的过程中，还应当注重如何激起购买者的消费。例如，在进行方便面产品包装设计的过程中，包装上通常都会应用非常诱人的面条画面，促使人们在观看的过程中产生食欲，有效激起其购买。同时值得注意的是，在进行产品包装设计的过程中，还应当注重对产品存放的保护，因此需要产品包装设计中同时还包含适用性。例如，在进行珠江纯生啤酒包装设计过程中，设计师将有名的海上明珠理念应用于其包装含义当中，瓶身上的珠点给人一种较强的外观质感，同时该设计当中的主要思想是简约，极大的符合了消费者的心理及需求，对于提高设计质量及产品消费量具有重要意义。同时，在该设计当中，还将传统的文字元素进行了延续，设计师为了满足消费者夜间饮酒的需求，在包装当中进行了精心的处理，消费者在灯光下能够看到设计中的闪光处。由此可见，该产品包装设计是非常成功的，插画的有效应用，促使消费者感受到文化理念，同时较高的工艺水平给消费者留下了深刻的记忆，对产品内涵进行了充分的表达。

　　近年来，在科学和信息技术飞速发展的背景下，社会经济不断进步，人们生活水平有所提高，在不断追求物质生活的同时，对于精神生活及艺术享受的追求也越来越高。插画在长期发展过程中，被有效应用于书籍、商品及海报设计等多个领域，不仅能够充分体现不同物品的价值，同时还给受众带来极大的视觉刺激及精神享受。受众在对物品外观设计当中的插画进行观看时，便能够充分了解物品的中心内容及实质，能够第一时间对相关物品进行充分的掌握。新时期加强插画在平面设计中的应用研究具有重要意义。

　　［1］文婷.商业插画视觉艺术在动漫设计中的应用研究［j］.电影文学，20xx（03）：128-129.

　　［2］周雅琼，李辉周.徽州版画视觉语言在数字插画设计中的应用［j］.池州学院学报，20xx（01）：129-131.

　　［3］师彦青.吉祥纹样元素插画在平面设计中的表现［j］.包装世界，20xx（05）：88+91.

　　［4］王美华.时尚插画艺术在书籍装帧设计中的应用研究［j］.戏剧之家（上），20xx（07）：203.

　　我之前刚成为平面设计师的时候，我总觉的设计师主要的是灵感，而不需要什么经验，但是在我工作了一个月之后，我觉得，这是错误的。灵感的确是作为一个设计师是必不可少的，但是灵感之所以被称之为灵感，那也是因为它总是瞬间的。要是我们能够抓住这个瞬间的感觉，那自然是好的，可是要是抓不住呢?那就要看我们平时积累的东西的，因为灵感不只是从突然间里面出现，它还会从你平时的积累的经验中出现。

　　为此我自己随身准备了一个本子，不管做什么，只要觉得以后是能够用到的，我都会记录在本子上面，方便以后翻阅然后能够给自己一些灵感。我其实是热爱平面设计师的这一份工作的，但是面对这一份需要灵感很多的工作，我也是很努力的。因为我知道，要是我不够努力，那我就需要天分，但是显然这是我没有的，既然我没有这些，那么我能做的就只有努力了。而这一条路也就是我唯一能够走的了，唯一条能够让我更加的接近我所喜爱的了。

　　当然我们除了灵感上面是需要充足的，我们面对实际的操作我们的基本也是需要扎实的，要是我们的基本功不足够扎实，那么我们也是不能够做好工作的。所以我在积累灵感的同时，我也在加强自己的基本功，我时常抽取自己的休息时间，学习新的知识和回顾之前的知识，以及实际的去练习。

　　为此我个人的休息时间是变少了，但是值得高兴的是，通过这一个月的努力，我的工作能力是得到了很大幅度的提升。得到这样的结果之后，我倒也是觉得我的付出也是值得的，毕竟能够把工作能力提升上去这也是不枉费努力的。

　　而经过了这一个月的努力之后，我也明白了，你要是这个这也相对应的专业毕业的学生也好，你是因为自己喜爱而转到这个行业的也罢。只要你们踏入公司，那你们的起点其实也都是一样的，还是要靠自己后期的一个努力，然后才能够让别人到你。但是这个努力也是要基于是一个正确的方向的，要是方向是不对的，那么到时候要是在努力也会是白费功夫的。

　　最后也是很感谢公司领导对我的关怀，还有公司前辈们对我的帮助和指导，这也是使我进步这么快的一大原因，真的很感谢你们，以后我也会更加努力的工作，用我的实际的工作来回报大家。并且也希望之后和大家的工作会更加的好，公司的发展也会更好!

　　我的月度工作总结到此汇报完毕，希望各位领导以及前辈对我的工作总结不对的或者汇报的不够完善的提出来，而我也会虚心听取，并且把建议融入进之后的工作当中，把工作做的更好，也成为一名更好的平面设计师。

　　毕业实习是教学计划中的一个有机组成部分，是培养学生理论联系实际，综合运用所学理论知识，提高分析和解决实际问题能力，实现人才培养目标不可缺少的重要环节。通过毕业实习使我们能综合运用所学相关理论知识参与到并提高实际操作技能。为毕业后从事其相关行业奠定良好的职业基础。树立良好的职业道德和服务意识，培养我们吃苦耐劳的精神，锻炼坚强的意志品质，提高与人相处、广泛交际的能力。将近一个月短暂而又充实的实习，我认为对我走向社会起到了一个桥梁的作用，过渡的作用，是人生的一段重要的经历，也是一个重要步骤，对将来走上工作岗位也有着很大帮助! 公司的简介如下：

　　这次实习是我们毕业前的一次综合性的实习。本次实习为了扩展我们的知识面，扩大与社会的接触面，增加我们在社会竞争中的经验，锻炼和提高我们的能力，以便在以后毕业后能真真正正走入社会，能够适应国内外的经济形势的变化，并且能够在生活和工作中很好的处理各方面的是问题，学校允许我们根据自己所学的知识寻找单位实习，进一步运用所学知识分析和解决实际专业问题，提高我们的实际工作能力，位毕业实习和顶岗实习打下良好的基础。

　　在教师指导下，逐渐增强对软件的认识和了解。提高专业技能，了解广告行业的制作和运作。在工作中不断的学习提高。把自己培养成适应企业适应公司的员工。认真并按时完成所规定实习内容，实习结束时编写实习报告和实习感受偶，以利于巩固实习效果和提高独立思考能力。

　　在这实习过程中觉得单位的管理条例很细也很严，尤其对于我们设计部的要求很严格。我们做的是一条龙的综合设计，初到公司，领导觉着对工作不太了解，一开始要我主要负责设计部的排版、海报，然后领导根据我的能力让我负责广告画册的版面设计，包括广告画册视觉传达中的文字;广告画册视觉传达中的色彩;广告画册视觉传达中的形象，等等。短短的几个月，在工作的过程中体会到软件操作的重要性和软件运用的熟练程度。公司并不像在学校老师让我们作业的时候有足够的时间去慢慢想，慢慢完成，

　　而公司对工作的要求是很严格的，尤其在时间的限制上，因为做的又是一条龙设计，所以要求在规定的时间内必须做出一定数量的方案!

