半岛综合体育下载作品集：你离真正的平面设计还差一个视觉元素的距离平面设计是以视觉为研究重点和传递信息手段的一门学科。我们也可以将它理解为是一门培养生活观察能力、思考社会问题的专业，因为这门学科并不仅仅是在做一套理性的商业设计系统或视觉导识系统。

　　国内外对于平面设计的理解有大的区别，国内艺术院校在培养学生时，各个方面的内容会涉及，包括包装设计、VI设计等，学生作业中反映出的内容大同小异。比如大部分同学都经常使用的蓝色系、绿色系、叶子、手掌等元素。

　　但国外艺术院校多认为，平面设计是一个比较感性的、可以自我探究的、表现自我的学科，因此在作品呈现上也会和国内院校不一样。在国外艺术院校学习，一般老师不会给学生非常明确的主题，学生需要自己确定主题，导师根据学生的主题适当的提出一些有启发性的意见或建议。

　　学生自己选择的主题可以是自己感兴趣的内容，也可以是对一些问题的反思，甚至可以是生活中非常不起眼的小细节，都可以成为学生设计作品的主题。

　　其次在国内可能大家认为一个作品有强烈的视觉效果半岛综合体育登录入口、抢眼的视觉冲击力、好看的排版和配色就可以称为好的平面设计，但国外院校对平面设计则有着更深层次的理解：平面设计是对传统的图形设计、插图、动态图像的一种扩展和跨学科的研究方式。

　　因此国外院校更多的是强调学生看待问题的角度和独特的想法，鼓励学生在创意方法上做出一些突破性的特殊表达，进行实验性的设计方式探究，以及在交流方式上的探讨，简单来说，就是希望学生能做到“打破常规”。

　　利兹艺术学院2015年的毕业设计就是以“打破常规”为主题，Slogan是“Break the Mould”，这套作品从开始到结束就经历了从二维到三维的转化，一共分为三个阶段。

　　选定主题——“Break the Mould”，为了表现这个主题，学校选择了对比非常强烈的红色与白色，字体也是非常适合宣传类的醒目文字，且文字整体都呈阶梯状递升的形式，突出表现了学校不断进步的概念。

　　虽然保留了第一阶段设立的Slogan，但是通过下面的图片我们也能看出，学校也在尝试做出更多的突破，改变“make”和“break”的文字形式，都在做一些视觉干扰和图形变化。

　　最后我们可以看到，学校采用了这样斜切的形式，用来体现“与众不同”的理念，强调学校和学生的独特性。

　　在前两个阶段的场景应用上都比较偏二维，衍生品包括邀请卡、明信片、建筑物外部的宣传海报、标识、广告等，同时在第二阶段还增加了APP。

　　在这一阶段学校做了比较大的突破，首先在设计思路上就发生了改变，我们从图中就可以看出来，学校在呈现上强调实践性的制作和更立体的展现。因此学校在配色上没有改动，但在字体的表现上做了改变，决定把字体通过白色亚克力、透明亚克力和石膏三种形式呈现。

　　在制作这三种材质的模型时，学校通过记录对模型的敲击破坏的动感效果，来表现学校“打破常规”的教学理念，同时也表现出学生目前的状态，就是做出革新和改变。

　　在不断的调整和讨论后，最终学校选择了使用石膏材质，因为相比较使用亚克力，石膏材质的制作过程更能凸显“Make”，通过翻模制造等一系列工序，石膏才能最终成型。

　　从制作石膏字体，到最终破坏的过程，全部都有摄影师跟拍记录，通过这种方式传递出一种最贴近学校追求变革的理念。

　　最后学校将这种石膏的破坏效果作为视觉元素，在不同的传播载体和媒介上都有应用，比如海报、室外宣传、导识系统、网站等。

　　通过这个案例我们可以了解到国外平面设计项目的创作全过程，同时也可以看出，其实视觉元素的选择并不是我们固有印象中较平面化的，而是与整个设计需要阐述的主题息息相关的，围绕着主题进行创作，也可以有更多形式和维度上的突破。

　　在国外艺术院校就读，导师并不会限制学生作品的呈现形式，他们往往更鼓励学生将平面设计作为一种表达手段，来探索并阐述主题，从而提炼出一个最适合主题的形式，而不是像国内在提交作品时还需要包装、VI。

