半岛综合体育下载【考前干货】2019年央美设计“我的有趣时代”范画解析之大家好,高老师我又来了,带着设计基础范画和解析走来啦!今天这版设计基础可不得了,内容比上一篇推送关于造型基础的内容多了很多,因为设计基础本身在题目中,所携带的知识点和考点就比造型基础多,而大多数考生最薄弱的科目也多在于设计基础这一科,造型基础考试时间为3小时,设计基础考试时间为4小时,这多出的1小时可不是闹着玩儿的。所以今天请大家一定要听高老师好好地絮叨一番,以下是关于本篇推送的解析目录:
愿你生活在有趣的时代,反映了当今世界的不稳定和不确定性。首先我们要意识到,艺术并不会在领域行使权力,发挥效力。但是,以一种间接的方式,艺术或许可以成为一种如何在“有趣的时代”生活和思考的指南。
愿你生活在有趣的时代,将把艺术的潜力作为一种方法来研究我们还不知道的东西——有可能是禁区,是我们探索不到,或因各种原因无法了解的东西。它将突出探讨各种现象的相互关联性的艺术作品,即一切都与其他一切联系在一起。
最后,愿你生活在有趣的时代,策展人期望,可以引发人类关于幸福的对话思考,因为作为社会动物,我们被驱使创造和发现意义,并与他人联系。从这个角度来看,艺术的意义不取决于所嵌入的对象而是取决于嵌入的对话,这个对话首先是发生在艺术家和艺术品之间,然后是艺术品和观众之间,后来是不同公众之间。
如果你有幸受邀在威尼斯双年展展出作品,请根据主题“May You Live in Interesting Time 愿你生活在有趣的时代”设计一件作品方案。
采用画稿约一半的画面完成一幅作品方案正稿,方案表现形式不限,可以采用二维图形、三维图形等表现形式;作品方案绘制材料不限。
采用画稿另外约一半的画面, 用方案草图的方式来阐释作品方案的构思逻辑或制作说明,并完成一段文字说明(不少于100字)。
威尼斯双年展作为世界艺术盛会,是有来由的,毕竟距今已经有着126年的历史了。第一届威尼斯双年展始于1894年,此时中国正值清朝光绪年间,甲午战争也于该年发生,而欧洲列强已经在发展当代艺术了,着实令人可悲可叹。
【TIPS】 世界三大艺术展分别为:威尼斯双年展、巴西圣保罗双年展、德国卡塞尔文献展;其中威尼斯双年展排位第一。
“愿你生活在有趣的时代”是2019年第58届威尼斯双年展的展览主题,其主题的由来大概如此:现今社会处于各式各样的危机当中,有战争、有污染、还有如今正肆虐蔓延的NCP新型冠状病毒,人类也因此感到焦虑、绝望、挫败,而艺术能为这深处危机感中的人类做些什么呢?也许艺术正是一种特殊的,能帮助人类实现自我救赎的方法,以及为我们提供一份如何在这样的时代中生活与思考的指南。
这就是艺术的力量,它不足以影响,左右经济,但似乎又联系起了一切。所以,基于这样的联系,这样的指南,这样的方法,似乎这世界除了危机以外,也不乏趣味。那么,让所有人都生活在有趣的时代中似乎成为了艺术的使命?威尼斯双年展的主题便由此而生。
高老师相信,大部分考生都是没有听说过威尼斯双年展,并且没有去过威尼斯双年展的,高考生们课业压力那么大,大多数都没功夫也没条件去“见多识广”,高老师虽然听说过威尼斯双年展,但自己也并未去过,所以无论是谁,架空了对威尼斯双年展的理解去凭空创作其“参展作品”都是一件让人十分“心虚”的事情,所以在进行设计基础范画创作之前,高老师也着实认真地对威尼斯双年展进行了一番调研工作。接下来,就请大家仔细看看高老师为大家搜集的一些关于威尼斯双年展的资料,也算是让大家“神游”过一遍展览现场了。
以上就是高老师找的部分比较具有代表性的参展作品,这些参展作品种类丰富,形式多样,有些更艺术,有些更设计;有些科技感十足,有些人文气息强烈;有些探讨社会,有些讴歌自然,题目中要求考生自己也要创作出能参展的作品,那么有哪些类型的作品呢?我们又能做什么类型的设计呢?
为了更好地让大家理解,高老师在这里做了一个简易的图表,以便让大家对展品进行分类,解题的时候,就可以从这个图表中选择自己适合的方向去创作。当代艺术展览中(以2019年威尼斯双年展为例),其呈现手法大体上分为两种:平面与立体,而这两种表现手法,又能细分出各种创作类型。(如图所示)
这些参展作品中,还有不少中国艺术家的身影,这着实令人自豪,其中高老师最为熟悉的便是图6作者:费俊老师
特此介绍一下,费俊老师是我们中央美术学院数码媒体专业的教授,前几年还拿过设计界的“奥斯卡”IF大奖哦。有没有热爱数码媒体艺术的同学呢?你们难道不期待在未来和这样的艺术家和设计师一起相处,一起学习嘛?所以,高老师再次撒一波毒鸡汤,虽然有人说高考只是人生中的一段小插曲,但是考上美院,日日与精英为伍的人,相信在未来还是会有很大不同。国内最高艺术学府就在这里,你不争取,总有人比你更早捷足先登。这样的挑战诚然艰难无比,但也妙趣横生。此时再想,这期展览的名字真是起得太棒了,我们不单要生活在当下这个“有趣”的时代,我们还要创造出未来属于自己的更“有趣”的时代!这也是我们此刻拼搏努力学习的目的,不是吗?