　　短短的几个月，我对广告设计有了更深的感受和认识。设计的实用性是很重要的，它是一种良好的沟通方式。设计师应该和一个企业的领导团队紧密相连，与设计团队共同收集来自企业领导的反馈意见，反过来说，实践了xxx外部xxx从xxx内部xxx而来，xxx内部xxx又源于xxx外部xxx。，我们的作品，尤其是出现在公共场合的作品是不可能不被人看到的。无论它是对是错，都不可能不看到它，而这也正是我们设计的责任所在。就这一点而言，我觉的各学科之间的交流是非常重要的。例如：平面师要用图形的方式与公众沟通时，就需要向建筑设计师、城市设计师、社会学家和工业设计师展示设计方案。然而，我们的设计应将人放在首位，为城市和环境考虑，对新文化有所贡献，用一种新的美学感觉和对市民的尊重来从事设计。以前想来排版应该是一种很简单的工作，真正实践了才发现自己对版面文字的编排存在着很多问题，第一天做版面设计工作，对文字的大小没有准确的尺度，领导告诉我文字处理不好，打印出来画面是很不协调的，记的那天别人都下班了我就自己一个人忙到很晚，一个本以为很简单的排版做了三四遍，由于公司做的主要是宣传广告，主要面对大众化，不得不以全身的精力去投入工作中。

　　在实习的过程中，通过向领导，同事的交流和向他们虚心的学习，总结了在广告版面设计的过程中要注意的许多方面：

　　(1)在版面的文字的排列方面：从文字的大小;字体的外形变化，字体笔行变化;字体外行的变化，排列的变化慢慢改进。通过改变字体外部结构特征，笔形的特征;字体笔画间的疏密关系;或对部分笔画进行放大缩小以及改变字的中心，使字体显得新颖别致，在排列上打破常规的字体排列顺序，使字体从而具有更强烈的视觉冲击力。

　　(2)在广告的色彩运用方面：依据广告对象属性的用色原则，对不同的消费者做出不同的色彩视觉信号，比如： mp3一般的消费者都是面对大中院校的学生，所以色彩要相对活跃，艳丽，具有青春得朝气。依据广告宣传整体策划的用色原则，为了突出企业形象、产品附加值和识别度，在广告设计中以企业形象专用色为基本元素进行设计。

　　(3)场地域特征的用色原则，针对不同国家和地区的广告设计，还有民族习俗的关系，在图形的设计和色彩的运用上也有所考虑。为了有效的突出设计主题和广告的表现力，在安排图色与底色上，注意了调整图案和底色的色彩关系，将纯度，明度，色度的颜色用于品牌的文字、标识、图形等主体要素中。在整体统一局部活泼的用色原则上，在广告版面的设计中，注意广告的主体色调和局部的色相对比的关系，，这样既可以把握广告整体性又可以使画面充满生机活力。

　　(4)广告图象摄影和广告插画上，通过对商品在消费使用过程中的情景做出真实的再现，以便来宣传商品的特征，突出商品的形象;或以摄影图形来促发消费者的购买，更直观准确地传达产品信息。真实的反映商品的结构、造型、材料和品质。广告的插画有传统的写实描绘逐渐向夸张、理想化和多边化的视觉表现方向发展，重意念而轻形似，从而有助于强化广告商品对象的特征和主题。在广告排版制作的过程中，使用形象作为产品代言人不但可以以形象的活泼自由，个性化的形象赢得消费者的好感，还省去了请名人做代言的庞大广告支出和风险。也根据版面的需要适当的运用一些抽象图形，如圆形、方行、三角形、点、直线、折线等。形象简洁而有秩序。有机形态比较自由、活泼而富有弹性，其构成大多采用曲线组合，也有不规则的偶发形态，如云纹、水纹、墨迹等，抽象图形的使用必须符合内容、主题，与主题无关、牵强的形式只能误导读者，削弱传播力。

　　对这次实习感触良多，我把这种机会当成一种社会实践来锻炼自己，让自己在实习过程中享受快乐，学习交流沟通等技巧。让自己的各方面能力都有了一定提高，是我们对广告行业有了更深刻的了解，对我们的学习提出了更高的要求。我也从工作中学习到了写作技巧。在调查过程人与人的交往中，我能看到自身的价值。在实习中看到了自己的很好的一方面：执着。不论做什么事情，都有主动性和积极性，对成功有信心，学会和周围的人沟通思想、关心别人、支持别人。总体来说，这次的实习是我人生中迈向社会的重要一步，是值得回忆的，这些经历也能够帮助我们更好更快的成长。

　　总之，这次的实习我学到了很多在学校里学不到的东西，这也就让我觉得这几个月的时间没有自己白白的浪费，而是让自己喝了很多地墨水，各方面都充实了很多，虽然一个人在外面，没有家人的照顾，可是人总是会学着自己长大，我也是担心第一次来到这里，是个完全陌生的地方，担心和宿舍的人相处地可能会不习惯，不知道怎么跟别人打交道，可是事实证明我的那些担心都是多余的了，并且我的那些多余我都把它做到了最好，这是让我觉得非常欣慰的事情，跟他们这么难得地相遇并且能够成为好朋友，而且在工作上我也能够很好地严格要求自己做到规范，并且好几次被经理夸奖很有进步，对于我而言，这样的一句话比给我吃蜜还甜，因为能够得到认可，从刚开始的不知道该如何下手，到后来的轻车熟路，这有一个过程，在这个过程当中我也在不断地进步着，这也就是我最大的收获了。

