重识“色彩”系列专访 由金：足够的视觉阅读帮助我更好地运用色彩“色彩绘画”始于上世纪包豪斯的在颜色理论上的重大研究突破，这与抽象绘画的兴起，绘画平面化的流行有着密切关系，平面化将绘画与设计拉近，也让绘画色彩从接近自然的印象主义转向艺术家更加个人的主观意图。“色彩绘画”在中国还是一个相对陌生的概念，它代表了一种对于色彩的颠覆性认知，是一个独立的系统和一种全新的绘画方式。

　　《库艺术》近年持续关注与推动“色彩绘画”学术方向,我们将策划并陆续推出专题访谈，论坛及创研工作坊等系列活动，为了帮助创作者更好的深化与拓展对“色彩”的理解，近期《库艺术》公众号特别推出：重识“色彩”专题访谈系列，结合代表性的艺术家个案，深入探讨“色彩”在他们的创作中所占据的举足轻重的位置，启发大家更好的理解色彩中所蕴含的表达潜能和被忽视的观念性意义，并帮助大家更好地将“色彩”结合到自身的创作中去。

　　由金，1979年生于辽宁沈阳，2001年毕业于鲁迅美术学院附中，2005年毕业于鲁迅美术学院视觉传达设计系获学士学位，现居北京。在当今全球泛数字化加速发展的时代背景下，由金的绘画创作通过对已有图像的叠加、打破、重构建立起一个全新的视觉语言——通过静观提炼出简单的几何形体，架构起灵动的空间形状。这些形状既是城市的碎片化结构，也是康定斯基式的思维模式，更是我们所处时代诸多现实的缩影。

　　库艺术=库：一直以来，您作品中斑斓的色彩给人留下了很深的印象，在您看来色彩对于绘画是重要的吗？

　　由金=由：色彩对绘画是很重要。色彩的重要性在于它具备了传递情绪和表达情感的属性，人的情感不是单一的，那么丰富的色彩能够在画面上传达这些丰富的内容。

　　由：我大学里学的是视觉传达设计，色彩构成在设计专业里是专门的一个课程，平时在海报、品牌VI、产品包装等很多的平面设计作业中也需要很好的色彩表达，所以我对色彩还是做过一些研究的。现在其实就是把过去学习和实践过程中累积的色彩构成知识自然地运用到了画面中而已。

　　当然，除此以外我对包括塞尚、梵高、莫奈、马蒂斯……甚至是很多大家耳熟能详的西方绘画大师的作品也做过一些自己的研究。买来大师作品色卡进行色彩分析和解构，包括今天比较火爆的潮流类艺术家，比如像Kaws，我曾用Photoshop软件里的吸管吸色，看看色值，然后研究他整个画面的构成，虽然他的平面作品看起来很简单，但是不同颜色之间的配合以及饱和度都是一致的，这使得他的作品看起来很舒服。

　　由：我的视觉阅读还是挺多的，因为喜欢音乐和电影，所以对音乐专辑的封面和电影海报也很关注，这些封面和海报的设计感很强，对于色彩的应用也非常讲究。很多画家也有做这些研究，他们在画画的时候旁边会放一张自己调制的色卡，上面是这幅作品中大概色彩的整体构成安排。

　　库：您今年在当代唐人艺术中心香港空间举办了个展《分形之维》，在作品的画面上似乎有了一些变化，另外还有一件装置作品叫《重生如意》，从造型到色彩都令人印象深刻。

　　由：其实我的绘画从整体上来讲在内容上变化不太大，仍然运用中国传统文化和图式的元素，从竹林七贤的学术著作，到道教、佛教以及竹子和水的象征意义来表达当今的人文思想，同时也结合运用西方的哲学理念和几何化的构成来进行创作。《重生如意》这件装置是用亚克力、树脂和不锈钢烤漆制作的，在2021年德国柏林的个展《Metaphor》中也展出过。我本身很注重色彩、线条在绘画与装置中的运用和情绪表达，很多细节，观众仅从作品照片上是很难感受到的，所以还是应该看原作更好。

　　库：您的绘画创作以一种非线性、超链接的方式将多种符号关联起来，在这样复杂的画面构成中您处理色彩关系的逻辑是怎样的？

　　由：刚才已经谈到过一些，色彩的处理方式，这是自我学习和实践的积累，足够的视觉阅读可以帮助我更好地运用色彩。我的画面看似复杂，但其中的很多形象、符号以及颜色都有自己的象征意义。创作时不管是构图还是色彩都是从整体上安排和把握的，画面中有些图像是从收集和拍摄的图片中来的，这些图片中的物体，有些可能会保留原有的色彩，有些会根据画面的需要将原有的颜色改变，但在整个绘画过程中也会根据画面情况去调整很多次。

　　由：我认为两方面都有，一个人不可能是纯理性的，也不可能是纯感性的，如果能结合好才是最好的。举个例子，比如我在开始画一张作品时是相对比较理性的，会先构思想要的图像并寻找素材，然后根据想要传达的内容进行解构和重组，最后在脑海里形成相应的构图和色彩，这是一个理性的过程。在接下来的绘画过程中艺术家实际上是感性的，因为这个过程必须通过艺术家的经验和感受来实现，如何画出灵活松动的线条半岛综合体育下载，如何搭配丰富的色彩，这是一个感性自由的过程。但这种理性和感性也不是截然分开的两个阶段，而是在创作中不断交替并行的。大部分艺术家应该都会面对一种情况，那就是创作中不时地停下来思考、调整，对于有些作品来说这种创作状态很可能一直持续，因此艺术家就会不断地在理性和感性的交替中反复循环。

　　库：色彩对绘画有决定性的意义吗？如果用一种类比来形容色彩对于作品的重要性，您觉得什么样的类比最恰当？

　　其实谈不上对别人提什么建议，前面谈到的很多内容都算是认识色彩，运用色彩的方法。除此以外更重要的就是你的“阅读量”吧，就像读书一样，经常读文章和古诗，读多了自然就会出口成章。那么回到色彩来说，我觉得其实不一定非要看太多的理论书，主要还是多看更多的好作品，更美好的事物，去增加自己的视觉经验，时间长了，锻炼得多了，自然审美也就提高了，那么在创作中，也就会自然的将这些经验展现出来。