半岛综合体育登录入口「全球25位顶尖设计师」作品大赏｜当平面设计开始“流动”在偶尔枯燥的日常生活里，艺术就像一把魔法之钥，用色彩与灵感，为一切无聊的事物加入一点蓬勃和有趣。

　　从2007年创办至今，每届OCT-LOFT创意节，都让我意犹未尽。今年创意节的主题展览「流动的平面」聚焦平面设计动态、多元的转变，于华侨城创意文化园北区C2展厅落地，邀请我们走进这个“流动”的彩色空间，一起体验平面设计的更多可能。

　　展览集中呈现了上百件动态平面设计作品，在多元的艺术表达形式中，可近距离感受“流动”的创意与自由。

　　当平面设计与不同形式的趣味元素交互融合，发生奇妙的化学反应，便拥有了可以“流动”的灵魂，创意设计的魅力也被放到最大。

　　“字体”、“运动”、“品牌”、“海报”、“展览”、“传统平面设计的跨界”、“实验性作品”七个维度的设计作品呈现于眼前，我们可以追随任意视角开始探索，让被禁锢已久的想象跳出城市格子间。

　　当走进流光溢彩的展厅空间，白色墙壁上一道道绚丽的光影，目不暇接的向我袭来，仿佛误入了一个新奇的彩色世界。

　　展览的空间设计也跳脱出了二维的局限，融入了度空间创意，以一条多元的动线徐徐展开，仔细感受就会发现很多细节上的用心与巧思。

　　展览布局以中国园林的对景、框景形式作为设计灵感，让人置身于此，不仅可以在屏幕前欣赏展览作品，亦可以透过层层墙面与门洞，从不同的视角关系近距离感受作品。

　　展厅空间借用西方空间理论中的“滞后空间”，让展品在空间中作为“锚点”存在，通过在空间外圈的观测效果来吸引我们主动探索寻找该锚点，加之视觉潜在的暗示引导，不断地在空间中形成复杂的体验，由此在展厅中形成路径不固定的“流动的平面”。

　　这里犹如一个微观的城市空间，整个空间按照平面设计展品的主题进行归类，并通过视场的交叉打破各个空间的边界，让我们能够自发不受限制地探索展览空间。

　　“流动的平面”，既概括了当代平面设计形式从静态到动态的衍化与流行，也寓意设计前沿趋势的变化从未停止。

　　在这101件动态平面设计作品中，我们可以看到多幅通过动态导视、标识、海报等形式丰富商业场景的设计案例，也可以窥见设计师通过日复一日的练习，探寻视觉呈现的多样化尝试。

　　DIA 是一家品牌设计和平面设计工作室，擅长动态视觉识别和字体系统设计，总部位于美国纽约和瑞士日内瓦。工作室采用全新方法来设计动态驱动的视觉识别系统，并根据各个品牌的不同要求选择相应的创意工具。

　　法国肖蒙的 Le Signe 团队委托 DIA 为 2021 年国际平面设计双年展创作视觉识别系统，工作室为此开发了一个定制化工具。人们只需要输入网络流行图文并设定动态类型，该工具就能创造出自带快速裂变效果的作品。

　　冈崎智弘（Tomohiro Okazaki）是一名平面设计师，1981年出生于日本。2011年，他在东京成立了设计工作室“SWIMMING“。近年来，他在为不同客户提供服务的同时，持续推进自己的视觉设计实验项目，并尝试在平面设计中运用定格动画。

　　2021年，设计师开始用火柴棒进行视觉设计实验。每块屏幕展示的大约是一个月的实验记录，观众看到的视频囊括了一年多来的实验。他在每一次实验中都用到了定格动画的方法，且这些实验都是利用早上开工前的时间完成的。

　　德克·科伊（Dirk Koy）是一位电影制作人、艺术家。他擅长运用不同技术（无人机/2D和3D动画/摄影测量法/AR/VR）来创作动态数字影像，并使用数字手段来制作和场景、物体和生命体相关的摄影和摄像作品。

　　本次创意节展出的作品是德克·科伊采用数字建模、编程的手法创作的带有超现实主义风格的作品“画面中心”、“城市”、“形态研究”系列。

　　登贝设计（Studio Dumbar/DEPT®）是一家荷兰的国际设计机构，专注于视觉品牌和动态设计。工作室设计作品也同样多元。

　　Futurenatural 是阿迪达斯的创新项目。该项目的篮球鞋设计基于几千名运动员的脚部扫描，并采用一片式无缝鞋模，保证了完美的足部贴合度，设计师的设计充分体现了该项目对未来运动鞋设计的想象。