　　通过社会实践，熟练专业技能，了解设计机构，其部门、日常业务活动、整体状态。并从中认识到艺术设计活动与人力、资金、社会的关系。同时，把自己所学的知识运用到客观实际中去，同时在实际中吸取经验，扩大自己的知识面，锻炼自己待人处世的能力。

　　-设计有限公司拥有优秀的设计团队和资深的设计师。是一家设计、施工、服务为一体的专业型装饰企业，主要从事普通住宅，中高档住宅，别墅、宾馆、商铺、写字楼等空间的装饰咨询、设计与施工。企业宗旨：客户满意是检验我们工作的唯一标准;企业精神：态度决定一切，细节决定成败;人生观：自强不息，厚德载物;服务观：没有挑剔的客户，只有不完美的服务。

　　通过一周的学习我对公司的组织结构以及部门职能有了一定的了解。其中，公司现有的组织结构大致是：

　　总经理：审核《预结算书》.《装饰工程施工合同》.《装饰设计委托合同》，审核图纸，包括方案图，施工图，竣工图及设计变更等;

　　设计部：设计工程项目的全套施工的设计并安排相关人员电脑绘制图纸等;项目经理：负责项目施工人员的组织，管理及安全措施准备工作，填写施工人员安排表等;

　　摘要：新时代的到来，给了平面设计在创作手法，形式语言上提供了更多的可能性。但在这样一个设计多元化的时代，一味的追求西方的设计语言，不追根溯源，就会使平面设计流于形式，忽略信息传达的本质。本文从传统文化的最深处，和当代设计的最前沿两个方向出发研究，以对立统一的辩证方法阐述平面设计的内涵，并且提出新的展望和设想。

　　引言：随着时代的发展，科技的进步，传统印刷正在面临一次次新挑战，平面设计师也遇到了前所未有的好时代。作为中国的设计师，要知道自己的根在哪，对于设计语境和设计场所有着敬畏的心境。思考如何做到将传统文化，内涵应用到我们的作品当中去，这说起来简单，做起来复杂。但是有两个关键点需要清晰的思考，一个传统文化的最深处，其次是当代设计的最前沿。

　　作为中国的平面设计师，应该多看，着眼于世界。要多去追寻本国的传统文化内涵。从中国文化传统里汲取营养，并且融汇贯通，表达在自己的平面设计作品中。

　　作为中国设计师，文化底蕴深深的植根于中国的传统，在中国设计大师靳埭强的作品中，你始终可以感受到中国传统文化情怀，其作品令人印象深刻，回味无穷。例如他创作的岁寒三友系列，通过传统文化中典型的“梅兰竹”三大中国人格作为表述对象，在设计手法上极具中国特色。使用了书法笔触，水墨画，传统器物的一个叠加，使得整个作品透着一种浓浓的中国味。靳老师曾经在《靳书说》中写到“中国设计师应该多去尝试，多看现代优秀的设计，但回过头来要进行转化，结合自己本身的中国传统文化内涵，进行提炼，概括，表述，所以设计师不能忘本，这点上日本做在了我们的前面”确实在日本设计师田中一光的日本戏剧演出海报作品中，我们既可以感受到日本传统浮世绘的形象，又能看到现代理性传统的设计语言，这种结合手法让读者过目不忘。

　　对于中国味道的把握绝不是把中国传统图形元素简单的拼贴，这样会使得设计作品平庸且留于表面。中国的传统美学不同于西方古典美学，其内涵更多是追去一种大气之美，在宗白华的美学研究中，他曾这样写到“中国美学更加注重意境美的表达，讲求虚，讲求藏，讲求留白给人的遐想。”所以在中国有犹抱琵琶半遮面的美学观，园林里利用借景，移步异景的手法营造的空间美学观，山水画中利用画面的留白，造险和出险制造的美学观。这些美学观也表现在王序，毕雪峰，韩家英等优秀的老一辈的平面设计师的作品中。在王序早期的作品里，一语堂的设计中，强调平面画面里中国空间意境的营造。通过抽象感知，将中国传统元素重新解构，以概括的方式表现出来。王序在自己的作品集中写到“中国不讲究物体的实际存在感，讲求抽象感知对于物体精神气质的表达，所以中国设计师的作品更注重于以虚造境的空灵”在他看来平面设计师对于传统的把握不应该将中国元素生搬硬套，而应更多结合作品自身所带有中国精神气息的表达，这也对中国平面设计师的修养提出了更高的要求。

　　亚洲设计师杉普康平在设计论提到平面设计师应该要多看，多想，看的多了，练的多了，自然可以眼到手到心到。所以设计师要多去了解，德国平面设计理性，注重功能和信息的准确创达;荷兰平面设计热闹，注重画面的内容丰富，语言多样;英国的平面设计注重现代感和创意性;美国的平面设计更为自由，界限模糊;日本平面设计更加概括，细致。每个国家最前沿的平面设计手法都值得我们借鉴和学习。

　　当代设计手法的新尝试。新时代的到来给我们带来了计算机，大数据时代，也让全世界的设计作品风格因为计算机的出现而产生了变化。参数化设计，蒙太奇手法，扁平化概括，这些日新月异的技术和前端设计观念的出现使得全球平面设计呈现出多样化，数码化的特点。典型的例子是荷兰以伊玛布为首的一批平面设计师的作品，气氛活跃，设计作品中充满了对计算机技术的探索。荷兰是个人口不多但生活幸福指数很高的国家，而生活的点点滴滴都被应用到了设计中去，例如荷兰设计师盖斯通过手工编织荷兰传统工艺蕾丝的效果设计的字体，非常的前沿，以至于后来成为了荷兰国家邮票的设计师。德国奥芬设计学院院长克劳斯海瑟，在自己的视觉工作坊中强调新设计语言的表达，并对当代设计的手法有一定的研究。对于图像处理的多样化，克劳斯海瑟要求形式再绚丽，也要追寻功能。例如其设计的作品传播学海报，用线条叠加的形式表现了扩音器，手等图形等，线条手法巧妙的表达了传播丝丝不断的联系感，又使画面不同于福田繁雄那个时代的作品，然观者感受到平面设计的新面貌。这些都要求平面设计师看到这些新语言不是一味的模仿，而是要思考背后的内涵，为什么要这么设计，解决了哪些问题，在表现语言和表现风格有无更好的尝试。只有多分析，才能使得我们作品带有生命力。

