半岛综合体育下载干货 如何完成一份完整平面设计作品集？最耐人寻味的艺术往往不是即兴创作。同学们在做项目时，感觉毫无目的，不知该从何开始，亦或是一遍遍推翻重做，这都是因为没有给自己梳理出一个规划，按照计划一步一步来，你的项目将在最短时间内完成的清晰明了。

　　一个真正完整的作品集项目，上述几个步骤也会不断的交叉往复，随着调研精炼、改进想法，随着设计遇到困难又不断的实验探索，最终创作出自己最满意的作品集。其中设计的过程尤其重要，也是作品集考核的重点，严肃的讲它是你作品的灵魂，成长的过程。缺少过程，你的作品是空洞的。请大家一定要重视起来！

　　不同国家、学校喜好偏向方向是不同的，在制作作品集前期就把自己的定位明确下来，以免后期修改造成大量时间浪费。

　　美国的艺术设计可以称得上是世界商业艺术文化的代表之一。设计风格大多偏商业化，更注重于设计能够在商业与市场中发光发热，就好比著名艺术院校sva，就是这样一所商业气息浓厚的学院。

　　英国的平面设计专业对art更加具有包容性，所以艺术氛围也更为浓厚一些！学生可以用不同的媒介去探索与创新有关graphic design的不同模式。

　　作品集的主题选取非常自由，但一定切忌太大、太空，比如有的学生，刚开始学的时候想以“起源”作为主题，这样的主题就太大，在向下深入的时候难免落入俗套，项目也很难落地。所以在主题选取时，可以选取一些就咱们周围，经常看见，或是亲身经历过的。

　　比如说，你童年的某段记忆、你喜欢的一段音乐、某天的朝霞，又或者垃圾食品、人的骨骼肌肉、昆虫、油画等等等等。

　　当然，也会有学校，比如罗德岛设计学院，每年都会给出一些主题，让申请的学生来选择，那么通过你喜欢的媒介来展示这些主题就可以了。

　　申请到了皇艺平面设计的Siyu同学，她发现在物质文明越发灿烂的今天，人与人之间最基本的信任和友善却变得难得。冷漠、妒忌、恶意中伤...透过一个个事件演变成一场逐渐蔓延的情绪瘟疫。就决定在她的一个项目中聚焦都市人群的情绪疾病，探讨这些疾病背后的病态行为。

　　前期调研：书籍文献、相关图片、艺术作品、相关人群，但很多同学的通病，有了灵感就开干，完美～做什么调研，没用，浪费时间！做着做着做不下去，还要推翻重来。。。

　　其实当灵感产生时，最先弄清楚的不是呈现形式，而是所表达的内容具体是什么。随着调研阶段，实验阶段的深入，再对表达形式进行考量，最后尝试以合适的角度和视传项目相结合。这样不论在项目进行的哪个阶段，同学们的可选择面积都是最大化的，而不是在最初阶段就限制了思维。

　　因为你只是搜集了资料，并没有花时间去做有目的性的分析，从中深挖你所需要的设计元素。调研一定要延展才能发挥最大作用。

　　根据选好的主题，同学们可以尝试使用mind map的方式，发散自己的思维。在这个过程中，你前期调研的书籍、图像、艺术作品和相关人群就都起到了作用。

　　假如你设计一本儿童读物，在调研中发现儿童有以下特性：好动、皮肤娇嫩、易折损物品、爱啃咬物品、喜欢鲜艳的色彩、手小等。那么你就要对此进行分析了。

　　好动、皮肤娇嫩、易折损物品（那么读物的纸张选择不可以太薄，容易割伤孩子、容易被撕毁，可以适当考虑给厚纸张以及给纸张覆膜防撕毁。爱啃咬（印刷及纸张用料一定要无毒环保）色彩的鲜艳（排版、插图、用色要考虑孩子的喜好，尽量选择活泼的色彩搭配，常见的儿童读物你应该很少会见到黑白灰这种简洁高冷风吧。）