　　前面我们说到平面设计是一门可以培养学生观察能力的学科，想要学好设计，首先要热爱生活，其次善于思考，对任何事物都有一定的好奇心和探索欲。其次对于平面设计师来说，最重要的就是思考以及对素材视觉化的整理和提炼。

　　一般大家对于北京建筑的印象都是一些很有特色的建筑，比如央广大楼、、鸟巢、天坛、胡同等。这种元素虽然看了就能知道是中国或者北京，但其实也因为太固有的印象，所以并不会给人以惊喜或有设计感的感觉。因此在这样的情况下能发现其他表现城市特色的元素就变得异常重要了。

　　在北京，除了上述那些代表建筑外，还有一群非常有特色的建筑——各地的驻京办，这些驻京办在北京也扮演着非常重要的角色。下面这套作品就是以各地驻京办为设计元素进行创作的：

　　左图是各省驻京办在地图上的标注，右图是将所有的驻京办以图形化的方式提炼出来的成品。通过对比我们就可以发现，各地的大厦都在试图凸显自己当地的特色，这样的一群建筑也为北京带来了不一样的色彩。

　　驻京办作为各地在北京的身份代表，建筑风格普遍都比较保守，其次还要突出各地的当地特色，因此很多人都会觉得比较“土气”，比如下面的大厦，结合了很多的元素在里面：边码女儿墙、收分墙体、牛头窗套、藏式金顶等。

　　这些图的左上角都有一个小问答，介绍大厦的历史、美食，右上角有当地的地图形状，大厦旁边也会标注一些建筑特点或周围环境概况。

　　虽然驻京办是一个很常见的建筑群体，但在此之前也很少有人将他们全部放在一起进行对比和信息收集，通过这样的方式，我们也可以大概了解到这样一个有趣的建筑，和中国各地的地方特色。

　　人们对于城市的印象除了上面说的城市景观和文化特色外，应该就是情怀与记忆了。比如前段时间朋友圈突然刷屏的安化楼，可能很多人都不知道为什么。

　　其实原因很简单又很深情，因为安化楼这类老楼对于大部分北京的80后来说是儿时的回忆，这类老楼一般我们统称为筒子楼。

　　筒子楼作为建国初期一种为保障居住需求而建造的居民楼，有很明显的时代特点，多以三层为主，且外观结构几乎都一样。

　　这组作品首先虚构了一个筒子楼的外墙，通过外墙我们就可以观察到过去五、六十年间楼体上留下的痕迹，了解到以前动荡的岁月，包括极具时代特征的大字报，可以看出，筒子楼在当时可以说是一种宣传的载体。

　　通过这组图，我们可以看到筒子楼在时代的长河中不断的发展，60年代、70年代、80年代、90年代，它不断的发生着改变，也承载了无数人的记忆。而这样的记忆一直持续到2000年，北京申办奥运会。

　　这组设计对于非常了解北京的人来说是很有共鸣的，通过这些图我们不仅能看到筒子楼楼体的变化，仔细观察图中的细节，店铺、人物对话等都还能看到当时的时代面貌。这种带有叙事性的设计往往很容易就能带来受众情感上的共鸣。

　　信息可视化可以将很复杂的信息、数据、图表以最直观的视觉形式呈现出来，这其中也涉及到相关图形的设计。这是一种比较强调功能性的设计手段，在风格上一般比较偏商业化或主题化。

　　这个项目就是做了一个“北京城里有多少地方被唱进了歌里”的调查。这位同学在QQ音乐中搜索关键词，发现有378首歌里唱到了与北京一些具体的地点相关的内容。

　　首先将这些地点列成表，统计成数据化的列表，之后根据这个列表转化为了下面的地图。通过地图我们也能发现有些地方真的非常冷门，只被唱到过一两次……（此处心疼十号线三秒……）

　　在得到了这些数据后，这位同学也被激发了更深层次的思考和兴趣，进一步更新了自己的研究部方向——“一个地方如何成为歌中的热门题材”。

　　根据时间线的形式列出了每个地方的受欢迎度。通过这个时间线其实也能侧面体现出各时期的流行趋势和时代特色。

　　当理解了这些，我们在看回歌曲分布地图，就会理解，这并不仅仅是一个简单的调查，而是能从侧面反映北京现代时尚的文化地图。