　　作为大多数平面设计师，还是把精力放在了传统印刷这个载体上，而今随着时代的发展，移动媒体的全球化覆盖，平面设计师应该把更多的精力转向数字端，移动端这个领域。获得中国最美的书，以传统明式家具为内容的书籍《坐观》，被中央美术学院柠檬岛交互设计实验室做成了移动端应用，这个叫明式家具的app。这个应用在全球范围类都大受好评，也获得了当年的红点设计大奖。设计师将设计的点放在了明式家具五件套，并将设计的核心榫卯用3d爆炸图的形式来表现。这样一种非线性的深度阅读形式，使得读者在阅读传统文化的同时多了交互性和趣味性。再例如将刘广超的胤十二美人，之前由陆智昌设计成为了读本，这次也是由柠檬岛交互设计实验室，做成了移动端的应用，该应用和故宫官方合作，设计上尊重十二美人画谱本身，花卷放大，鉴赏，3d旋转这些交互动作藏在读本本身的后面，使得整个作品雅致却不张扬。很多平面设计师由于技术的局限性，给自己关上了新媒体这扇门，熟不知作为平面设计师我们，首先需要解决的是视觉信息传递的问题，至于技术只是工具。

　　这次是学校给我们安排的为期一周的实习，对于从来没有工作经验的我来说很是新奇。经过多次沟通考察，我选定了合晟设计公司作为我的实习地点。这家设计公司主要承接的项目有品牌设计、包装设计和整合等一系列。这次事件的目的我想主要是熟练专业技能，感受工作环境，把平时学到的知识运用到实际工作中，了解艺术设计机构及其部门，日常业务活动，并能学习一些为人处世已经今后工作中与同事领导和客户沟通交流的能力，为日后进入社会做好准备，也通过这次考察意识到自己学习领域的不足让自己可以在今后的专业课程学习中更加明确努力方向。

　　通过这一个星期的工作时间，基本的了解了公司的设计流程，首先是客户提出要求，然后设计主管根据客户的需求程度，结合几位设计师的特点，分配给他们任务，尽量可以发挥出每个设计师的优点，让设计做到尽量让客户满意，而有的客户会盯着设计师把设计任务做完，在这种情况下基本上是按照客户的意愿做出来的。在短短的一周时间里，在做项目的过程中体会到软件操作的重要性和软件运用的熟练程度。在工作室里并不像在学校老师让我们在做作业的时候有足够的时间去慢慢想，慢慢完成，在工作室的要求还是挺严的，尤其在时间的限制上，因为客户给的时间是有限的。短短的一周，我对平面设计有了更深的感受和认识。设计的实用性是很重要的，它是一种良好的沟通方式。而设计师应该和客户紧密相连，与设计团队共同收集客户的反馈意见，反反过来说，实践了“外部”从“内部”而来，“内部”又源于“外部”。我们的作品，尤其是出现在公共场合的作品是不可能不被人看到的。无论它是对是错，都不可能不看到它，而这也是我们设计的责任所在。就这一点而言，我觉得各学科之间的交流是非常重要的。例如：平面设计师要用图形的方式与公众沟通时，就需要向建筑设计师、城市设计师、社会学家和工业设计师示设计方案。然而，我们的设计应将人放在首位，为城市和环境考虑，对新文化有所贡献，用一种新的美学感觉和对人们的尊重来从事设计。

　　我去的时候他们正好在做尚康牡丹酥的包装设计，他们接到这个方案以后首先做的就是和客户沟通，就像老师讲的，先确定这个产品的定位，是针对那种消费水平，哪个人群的，然后是要了解他们对包装经费上的要求并了解产品的背景等等。第二步就是市场调研，崔老师告诉我市场调研的设计之前必须的一个重要环节，设计师只有通过市场调研才能对产品从总体上把握，制定出合理的设计方案。这次的市场调研我也参与到了其中，这包括了解产品的市场需求和对路人的问卷调查，从而设计出最合适这个品牌的方案。这些都做完以后就要开始画草图设计包装了。这中间也少不了一次一次和客户的沟通。这点是让我在这次实习中印象最深刻的，我觉得作为一个设计师工作能力和学习能力固然重要，但是更重要的还是沟通能力和适应能力，没有一颗强大的内心，不能把自己的设计方案完整的转述给顾客，再好的方案也会被埋没，而且有时一直出不来理想的方案，客户也会着急，说话难听些也必须要巧妙的缓解，平时我们做作业的时候，老师对我们方案的一遍一遍否定我想也是为了让我们在往后工作的时候可以更加得心应手吧。这期间也让我知道不能只是一味的闷着头做设计，多与同事领导客户沟通也是非常重要的，因为毕竟你做出来的东西需要让更多的人认可，而且对于设计来说，一个团队的能力非常重要。在共同交流和商讨的过程中很容易就能碰出新的闪光点，是整个设计过程更加完备和流畅。

　　经过了几天繁琐的调查和设计任务的锻炼，使我学到了许多在课堂上无法涉及的内容，因为工作就是与客户直接接触，我们工作的目的就是要让客户满意。当然不能缺乏创意的同事也要兼顾他在市场上的时效性。并不是说，有创意就一定适应市场的竞争，这也涉及到设计的营销与管理的重要性。所以市场定位非常重要。而且所有的设计内容都必须不能偏离客户的想法，这也就锻炼了与别人的沟通能力，如果没有与客户良好的沟通，了解客户的根本要求，设计师是无法做出令客户满意，同时也令自己满意的作品的。

