半岛综合体育官方网站专访韩湛宁：设计师要把被设计事物中的精神提炼出来“设计师要把被设计事物中的精神提炼出来，以设计进行呈现。我个人也经历了许多从外到内的设计思考，很多观念变化都是来自设计之外的触动半岛综合体育官方网站，比如我非常喜欢阅读，阅读过程中的很多感悟令人激动，所以我就希望在设计的时候能呈现这些领悟。”

　　设计师、策展人，2021第四届中国设计大展及公共艺术专题展策展人，现任中国出版协会书籍设计艺术委员会副秘书长，深圳亚洲铜设计顾问有限公司创始人及创意群总监 ，深圳市平面设计协会顾问。并任故宫博物院客座研究员，以及湖北美术学院、鲁迅美术学院、山西师范大学、苏州大学、上海师范大学等多所设计院校兼职教授。

　　本届大展确立了“新起点·新风尚”的主题，相比往届主题，您如何理解“新起点·新风尚”在2023年的特殊意义？

　　韩湛宁：“新起点·新风尚”主题在疫情结束的当下有着特殊的意义，当下这个时间点可以作为一个新起点，以中国精神、中华审美来引领中国设计，来驱动社会、文化和产业的复苏和前进。

　　十四五以来，设计大展广泛挖掘2019年以来设计和公共艺术领域的优秀案例，展示新起点语境下的中国设计和公共艺术在回应全球性的时代议题和回应我国的国家战略发展。您认为支持四届设计大展的持续精神资源来自于哪里？大家长期坚持不变的思路是什么？

　　韩湛宁：支持四届设计大展的持续精神资源是来自中国设计的巨大进步，以及中华文化自身的驱动力量。特别是中华文化、中华精神与中华审美对中国设计的驱动与影响，而中国设计又对中国文化进行彰显和反哺，这也是长期不变的思路。

　　在您所负责的重点板块里，您如何通过“案例”重新提炼形成展览叙事逻辑？如何协调其典型性、叙述性、逻辑性和视觉性？

　　韩湛宁：通过“案例”来提炼形成主题，根据“案例”中的作品的不同特点、价值与设计风格，进行逻辑的整理，形成叙事逻辑。不同的作品在同一逻辑下，以作品的特点和个性来梳理，其中以典型性作品为代表，以作品之间的关联性形成叙述与逻辑，以作品的外在视觉呈现来形成展位的视觉表达。

　　韩湛宁：最吸引我的作品很多，诸如，《银幕与海报：与中国影视一起成长的设计》案例，设计师黄海的电影海报设计；《从“产品”到“品牌”：设计助力中国钟表业》案例中的设计师张建民的玺佳手表设计；《定制字体：品牌战略与价值输出》案例中方正字库与汉仪字库对诸如美团、华为、阿里巴巴等民族企业的品牌字体设计；《设计扶贫与有机生活：农产品的品牌塑造与包装设计》案例中深圳“另起一行”设计公司设计的“醒狮山”农产品包装设计等等。真的是特别多的。

　　关于设计和公共艺术的产业转型，您认为当下中国最需要解决其中的哪些关键问题。关于产业的长效发展机制，有需要哪些方面的社会力量共同支持？

　　韩湛宁：设计和公共艺术的产业转型，最需要解决的关键问题，我认为是社会各界的协同问题，诸如政府、业主、消费者与设计者等相互之间的协同，其实我们设计师非常需要来自各界的协同支持。很多优秀的设计师的精力和时间都花费在协调上了，很难有精力作出好作品。

　　《从“产品”到“品牌”：设计助力中国钟表业》案例中，有多个国有品牌的设计作品展出。从设计师角度看，“中国产品”与“中国品牌”之间的“鸿沟”是什么？如何飞跃这条鸿沟呢？

　　韩湛宁：“中国产品”与“中国品牌”之间的“鸿沟”是创造力，如产品顶层建构、创意设计的表达等等。《从“产品”到“品牌”：设计助力中国钟表业》案例中，设计师张建民的玺佳手表设计，就很好的解决了这个问题，他以设计师的身份创建公司，以全球视野来定义和设计产品，以超越常规产品的优秀品质来众筹和营销。可以说，他们就飞跃了这条鸿沟。

　　《千页书》是您继2015年《你是哪里人》、2020年《三重阶》之后，第三次获中国“最美的书”殊荣。关于“设计者的责任是把书的精神外化。”，您个人经历了哪些观念上的认知变迁？

　　韩湛宁：我个人对设计的理解就是，设计师要把被设计的事物中的精神提炼出来，以设计进行呈现。我个人也经历了许多从外到内的设计思考，很多观念变化都是来自设计之外的触动，比如我非常喜欢阅读，阅读过程中的很多感悟令人激动，所以我就希望在设计的时候能呈现这些领悟。还有就是我非常喜欢四季分明的自然感受，这些大自然的变化没有那么戏剧化和外在化，而是一种静水流深的力量在推进，这些都影响着我的设计观念。