　　条件反射 ReflexDesign 是一家设计及创新工作室。ReflexDesign 认为，品牌建设的本质是建立条件反射。也就是说，要建立用户特定需求与某个品牌之间的强关联。工作室通过创新设计来构建并强化这种联系。

　　ReflexDesign × SeesawCoffee 该项目是条件反射与 Seesaw 咖啡推出的牛年新年特别礼盒设计。乒乓被誉为“中国国球”，这是一种结合了技巧、力量和速度的、风靡全球的室内对抗运动。即使没有对手，一个人也能练习抛接、锻炼专注力并培养耐心，也可以选择朝墙打球，从而提升控球技巧。最重要的是，“乒乒乓乓”的持续击打动作有助于减压。工作室大胆猜想，也许乒乓正是大家居家必备、不可或缺的理想运动。

　　宋艺焕（Yehwan Song）是一位来自韩国的网页艺术家、设计师，出生于1995年。她设计的独立网站特立独行，网站以及她的作品概念是“反友好”半岛综合体育登录入口、“非用户中心”以“颠覆传统”。她试图扭转大众对网页设计的常规理解，并改变用户行为。

　　艺术家设计了一系列的“反友好”项目。“反友好”项目旨在为使用者构建不好用的设备和界面，以反常规的交互方式，挑战传统的用户友好设计理念。

　　菲克森工作室（Studio Feixen）是一家位于瑞士卢塞恩的独立设计工作室，专注于视觉概念创作。该工作室设计语言清晰、有力、富有想象力。他们的字体设计逐渐成为图像和色彩空间，与城市图景融为一体。

　　工作室为瑞士建筑杂志《werk, bauen + wohnen》设计了系列封面。在为期一年的时间里，团队应客户要求，将每期杂志的主要内容浓缩进一张图片中。客户给予了团队极大的创作自由，因此团队尝试用动态封面来替代传统的静态封面图片设计。

　　罗布和罗宾（Rob en Robin）成立于2018年，是一家位于荷兰布雷达的创意工作室。 工作室专注于插图与动画设计，其设计宗旨是：把复杂的变简单、把沉重的变轻盈。他们的设计理念简单但充满智慧和意趣，并经得住推敲。他们希望自己的每个作品都能让人会心一笑。

　　作品呈现的是设计师阶段性的设计成果。如今，人们身处一个信息爆炸的时代，而设计师往往通过设计来给信息赋予秩序。第七版“重要的平面”作品中，设计师们向人们展现了前沿的数字可视化、信息图形、手册和地图制作成果。

　　Ordinary People 是一个跨学科的设计工作室，专注于品牌策略和艺术指导。工作室成立于2006年，从事跨媒体的文化及商业项目创作，致力于使用现代科技来探索当代文化和视觉语言。通过多种积极的尝试，工作室设计出了独特的传播方法。

　　工作室为2021年现代汽车 Hyundai Blue Prize 设计大赛“你会想念未来吗？”展览进行了主视觉设计方案创作。作品通过刻度盘引出不同视角，展现了在过去几年，工作室对“时间”的感受是如何发生变化的，工作室又是如何通过一个一个的标志性节点“解构”时间的。

　　扎克·莱伯曼（Zach Lieberman）是一位艺术家、研究员和教师。他的创作目的简单来说，就是“出人意料”。他设计的作品和装置将人类的动作和手势作为输入变量，再用不同方式将这些动作和手势放大为动态设计的元素，从而创作出独一无二的交互感。

　　艺术家四十岁的时候，决定开始一个名为“每日草图”的艺术实践，即用计算机代码来创作小型的艺术作品。每天，他都会在社交媒体上发布当日作品。这样一种极其开放的工作方式改变了他对艺术创作的理解。此次创意节展出的作品是艺术家近年来放在社交媒体上的作品精选。

　　现场还有A Black Cover Design、埃里希·布雷希布勒、another design、丹尼尔·马尔利夫、非白工作室、基尔·D·穆斯切尔诺斯、康纳·坎贝尔、立入禁止、卢卡斯·萨诺托、塞西莉亚·埃利希、沈圭河等设计师/工作室的作品，等待你去一一探索。

　　走进这个全新的动态视域中，观看设计从静止到流动的衍变，从每一幅作品的创意理念里，发现更多有趣的可能。

　　展览期间，主办方还特别邀请了部分参展设计师及工作室，于线上开展与展览叙事平行的系列讲座直播。

　　通过设计师及工作室的创作分享，可以挖掘动态视觉表达手法的多样性，了解设计师在作品背后所注入的思考与逻辑，近距离探讨平面动态设计的边界。