　　在工作室实习了这段时间哟后，要知道自己能否胜任这份工作，关键是看自己对待这份工作的态度。即使刚开始来的时候我的专业知识很薄弱，很多操作我也不太会。但我并没有因此气馁，我觉得我现在能发现自己的不足，并从这次的实践中发现自己的不足，对今后的学习和工作也是有很大的帮助的，要是有消极的态度，就算有很好的工作经验很强的专业知识，也是做不好这份工作的。我刚接触这些东西，很新奇也愿意虚心学习，虽然刚开始的时候很头疼，可是经过这几天在这里我的观察和工作室里的老师对我的知道，多看多听多实践之后，我对作为一个设计师所需要什么样的素养和完成一个方案前期需要的步骤已经有了一个大概的了解和系统的认识。在工作中当然也会有一些艰苦的地方，比如有的时候中午大家都在忙手头上的工作不能去吃饭，我虽然现在只是去实习但我也不能自己一个人去吃饭，我还是会等到大家忙完了手头上的活一起去吃。我觉得这在以后得工作中也是很有必要的。只有营造了良好的工作环境有了亲密无间的工作伙伴才能做出出色的设计来。设想如果整件办公室的同事们都彼此互相不满，谁都不服谁，勾心斗角攀比不断，这个工作室应该也不会有太好的作品出来，我很庆幸我来实习的这间工作室的氛围很好，大家相处的也很融洽，而且也没有因为我什么都不会只是来实习的就对我态度不好，基本上我有什么问题提出来的时候他们都会耐心认真的帮我解答，这点我很感谢他们。这也让我在这次实习中学到了很多平时在课堂中学不到的知识。经常埋怨只会影响自己的工作情绪，每天都以乐观积极的度工作，对存在的问题积极想办法解决，不耻下问，勤于思考才是一个好的设计师应有的状态。熟悉的校园变成了陌生的企业单位，身边接触的人同样改变了角色，老师变成的领导，同学变成了同事，相处之道完全不同，这样的转变中，对于沟通的认知显得非常缺乏，于是第一次觉得自己其实没有那么善于沟通。当然，适应新的环境是需要过程的，所以我相信在今后的时间和实践过程中我会尽快的熟悉自己的角色完成角色的转变，真正的融入到工作单位这个与学校全然不同的社会大环境中。

　　通过这次实习，我从中学到了很多在学校没有的东西，在就业心态上我也有了很大的改变，以前我总想着毕了业顺理成章就能找到工作，或者想着找一份适合自己爱好，专业对口的工作，可现在我知道工作的难找和工作的艰辛，所以我现在不能再像以前那样等待机会，而是要尽快调整好自己的状态，机会是留给有准备的人的，我必须时刻准备着不断完善自己，建立起先就业再择业的就业观，尽快丢掉对学校的依赖，养成良好的独立学习的习惯。敢于参加社会竞争，敢于承受社会夜里，使自己能够在社会上快速成长。再就是要时刻保持一颗学习的心，思考的心，作为一名大学生，最重要的就是自己学习和思考的能力，这次短暂的实习让我在接下来的一年。

　　四年大学生活转瞬即使。崭新的，当我们还站在大四的尾巴上犹犹豫豫，便被时间和现实狠狠的一把推向社会。作为xx年的毕业生，这个寒假正是我们实习的时间，当我拿着一纸介绍信去实习单位报道时，我知道这意味着什么，在学校里的那些小情绪小困扰小挑战，都已经成为微不足道，纸上谈兵的过去。如果大学四年是我们做准备的时期，是我们资本积累的时期，那我们现在应该考虑如何让我们的资本应用和运转——那既是，如何在社会中使自己的能力实现其价值。我们将有崭新的身份和状态，我们将面对更大的，更现实的任务和困难——独立，工作，生存。

　　我的实习单位西安绿茵印务有限责任公司是一个小规模，民营性质的广告公司，麻雀随小，五脏具全，且时间紧迫不容许我有选择的余地。在此我进行了为期一个月的实习。

　　我的同事——和我一起参与设计的人员一共才五个人，而且他们都是一些职业技术学院，培训班，游戏学院出来的学员，开始的时候我的态度很不端正，觉得他们学历很底，没有受过正规系统的学习，审美也很有问题。而我的教育投资高于他们，我的能力也理所应当在他们之上……但是事实却不是这样，我的作品很少被采用，大多被枪毙。而他们却如鱼得水，做的东西很适用……他们较之于我掌握了更多更实用，更现实化，应用化的东西。

　　这个问题其实很普遍，我一直在想做一个独立品牌t—t，一个布艺玩偶的独立品牌，它的名字叫做“欢愉”，欢愉牌假装宠物！把设计的，原创的，独立元素应用到布偶制作中去——欢愉牌！“我们的高科技越多，我们就越希望创造高情感容量的环境……民间艺术恰好与电脑社会相平衡，难怪手工做的被单也是那么受欢迎，就连乡村音乐的流行也是对电子音乐的一种反映……”但是怎样能让独立品牌，原创作品富有商业价值呢？在中国这是一个很难实现的问题，因为人们的消费观念还很难改变，他们不会去花大价钱去买带来情感上欢愉，思想上跳动的东西，他们会觉得那很矫情。所以，这个独立品牌创立梦想破灭了。

　　我想说的是，通过实习我明白很多，实习对我的整个生活态度产生了影响，我变成一个更稳重，更塌实，更脚踏实地做事情的人，而不是只拥有不现实的梦想，（我的爸爸为此总是给我讲唐吉科德的故事）。我也许有梦想，那就是布偶的梦想，它成不了大事，不能影响某个国家某个时期的艺术，它也赚不了大钱，因为独立创意在中国的商业化是那么的艰难。也许它只能影响到几个人，为几个人带来欢愉，但这就是我唯一能做的。我将把我的设计思想带入到它们中去，为孤独的个人带来一丝安慰。当然，我要从联系玩具生产厂家开始做起，首先要制作一套具体的，系统的，打动人心的玩具设计vi，然后，卖给玩具生产商。总之就是从手下做起咯，另外，我在尝试做环保袋的创意。不是为了参加比赛，是为了把这样一种设计概念，审美情趣传达给我们中国人。

　　以前我喜欢听一些愤怒的歌曲，并且一听愤怒的歌曲我也愤怒了，但是现在我听到愤怒的歌曲会觉得励志。我想是生活和现实使我们长大，教会我们如何做人，如何以正确的心态做人，我总结了大的两方面，一是做事一是待人，做事方面，……在工作中的困难让我学会脚踏实地，确实的，肯定的去做事。我们大多数人偶尔都都会产生懒惰，应付，蒙混过关的心理，一或是头重脚轻，空想的毛玻这个世界能以经久不息的姿态傲然运转，必有其残忍的过滤准则和方式，滥竽充数者必遭淘汰。在具体做事方面，要敢于承担，勇于承认错误也很重要，我想一个成功企业的领导应当看重这点，承认错误意味着矛盾被发现，是进步的前提。而对自己的所作所为推脱责任，怨天尤人，是一个彻底失败者的行为。待人既是在工作中的人际关系处理方面的问题，我想这不应当成为一个问题，总是听人抱怨职场上人人攻于心计，不过是一些小小的利益问题，未免太过隆重，人与人相处应和谐而自然，我想最关键的是坦诚和友善，面对自然和宏观，你与我卑微且同等，同样值得哀怜，何必费尽脑汁在无谓的事上。我不希望我是一个软弱的，逃避的人，因为克服不了自身，而无法从任何方面获取，并展现自己愤世嫉俗的，狭隘的，，轻浮的忧郁。真正的悲观是一种了解和力量。它藏在欢愉的下面，藏在发力的背后，藏在安宁和冷静里。我将懂得担当，宽容，善良^^^^我将变得有力。