　　灵感转化，很多同学在这一步的时候都会遇到不小的阻力，不知道应该怎样将自己调研的相关素材转化成视觉元素加入到自己的设计里。那这个时候就需要进行实验，一些设计草图、创意性的手绘、拼贴或是实验可能会在不断动手创作的过程中，帮助我们提炼思路。

　　发展与实验，可以说是作品集中的另一大重点了，也是国外最看重的一部分！但它同时，也是整个portfolio中最好玩的～ 你可以发挥自己的所有想象力去大胆地做设计，看看哪种表现形式更适合你的主题。

　　注意：整个概念生成的过程应该项目中是最令人头疼的部分，不断的交叉往复，精炼创意，必须逻辑严密，从概念到逻辑应该是环环相扣的。思路也会越来越宽，想法也会越来越多，做出来的设计也就更有深度啦～

　　就像解决问题的方式是多样化的，设计的表达也同样如此。想在众多平面设计作品中想要脱颖而出，可以采取更加多样化的表达方式，让我们的作品集不再局限在传统的平面媒介中。比如装置艺术、行为艺术、影像艺术、摄影作品等，学校都是鼓励大家对自己感兴趣的方式大胆尝试的。我们拿纯艺术来讲，相对于设计更加个人化，如果我们在作品集中假如1-2个纯艺术项目，就可以帮助更好地体现个人角度，也能运用到更多的方式试验，从而与千篇一律的平面作品集拉开距离。

　　其实国外的申请标准和国内考核差别很大，相对于过硬的基本功，他们更希望看到的是你独到的创意和想法，所以我们在准备平面设计作品集时，是可以运用不同的表达形式巧妙规避自己绘画功底不足的小缺点的。

　　右图是创意拼贴人像，显然不需要绘画能力很强，只要想法好，小孩子的手工水平。但是两幅作品展现出的创造性，甚至是视觉冲击力，都是第二幅更胜一筹。合理安排作品集项目类型，综合展现设计能力。

　　作品集一般含有4-5个project，其实国外院校是希望能展示多方面的能力，全面观察你的潜力。你可能有自己格外擅长的方向，但在作品集中还是要合理分配好项目类型，保证平面设计涵盖的各个方向能得到立体丰富的展现。

　　成品拍摄不是对着作品按下快门，同学们需要充分考虑作品的摆放形式，周围的空间、环境、空间，以及整体氛围。

　　排版关键词：干净、清楚、有条理。相对于你的排版不够出彩，更重要的是你的作品够不够优秀，排版只是为了让你的作品能够更清晰直观的展示出来。

　　下面是艺仔为大家整理的往年英美名校平面设计作品集要求以供大家参考，但每年要求稍有不同，具体请添加

　　本科要求3~5个项目，20-30页作品。如果有3D作品，最好压缩一下，要写一篇关于平面设计的认识的论文。作品可以是任何呈现方式的，展示你超强的电脑绘图能力和清晰的设计思路。

　　2份个人陈述，每份200-300字。第一部分阐明学习平面设计的原因。第二部分写一个简短的批评性文章。

　　本科需要4~5个项目，可以是多种呈现方式。体现想法和潜力，展现出在平面设计或相关领域的天赋、技能。

　　研究生同样需要4~5个项目,每个项目说明创作动机、过程、结果、影响，LCC十分看重这些，尤其是创作过程中的作品质量、创意思维和草稿。如果是团队项目，请说明自己在团队中的职责和贡献。

