半岛综合体育登录入口想看一些优秀的平面设计作品集请问哪些书籍值得推荐？本期克瑞斯为同学们汇总了10本有质量、有远见、有独特性的杂志。这些杂志不仅能带给你最新的艺术资讯，还能培养你的审美、提供丰富的灵感，更有收藏价值~01.idea《idea》杂志，一直以来是行业的楷模半岛综合体育官网。杂志内容涵盖全世界各个国家、不同年代、每个类别下的平面设计作品、创意、趋势等等。

　　它最大的特色在于印刷上的精美和创意，《idea》的每一期都会使用插页、不同方式的拉页、不同特性的纸张、专色印刷以及专色叠加技术等近百种的技术创意，而且每一期都有不同的印刷创意。他们的读者群体不仅仅是设计师，内容也不是单一与设计有关，比如杂志会根据许多社会问题进行重新观察，提出全新观念与角度，帮助读者看到设计的可沿袭性，让我们在历史的回顾中发现更深层的东西。•网站链接：

　　02.Wallpaper*《Wallpaper*》创刊于1996年，被誉为“设计界的圣经”。杂志中涉及世界的建筑、室内装潢、高级厨房厨具、美食甚至时装等等生活美学资讯。

　　所有你能想到的相关领域品牌广告，你都能在其中看到：B&B、CAPPELLINI、MDF的家具；VITRA、FLAMINIA、FALPER的卫浴设备；BINOVA、ALESSI的厨房用品...应有尽有。•网站链接：

　　03.EYE自1990年创办以来，《Eye》已经成为平面设计和视觉文化领域的权威杂志，自创刊以来，《Eye》便在封面设计上下足功夫，丰富的视觉非常吸睛，涵盖的内容包括设计评论类的观点文章，对行业领袖的采访，设计分析等等。

　　作为一本非常具有收藏价值的平面设计杂志，《Eye》每季出版一次，面向专业设计师、学生和设计爱好者。•网站链接：eyemagazine.escosubs.co.uk

　　04.SlantedSlanted杂志是国外一本视觉文化杂志，内容涉及平面设计、动画、字体设计、摄影、广告设计、数码媒体、品牌形象设计、包装设计、工业设计等多个领域，每一期都会基于一个国家的主题。

　　05.IdN《IdN》是香港一本介绍各类艺术家和设计师的杂志，很好的诠释了如何将艺术家的作品在2D书籍中丰满的展示出来。“虚实结合”是《IdN》杂志最喜爱的排版手法，将艺术家实际要展示的作品与作品排在一起，赋予原本略显单薄的展示新的生命，给观者以别样的灵感和体悟。

　　更值得一提的是，《IdN》杂志会在每件作品旁边辅助解说与工作室信息，甚至还会附带一个二维码或作品网址，连接到这件作品的视频和详细介绍，完美的解决了因作品介绍过多而产生赘述的问题。•网站链接：idnworld.com/mags/

　　06.Design 360°观念与设计《Design 360°观念与设计》杂志，创办于 2005 年，是亚洲著名专业综合设计杂志。

　　Design360° 从专业、专注的角度，深度切入每期主题，力邀全球最具影响力的来自设计、空间、产品等众多设计领域的代表人物展开交流，力求从学术层面切入主题核心，为读者带来对该设计议题更深刻的认识和理解。•网址链接：steelcase.com/asia-zh/insights/360-magazine/

　　07.Monocle《Monocle》有“杂志界Apple”之称，成为全球生活品质代名词。作为一个全英文的国际月刊，给追求品质生活的人群提供国际时事、商业、文化、设计等报道，传达着最为普世的价值观——如何更好地生活。作为设计师，可从中该杂志中汲取不少设计灵感。

　　08.Printed Pages这真是一本非常可爱的创意杂志，也是半年刊，不同于上一本家居杂志满页的文字，它更适合爱看视觉创意的阅读者，《Printed Pages》的内容都来源于网站“Its Nice That”，相当于每半年把网站的精华内容汇编排版整理给大家看。

　　09.Aesthetica MagazineAesthetica Magazine是一家国际艺术和文化杂志，成立于2002年。该杂志每两个月出版一次，涵盖艺术、设计、摄影、建筑、时尚、音乐和电影等世界各地的当代艺术。

　　10.ApolloApollo是一本历史悠久的老牌艺术杂志，1925年就已经在伦敦创办了。现今的Apollo每月一期，综合了艺术评论、艺术资讯、采访和学术文章，且并不局限于特定时期或类别的艺术，从古董到当代艺术都有涉猎。