　　我要善于和自己交谈，思考带来的欢愉，远比他人和物质带给你的多。不要对他人寄予厚望，但是也不要排斥他人，不要与现实对立。爱他们，对他们付出诚恳和感情，由衷的。但也不必刻意的世故圆滑，巴结的四面八方，自以为自己很精明，却显得太隆重。我要活在现实里，学会自己担当，自己创造，自己走路。世间纷杂蝇营狗苟。人类千奇百怪五花八门，知道事出有因，人行有因。不与之同流合污，但是尊重他们的生活方式。

　　我要实实在在的去做一些事，不要把努力，学习，工作，生活看成痛苦的事情。劳动带来的欢愉，单纯而直接。永远不要对自己的处境抱怨，更不要抱怨他人，为自己找不是原因的理由。从手下做起，从逼迫自己开始，到真的愿。认真做一件事，并且乐于承担后果。不要在乎结局。不要问生活要善果。不要患得患失。只需做好该做的，这个过程已是获取。

　　道家主张寡欲及淡泊无为，是黑白两色充盈的一种世界观，老子讲授的守黑知白，道家提倡的有无相生等，均是重要体现。道家认为所有事物的发展及变化都是无与有的互相演变交替，并且是事物发展的两大极端，采用黑与白两色彩就可以表现出来。我国的水墨绘画便深受道家的影响，追求的是简单平静的色彩，使用的是白色宣纸和黑色墨色，逐渐构成特有的水墨画境界，传统美术汲取了道家色彩观，以简单、朴素的色彩来对宁静气氛予以表达。

　　我国的哲学思想、文化精神以及传统意识形态等自成体系，对我国人民色彩观念的养成产生了重大影响。色彩作为我国传统美术中不可或缺的元素，可以十分准确的将传统美术色彩观念展现出来。在银商时期，甲骨文便对有挂无色的四色白、黑、黄、赤的文字加以记载，而《周记冬宫考工记》则是五色的确切记载始源，主要将五色的概念提出，并且记述了色彩与对比关系、时间观、空间观的结合等。我国的传统五色体系极大的影响了平面艺术色彩观的发展及进步，与传统儒家思想结合，间色代表着卑微，正色代表着权威与尊严，使我国封建社会的、军事、经济和宗教与色彩结合起来，色彩的运用则将严格的程式及规范呈现出来，同时，在我国民间五色体系确立了尤为深厚的情感基础，推动了民间色彩观的形成。

　　我国古代的五行观影响深远，对使用色彩也制定了尤为严格的规范及程式，自古以来我国便被称作是炎黄子孙，黄河是我国的重要象征，在五行中占据正中位置，代表着中央xxx及国土，是最为尊贵的，并且还代表着权势及威严。到了隋唐后便成为皇室帝王的专用色彩，平民若使用便会引来杀身之祸。在民间所演绎的戏剧中，色彩的运用便逐渐成为约定俗成的法则，在传统美术中色彩成为不同性别的象征，比如红男绿女。

　　我们即将迎来xx年下学期期末测试，转眼一个学期又过去了，本学期以来的教学工作方面在经历了一些成功与失败后，也给我留下了很多去思考的问题，作为金山信息工程职业技术学校的一名普通教师，怎么样理解教师这个职业。一学期下来，在和学生的朝夕相处中，在听取学生们对学校教学教法的反馈意见之后，不断改进教学方法，运用于教学实践中，从中受到了一点启示。现在我把本学期来的教学感受和心得写出来供批评指正：

　　计算机做为一种新兴学科，其教学方法不能沿用原来传统教学方法，针对自己授课班级的学生特点、科目特点和具体情况，我们在备课时思路应该要有自己的特色，且注重新的教学实践。

　　我们职业学校，计算机平面设计是一门专业知识课程，所在在我们备课时先应要想象一下，如果按照我们现在这个思路去教学生会是什么效果，如果效果自己感觉不是太好的话，那我们就得要思考是哪里出了问题，是教学过于死板了，还是我们对课本描述不生动，讲的内容学生不能理解等，并且有针对性的把能预知的毛病先来改正。结合我们目前的教研重点，利用有针对性的例举法等让学生通俗易懂，并起到启发学生。

　　为了提高教学效果，在计算机平面设计教学中，我主要采用“任务教学法”，即每一章节都备有具体的任务，能用所学知识解决或完成一个实际作业，让学生在“完成任务”中获得知识、掌握技能、提高学生学习积极性。

　　“任务教学法”使学生明确了学习目标、一个任务完成了，一个目标达到了，成就感会促使他们的积极性，也就会产生一个“新的任务、新的目标”。例如，平面设计中，能把基本的图形图像画出来，新一问题就出来了：怎样给改变图形的颜色，改变图形边框的颜色、改变图形的形状等等。随着一个个任务的完成，学生将体会到计算机平面设计的乐趣。

　　“任务教学法”便于学生由浅入深循序渐进地学习专业技能，但同时，这种教学有时不易从整体上把握结构，因此，任务下达时，要明确知识要点，让学生在任务完成过程明确学习目标、把握知识点。任务完成后应该有小结，通过小结把任务中涉及的知识、概念加以归纳，并做适当的提高。

　　学生在完成任务的过程中也存在一个问题，就是完成的质量问题差异较大，针对一现象，我的做法是“让学生当小先生”，让基础较好的同学，操作较熟练的同学给掌握较慢的学生当小老师，这个即克服了学生层次上的差异，又培养了学生的协作精神。