　　本科需要10-20页作品，研究生需要30-50页作品，至少包含3个项目。可以是任何呈现方式。

　　切尔西更注重作品质量，这比数量更重要。学院整体风格偏纯艺、简洁的作品风格，但简洁中要表达出最深刻的含义。一定要突出展现个人的想法和创造力。

　　划重点：切尔西对作品集的文字说明十分严格，需要从概念讲起，说明为什么做，做的过程以及结果。尤其是“为什么做”这部分一定要深入解释。

　　包括5-10张日常素描作品、作品集中已完成的5-10张图像、2-5张足以证明自己影响力的作品，每张作品的文字说明控制在100字以内。

　　爱丁堡特别重视作品集准备的过程，还有学生的全面发展和多向思维。例如如何将想法发展成可分解的部分，排版能力，2D和3D技能等。

　　可多达20个独立的项目，可以是多种呈现方式，单个图像或者多个图像组成的作品，可以有动态图形作品。每个项目最多100个词的描述。

　　作品20-30页，可以Slideroom通过网络的方式递交，也可以选择CD/DVD，印刷的方式递交；每件作品单独压缩到一张CD/DVD光碟，图片采用JPG格式，每件作品不超过3MB；附一张作品清单，写明相应作品使用的媒介、完成日期。

　　需提交20张作品，以多种呈现方式，阐述你对什么感兴趣，你是怎么想的。可包含学生时代的作品和专业作品（包括sketchbook）。300字的个人陈述。

　　重点是作品的创意性和过程性。个人陈述要体现好奇心、活力和热情。展示出多方面想法和创意，创作和思考过程。例如观察画、生活画、个人工作、自我发起的项目/实验、在各种媒体上最好的作品等，甚至可以包括速写本。个人故事和创作过程照不超过8张。

　　12张作品，个人陈述500字。各类的媒介类型，3D或者大型作品需要拍照。观察图纸/绘画/插图等，如果是团队合作需要阐明自己的创作部分，要描述创作过程和设计中如何发散思维。重点展示出从研究活动中获取设计思想的能力。

　　作品要求15-30张，4个项目。作品集要展示你全方位的参与了设计的过程，不仅仅是平面设计。需要证明你的创新能力，在面对媒体和数字文化的发展，展现自己的方法去解决设计中的挑战。

　　本科提供12-20个近期作品，可以包括任何媒介的内容，完成的工作甚至是草稿。展示出你在艺术领域的各种想法，兴趣，经验和能力。提交一份包括发展研究和准备工作的内容，展示思考、调查的过程以及如何发散思维。

　　研究生需要提交10-20个视觉作品，可以是图像和视频的组合。合作项目必须说明自己参与贡献了哪部分。视频最多5个，所有视频加起来的时间不能超过5分钟。不能提交多页PDF文件。每个样本都应附有识别媒介、年份的说明，和4句线个单词。

　　一份个人陈述500-750字，概述在研究生学习中的兴趣和目标。兴趣是一部分，需要明确解释你在未来学习中的时间安排与目标规划，包括毕业后的方向。还需要概述从研究开始到项目实现的方法或实践。

　　本科12-20页作品，展示近期你对艺术的兴趣并证明你的能力和技巧，包含你的想法、兴趣、经历和能力。

　　研究生18-20页的作品，尤其是专业作品和自己设计的作品，数字图像或基于时间的作品。一定是与平面视觉专业息息相关的作品，其他学科涉及的平面视觉类也可以。

　　本科提交15-20张图像。Drawing samples是作品集的重要组成部分。sva比较重视手绘，至少包括3-5个作品，生活中直接观察的绘画，用三维立体的形式展现。可以包括自画像（使用镜子作为参考），素描，对于“物”的研究，静物画、风景画等（作品集可以有二维作品，数量越少越好）

　　SVA不建议同学们单纯的递交平面设计项目，必须带上绘画、素描或雕塑、装置作品。Sketch book在面试环节有非常重要的作用，建议在sketch book中展现自己近期的艺术成果。

　　研究生提交反映广泛设计工作、文字说明和排版流利的作品集，静止图像、视频等上传到SlideRoom帐户。（切记：不接受CD，DVD或打印件）提交15-20张图片，JPEG格式，文件大小不超过5mb，1920 x 1080像素，分辨率为150dpi。