　　平面设计作品的话，可以看一些平面设计大师和国外院校官网作品，也可以找何三思看以往的学生作品案例，而对于平面设计书籍线本书绝对值得同学们关注！

　　这是众多美院推荐书单中必不可少的一本，案例丰富，不要被哲学两个字吓到，这本书读起来还是很棒的。

　　《艺术哲学》是“一部有关艺术、历史及人类文化的巨著”，“采用的不是一般教科书的形式，而是以渊博精深之见解指出艺术发展的主要潮流”。丹纳主张研究学问，应“从事实出发，不从主义出发；不是提出教训而是探求规律，证明规律”。

　　这本书给出了一个观点，所谓设计，并不是加速经济发展的先头部队，它应该是所有人都应该掌握的一项现代素养。人类生存，形成了环境。人们为了更好地生活而施展实践性才智就是设计。

　　所以，用敏锐而新鲜的视角去观察每一天的生活，让人们自己觉醒，从好好培养自己的生活文化开始，这就是为什么设计的最大意义！

　　此书始终强调以人为本的设计哲学，将认知心理学和行为学等多学科的方法导入到设计之中。不仅着重于反思设计过程中出现的问题给用户带来的困扰，更着重于解决问题，用这些基本原则帮助设计师找到真正的问题，及其解决之道。

　　开展设计心理学的研究是企图沟通生产者、设计师与消费者的关系，使每一个消费者都能买到称心如意的产品，要达到这一目的，必须了解消费者心理和研究消费者的行为规律。

　　这本书以条理分明的章节及浅显易懂的文字，有层次地说明设计的各个环节。作者从建立条理、添加变化、强调重点、设计技巧和设计中的色彩几个方面将自己实际操作经验与心得全部记录下来。以系统化的内容向读者说明自己所建立的“设计原理”的基本原则，为设计入门奠定了扎实的基础。

　　作为平面设计入门，这系列书籍还是很值得推荐的。书中提到的排列对齐、视线的移动、构成重复这些版式设计技巧能够让新人平面设计作品快速提升至一个新level。

　　从事艺术与设计教学的老师大都面临着一个难题，那就是一些学业出色的学生（无论英语是不是母语）在观察事物时总是苦于找不到合适的术语来表达，而这本关于艺术与设计基本词汇的中英文全彩图解指南，是一个绝佳的资源库，成为解决这个难题的法宝。

　　此书给予学生他们亟需的分析工具，将视觉艺术中所有的主要元素以最直接、最简洁的方法系统地呈现出来，适用于各种层次的视觉艺术专业的学子。

　　希望你看完后不要对“主义”两个字有特殊情绪，如果你想以后能轻松看懂各种gallery，可以尝试读读，毕竟你们的学长学姐说，看展是留学很重要的一部分。

　　《影响世界画坛的十五个流派》是一本编译的书，并不是独立作者，内容如书名，主要包括：表现主义、立体主义、纯粹派、达达主义、超现实主义、至上主义风格派、结构主义、抽象表现主义、动态艺术、波普艺术、光效应艺术、极少主义、概念艺术、后现代主义及与身份特征相关的艺术。

　　本书是康定斯基的重要理论著作《艺术中的精神》的续篇。在这本书中他系统地阐释了对绘画元素的认识，他对每一种绘画元素都作了外在的和内在的两主面分析。康定斯基自称这本书的分析是“显微镜式的”。了解一下他的理论，对大家理解那些十分抽象的视觉作品有很大帮助，至少脑洞被打开了。

　　这也不是一本理论书，讲的都是和色彩有关的小故事，在轻松的阅读中，可以轻松掌握色彩在不同的情境中所容纳的心理效果、象征效果、文化效果、效果等等，以便在创作中我们可以自如地运用各种色彩，可以赋予其含义，也可以在解读名画时，了解作者的色彩构思。

　　《关于设计的思考》这本书作为一部平面设计的重要著作，在保罗•兰德事业巅峰时期写就，明确表达了他在当时的先驱性观点，即所有设计广告、印刷或者工业设计应该无缝结合“美和实用”。即使在我们今天看来，这个观点依然是设计的重要价值落脚点和指导原则。

　　如果是好的平面设计作品的话，每年的Graphic Design in Japan年鉴图册，以及其他类似图集。还有设计五感等优秀作品，在进口图书馆的艺术区都有非常多的书籍适合学习；如果是升学作品集案例的话，似乎很少有书籍，我们有优秀的案例可以私信分享给你哦！