　　留白，就是讲课不要面面俱到，要给学生的思考和尝试留有余地。有些人可能讲课课得尽可能细，让学生听起来顺顺当当，少碰钉子少走弯路。但我觉得这也许并不是好的教学方法。首先，学生课堂上轻松听过来的知识，不经过动脑下功夫学来，理解不深，掌握不牢，对提高学生学习能力帮助不大；其次，这种替学生想，“搀”着学生走的教学方法，很大程度上阻止了学生发现问题、思考问题，会使学生体会不到自己发现问题解决问题的愉悦。因此，在教学中，我选择一些相对简单的操作，课堂上就不列举而是通过学生自己操作，让他们自己得出结论，再描述操作步骤及结果。这不仅是一有效的教学法，更重要的是体现了一种新的观念，即学生是教学过程的主体之一，鼓励学生尽可能参与探索，养成“发现问题—思考问题—解决问题”的良好思维习惯，锻炼其独立学习的能力。

　　中国传统的民间艺术中主要包括剪纸艺术、皮影艺术、年画艺术、糖画艺术、黄杨木雕、瓷器制作、风筝制作、麦秆画、唐卡等内容，中国传统的民间艺术体现了中国广大的人民群众的一种对于生活艺术的深刻的智慧结晶。他们经过漫长的时光去精心细致地打磨，从而让在这些传统民间艺术方面的技艺不断精湛，让其视觉上的冲击力和艺术个性不断地增强和变化。皮影戏作为中国传统民间艺术中的一个重要组成部分，是集结了花鸟人物、色彩造型设计、故事情节以及音乐的表达于一体的一种艺术表现形式，其中以陕西皮影最为有名。皮影戏的表演唱腔形式与当地的百姓有着密切的关联，它是从生活中去表现演变出来的，在长期的历史发展过程中形成了十几种较为突出的腔调，如表现最为突出并且最早的有“老腔”以及后来的“时腔”等。也有陕北的碗碗腔和陕南的安康月调以及道情和八不景等形式，这些都是对于皮影戏发展有着深刻影响的腔调。皮影戏依靠着本身的艺术个性和表现的趣味性在历史长河中一直流传到今天，但是作为现今社会的非物质文化遗产中的传统民间艺术，也不能避免受到日新月异的艺术的表现形式的冲击，使皮影戏艺术处在一个不被人认同和被抛弃的境地，它的趣味性和艺术性受到人们的质疑，使其一蹶不振。对于皮影戏的传承和延续问题我们怎样去认识以及如何让它适应时代的潮流继续生存下去并让人们去认可它们？本文将以皮影戏的书籍装帧设计为例，阐述皮影戏的起源、发展、艺术特征、制作过程等，让它与毕业设计作品相结合，以书籍装帧为载体，结合传统的书籍形式结合现代的书籍表现形式让内涵更加丰富，从而达到文化推广宣传的作用。

　　中国皮影戏作为一种适合老百姓的表现形式，自它形成以来，就在王臣将相、诸子百姓中流传。但是历史上对于皮影戏的记录非常少，只是通过民间的只言片语和少量的文献以及幸存的文物去勾勒出皮影戏的大致轮廓，让人备感遗憾。中国皮影戏艺术又称为“影子戏”“灯影戏”，它是一种人们通过皮制人偶去操作动作放在打有灯光的幕布上再配上合适的音乐和唱腔来表达剧情的一种戏曲表达形式。

　　因为受到封建文艺观念的影响，皮影戏这样的民间艺术被看作粗俗不堪的文化，是不让登在高堂之上的，也没有历史学家给它们留下一席之地，甚至连野史也对它不屑一顾。时间在不断流逝，社会在不断前进，人们的物质享受和精神需求的不断提高让现在的人们对于传统文化的需求不断减少，民间艺术的生存空间不断缩小，甚至很多精湛优秀的传统民间艺术已经到了遗失和失传、后继无人的地步。中国皮影戏是传统民间艺术的重要组成部分，保护好、继承好这个伟大的民间艺术，是尊重历史、珍惜先人的表现。对于皮影戏的现状我们应该深刻地反思，在科技发展的今天，我们要把皮影戏融入科技、审美、艺术、历史之中让其难登大雅之堂的低俗形象得到改变，让皮影戏在与时俱进的同时包含进历史的精髓里。让传统的皮影戏在具备新内容、新的模式的面容下去冲击这个科技信息飞速发展的今天，达到现如今社会的市场、文化、精神的需求，让皮影戏燃起光辉的火焰，让它在历史的长河里继续飘荡下去，流向远方。

　　皮影戏书籍在版式上的表现在于开本的设定、版心的定位、书眉和页码的位置以及版面的排版方向。整体版式色调采用米，配上右边红褐色竖条皮影戏条幅字样，在版式设计上表现得更加新颖，打破以往以及现在书籍设计的普遍版式，让其更加具有吸引力，层次感更加突出。

　　在字体设计中，采用迷你简黄草字体居多，其整体随性，没有过多的规矩感，表现的是活跃性。表现了皮影戏是一种活跃的民间艺术以及表达在未来希望活跃在人们生活中的期望，不同字体的运用给人一种视觉上的冲击和表达。

　　皮影戏的书籍造型设计运用了卷轴设计、旋风装、古代的阅读方式，现代的简体文字打印，让其轴册包含不同时期的内容，沾染上时光的尘埃，体现不同时期的思想，传达了历史中的智慧。文字、图形的排版设计造成的冲击加上造型的再设计让书籍整体更具有层次、节奏、视觉、历史的特点，能够冲击在灯红酒绿的都市中的浮躁的心灵，让心灵重新镀上一层文化气息、大自然中的返璞归真和书卷气息，让人们在科技飞快发展的今天带上它们，让这个时代不脱离上个时代的智慧和精神，让读者在吸取文字教育时也吸收到时代的气息。卷轴书籍手工制作在这个科技时代发展的时代显得珍贵，中国皮影戏的文化历史底蕴使这本创意书籍历史和时代的结合更加有设计感和突出感。