2019年中央美术学院的设计基础考题一出,又让高老师大吃一惊,央美居然又双叒叕改变了出题方式。自2015年以来,每一年的央美设计考题都会成为艺考界最引人注目的焦点,然而没想到央美考题改革的风暴居然愈演愈烈,这就不得不佩服央美出题组老师们其广大的思想维度和知识储备了!
从棒棒糖到转基因鱼到鲍勃迪伦再到幸福指数,这些变化就不多说了,高老师之前的课程中都详细讲解过,这里不再赘述。可2019年的考题最大的变化又是什么呢?那就是造型基础与设计基础从此再不使用同一题根!两题之间再无联系,学生们考完上午的造型基础,专业老师们也能根据完全不变的主题,大体猜到下午的出题方式。而现在,学生们考完上午的造型基础,下午的设计基础完全是全新的题目,任何临时抱佛脚的行为全部失效,可见美院现在出题是越来越严谨,也越来越严格了。
所以,假设一个过去的考生,要准备考央美,那么他必须准备5套不同的主题,如此上考场,便可算得上是准备充分。
现如今,两科考题不同,那么一个考生在造型基础一科与设计基础一科,必须各准备5套不同的主题,总计10套主题,才算是准备充分。
高老师还记得“飘荡在风中”那一年的考题着实是提升了难度,题目要求考生们为鲍勃.迪伦设计一份诺贝尔文学奖的获奖证书半岛综合体育最新,当时的美院还只是把高中生们当作幕后设计工作者来对待,而2019年的考题则要求考生们作为参展艺术家,如果受邀参加威尼斯双年展,你的作品是什么?此时的央美考题已然将考生们当作颇具影响力的设计师或艺术家来对待了,何况在现实中,参展的中国艺术家都是类似于央美教授这一级别的,而考生们在谁都不认识的情况下,还要假想自己是“教授级别”的人物来进行创作。这样的考题,其难度简直惊为天人,很难想象未来的央美考题还会升级成什么样子?
不过,现在长江后浪催前浪,世上新人换旧人,高老师认为,也许有考生拿到考题以后激动不已,甚至觉得题目完全不够看的,怕发挥不出自己全部的实力,相信这样的学生一定存在!高老师自己也要以此时刻勉励自己,不能就这样轻而易举地被拍死在沙滩上!会继续努力出稿的!
美院考题,一直都是艺考界风口浪尖的话题,高老师也曾听过很多学生与老师吐槽过央美的题目,有的说央美故意不想让考生考上央美,有人觉得央美出题太脱离实际,更有甚者觉得央美出题假大空,引导学生漠视绘画基本功的重要性。在我看来,这都是因为美院犹如飓风般的教学改革给教育机构以及部分学生群体,带来的不安感造成的,就如同近现代工业一般,人类的每一次科技创新与突破,都会让一部分人感到恐惧与忧虑,改革是必要的,是大势所趋,不安也不会凭空消失,就看你是选择冒着风浪成为前进者,还是选择成为丧失了自由与创造的安逸的“奴隶”。
我想,央美考题是具有非常重要的社会教育功能的,为此,高老师也特地制作了一张表格,来给大家看看变题以来央美考题的升级过程:
央美其实不单在教育着考生,教育考生们应当关注时事,感悟人生,未来做一个有社会责任感的设计师;央美还在教育着所有的教育者们,教育着所有高考从教人员,也应当不断补充新的知识,不断地开拓自己的眼界,才能有更好的思维与观点,反馈给你们的学生们。
这样的考题是真正的艺术学府该有的样子。高老师在此向自己的母校致敬,向母校的一线出题智囊致敬!并希望央美的考题一直与众不同,持续千变万化,永远光芒四射!
本篇推送一共七大章节,第六章才开始进入设计基础的实际创作部分,感谢大家对高老师的耐心与专注!我们快速进入创作讲解,高老师先给大家讲讲我选择死亡设计这一主题的理由:
正如高老师画面中的设计说明所写:从全国范围来看,我国大部分省市的墓穴用地将于2024年用完,国家公墓也将陷入无地危机,目前各地政府都在大力推广绿色生态的新殡葬形式。为此高老师将借用人工智能及全息投影的形式将逝者灵魂可视,创作出未来的新殡葬形式,既能解决社会实际问题,又能实现人文主义的艺术创作。
死亡或殡葬这个话题,看似小众,实则重要无比。首先我们在选题时就要注意,不能过于俗套或随大流,但也不能过于小众以致晦涩难懂,所以高老师选择为死亡设计的主题,还算恰当,新颖另类却也与每个人息息相关。
从哲学角度来看,“向死而生”是德国哲学家海德格尔在《存在与时间》一书中对人如何面对无法避免的死亡给出的终极答案,所以我们的设计主题也有了“理论背书”。小标题“斯芬克斯之谜”也是与人生有关的埃及神话故事,意指人们渴望对生死的理解与摆脱。
全国除湖北武汉以外,感染人数呈持续下降态势,形势喜人,同学们也要努力加油,做好自己的身边事!背好稿子,学好文化,等待随之而来的各路挑战。高老师再再再次祝大家,在这多灾多难的新年里,能够鹰击长空,一鸣惊人!也希望你们与高老师一起,期待着央美那未知而有趣的考题,并创作出属于自己的最“有趣的时代”!