　　与偏向商业化的Parsons、设计研究的RISD不同，SAIC的主旨是培养艺术家，鼓励同学们突破固有限制去探索艺术的本质，“跨界”的课程极大了拓宽艺术生的视野。

　　选取10-15个近期最优秀的作品进行展示，在作品集中充分展现你的兴趣、技术和创造潜力。考核同学们的自我认知能力与作品鉴赏力，SAIC更希望通过近期作品了解你最新的创作想法。在媒介的选择上，你有充分的选择空间，可集中于一件媒介，亦或多件，展示作品范围涵盖写实与抽象，对于作品媒介与作品集题目，并无具体限制与要求。

　　本科是8-12页，研究生要达到20页，最能代表你的设计工作和过程的图片。形式不限，不一定要完全符合你所选择的专业，包括二维和三维平面设计、草图、场景、研究成果、摄影、视频剪辑、网站、原型，或其他能传达你以前的教育或专业经验的工作和技能的格式。团队项目需解释清楚个人设计和参与的部分。Parsons看重的是你在设计过程中所展现的想法。

　　本科12-20页最优秀的作品，包括各种媒介和方法。可以是之前的设计，个人创作，专业课作业和小组设计成果（说明自己设计部分）等。可以是跨学科的任何形式的作品，包括绘画、雕塑、陶瓷等。必须提交3-5张观察作品半岛综合体育下载，可以是风景，静物画，自画像，素描和室内空间等。不要包含复制的照片，不能抄袭和借鉴任何设计师的作品。

　　研究生申请人必须是与平面设计相关的设计学士，也认真考虑通讯和新闻，商业，文科和科学这类申请人。500字以内的个人陈述。

　　作品集可以包含个人创作，专业课的作业等。12-20页个人的最佳作品，包括绘画、版画、平面设计、网站、照片、视频、动画、三维雕塑或模型、或计算机生成的艺术作品。展示出你的创造潜力，证明你适合该专业，特别是有完成硕士课程的潜力。

　　包含10-15页近期最好的作品，可以用单一媒体或者多种媒体展现。展示出你的创意、兴趣，CCA期待申请者在广泛的实践中有创造性表达。如果是单独的电影、录像和动画，样本总长度不应超过5分钟，如果它们的累积长度是5分钟或更少，则多个剪辑是可以接受的。

　　本科包括海报，小册子，编辑设计，包装设计，动画，网页设计和身份系统等设计项目。展示出对你问题的看法，思考的过程，尤其是个人独特的处理问题方法，证明自己对排版、字体设计的理解和热情。

　　提供设计与制作的过程工作，展示想法和各种解决方案的开发。包括标识，字体，素描和色彩及设计作业的样本，成品和草图的结合等。如果提交的作品已出品，请说明在你创作作品中所起的作用。

　　研究生包含15-20页展示各种技能的部分或项目，展示出跨媒体的一系列平面设计工作和流畅的排版。鼓励展示个人观点或解决问题的独特方法的作品。合作或商业文章应清楚地说明申请人的贡献或角色。

　　2份书面论文。第一份是个人陈述包括，个人焦点和意图陈述。概述进行平面设计研究生学习的动机，并确定具体目标和学习重点。清晰简洁，500-1500字之间。第二份是论文，用750-1000字描述你的个人、教育和专业经历。包括你的软件、排版和任何特定媒体的技能水平(编码、空间设计)

　　本科作品集需要10~20张自己最近制作的最好的作品，建议提供电子作品，通过网审之后学生才会收到一个链接要求来上传自己的作品集。作品集上一定要注明自己的姓名，该项目的名称，自己制作该作品及所采用的媒介，以及自己作品的尺寸，和制作的大概日期。一定要注意的是该院校本科作品集不接受素描作品。

　　研究生申请该院校研究生的作品集只能够通过slideroom进行上传，15~20个作品左右，同时学生们务必要重视的就是作品集的原创度，一定要有自己比较独特的创意，其他细节方面颜色的展示，字体的运用，以及整个作品集的逻辑等等都要非常注意。