　　属于中国非物质文化遗产的皮影戏是民间文化中一个古老而又优秀的存在，从有史可论的历史算起就有一千多年的历史了，其源远流长的文化在今天却要面临失传而被人们所遗忘在历史的尘埃里。笔者试图通过本次的毕业设计让新一代的人们对它有一个新的全面的认识，通过对皮影戏的书籍装帧设计，使其包含点、线、面以及历史、现代的元素，让其有一个全新的面容去迎接挑战，从而达到推广宣传皮影戏目的的同时重拾中国传统民间艺术和文化。整体构思大方向以古典包含现代并结合创新设计，书籍装帧采用卷轴、旋风装相结合去表现创新书籍，再加上灵活的排版和贴近主题的设计，以图文并茂以及场景再现的方式去尽情表现皮影戏深厚的文化底蕴和历史感，让人们多方面了解并调动心理情绪。整体色调把握在米黄的调里面，加入红褐、朱砂红、大红以及皮影本身多彩的颜色，让其表现出历史的感，感触人们的心灵。

　　（1）封面设计封面的设计采用图文并茂的设计，元素采用皮影戏人物，色调上采用米以表现皮影戏以及中国传统民间艺术的历史感和陈旧感，朱砂红的注入让内容更加有意义，就像新鲜的血液的注入。云纹元素的注入也寄托出笔者设计这本书时对其发展的未来期望，表现了希望皮影戏在未来可以获得重生，可以不断融合新鲜血液让生命力更加强大，让传统民间文化得到传承，不断在历史长河中延续。（2）扉页设计对于扉页的设计是在图上加以变换，用皮影人物的外轮廓剪影和皮影人物的组合对视形成画面，表现人们和皮影之间的对视，也好像对于我们心灵的质问。在其中加入印章添加历史感和内容，背景调统一在米黄调里面，使中不失色彩的渲染，与主题内容相呼应衔接，也是继封面之后再次吸引读者和引发思考的内容。（3）目录设计目录的设计在色调上与主题内容保持一致，文字排版整体都设计成竖排版并且从右向左排列，一级标题的字体和颜色都和内容不一样，起到突出作用，目录的排版采用波浪式排版，显示皮影戏历史发展中的起伏感，到如今的即将没落和无人继承的现象。最后加上皮影戏人物动作造型添加趣味性，让画面中添加一丝活跃性。（4）内页设计内页的设计中内容与主题直接联系，其内页要求比较多，如文字与图形、文字内容的排版与图片之间的关系，注重排版的细节是决定内页设计好坏的重要一点。内页设计中内容的排版方式依照目录排版走势，由右向左的方式排版，让内页与前面内容形成连接整体统一设计方式，文字与图片之间围绕式排版，空出有限的留白让内页不显得拥挤有透气感。在右侧有皮影戏竖条图形放置，贯穿整体，并且在装轴时都以它们为中心留出来，用这一个设计点排版让整体形成连接达到统一。

　　书籍装帧设计中不可或缺的辅助设计就是书签设计，书签设计在书籍中起到重要的作用，它是阅读者在阅读书籍时的好帮手，书签设计可以对于书籍的整体起到烘托作用，让书籍内容增加不一样的内容。书签设计要把握设计时整体，要小巧精致，不能抢了书籍的风头，记住它只是起衬托作用。本文以三套系列的书签为例。第一套书签设计，是加入了书籍特点的设计，把皮影戏竖版设计改为横版设计，放在书签的设计顶部，色彩调性也用了书籍的色彩，让它们融为一体，表现出书签和书籍之间的联系。其中重点是插入了皮影戏人物的图片，让画面更加突出皮影戏这个主题设计，首尾呼应。也可以让书签形成一个有趣的装饰品，比如人物的收集，可以装裱在画框凸显出不一样的韵味。第二套书签设计，它色调上有稍微修改，色调饱和度偏低而让其亮度偏高，尺寸大小整体设计上偏向普通书签，插入的皮影戏图片破除了单一的人物图片而加入了不同的素材，如：植物花卉、人物各异造型等，并且在书签上还加入了穗的装饰，让它在装饰上融入一些特点而不显得那么单调。第三套书签设计，在造型上改变，采用竖幅形式设计，并且加入云纹寄托了希望和期盼。在顶部设计上剪切制作时沿着纹样外轮廓制作，让它造型上显得活跃些。在内容上，笔者改变了插入皮影戏图片去让画面富有内容的方式，用对联对语的方式作为它的内容，让书签表现的内容站在另外的角度去评价概念书籍设计以及皮影戏本身对于每一份故事的演绎和表达方式。例如，皮影戏素材道具是用三根竹竿去舞动的，皮影戏的制作材质是皮（牛皮），以及皮影戏是人民群众生活的缩影和真实的写照等，皮影是中国传统民间文化中的一块瑰宝。

　　海报设计是一种用最少的钱去设计出可用的内容以达到设计主题所体现的精髓，所以在设计中要用最少的和最简洁的文字语言去表达出主题所达到宣传海报的效果。在设计海报时，采用拆分拼组的方式让海报版式创新，抛弃以前几乎都用一张海报表达宣传效果的方式，把海报分为次、主、次的排列方式去表现皮影文化，且其中的文字通过与皮影图片相结合，通过精致轮廓裁剪，让文字内部设计出来皮影戏的元素，让“皮影”两个字与皮影戏文化相结合，而不仅仅只是文字表面含义。笔者在设计海报时力图让它更直观地表达毕业设计的皮影戏主题内容，而且在色调上保持和主题一致采用米调，让海报与主题相互呼应，呈现整体统一的格调和视觉冲击感。

　　明信片的设计上和第二套书签格调一样，采用亮度高的米黄调从而呼应主题，与整体一致，在摄入元素里还是采用皮影戏人物等素材，直观表达皮影戏的这个主题。版式排版表现活跃度高一点，让它体现趣味性。

　　折页设计在本次毕业设计中占有次要地位，折页设计中笔者采用古代帝王处理国家事务时所阅读的奏折的形式，但抛弃以往奏折的小形象并且折页次数少的设计。在新的设计中，把折页的大小尺度变大，使它在合起来时如同一本书一样，这也是主题概念书籍之下的一个重要设计。在材质上选用特种牛皮纸制作内页，一张一张进行连接使它折页次数增多，选用特种牛皮纸为的是让它的内页禁得起反复折拉和内页厚度的要求，封面采用厚纸板附上牛皮纸制作，在内页内容上采用皮影戏素材实物设计加上设计背景使它们依次粘在折页里，在展示时可拉出两米多的长幅和摆放不同造型的方式，而收起来就仅仅只有正常一本近两厘米厚度的书籍样。